Cantico della Scomparsa

Un canto per la sopravvivenza. Un grido collettivo che chiede di trasformare il dolore in visione e la visione in azione. 

Descrizione

“A New York si gela, ci farebbe comodo un po’ di riscaldamento globale.“

Donald Trump 

Cantico della Scomparsa nasce come atto artistico e civile. 

Che fare di fronte all’apatia, alla rimozione, al cinismo? Resta solo da cantare la nostra fine, o possiamo ancora unirci, riconoscere la nostra fragilità e – in un gesto collettivo – tentare di scongiurare un destino non ancora scritto? 
Uno spettacolo di teatro musicale che mette in dialogo scienza e politica, passato e futuro, corpo e tecnologia. Un canto per la sopravvivenza che chiede di trasformare il dolore in visione e la visione in azione. Una riflessione sul lutto della coscienza ecologica, sulla perdita di fiducia nell’azione collettiva, sull’urgenza di ritrovare un linguaggio comune per dire la crisi del pianeta. 
Un’elaborazione del lutto che non immobilizza ma restituisce: una morte che diventa rigenerazione, un attraversamento necessario per riattivare la capacità di sentire, comprendere, immaginare. Cantico della Scomparsa è un manifesto per un domani anti-specista e anti-antropocentrico, in cui l’essere umano torna in ascolto del vivente, della materia e delle forze invisibili che lo circondano. 
La scrittura musicale del Cantico è poliforme, al confine tra spettacolo e concerto, sviluppata in stretta interdipendenza con il testo e articolata in quadri giustapposti senza soluzione di continuità. I materiali nascono da una rilettura del repertorio storico – dal barocco alla tradizione sette-ottocentesca del requiem fino al popolare – e si affidano prevalentemente a strumenti a tastiera (pianoforte, piano toy, keytar, sintetizzatori) e all’elettronica, intrecciando un pensiero compositivo contemporaneo al linguaggio teatrale dello spettacolo. 

L’universo sonoro si articola in tre dimensioni in dialogo. La musica dal vivo, eseguita dal performer su strumenti acustici o elaborati in tempo reale. Un habitat acusmatico cangiante e a tratti immersivo, fatto di suoni registrati e rielaborati: un paesaggio sonoro che segue – e a tratti determina – il ritmo dello spettacolo. Infine la voce d’attore, concepita come strumento musicale scritto in partitura ma più imprevedibile e indomabile degli altri: oscilla tra recitazione, linea melodica e ricerca timbrica, lavorando sulle potenzialità della voce naturale tra melodie frammentate, ritmi complessi e timbri manipolati dall’elettronica. 

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