Maratona musicale multicentrica maivista

Roberta Gottardi, clarinetti 

Eccelle in tutti i clarinetti, dal piccolo al basso. Si è perfezionata con Garbarino, con Antony Pay, e con Suzanne Stephens. Le pregevoli interpretazioni di diversi pezzi di Stockhausen – anche in veste di clarinettista-danzatrice-mimo – le hanno guadagnato il premio annuale della Fondazione Stockhausen, ricevuto direttamente dalle mani del Maestro. Ha inoltre collaborato con, fra gli altri, Sciarrino, Kagel, Cifariello Ciardi, Fedele, Battistelli. Suona nei maggiori festival europei, e ha inciso per Edipan, Stradivarius, Stockhausen Verlag, Neos. 

Massimo Marchi, elettronica 

Dopo gli studi di pianoforte, clavicembalo, elettronica (con Vidolin) e management artistico, inizia a collaborare con Agon, di cui oggi è presidente. Con il centro di ricerca e produzione multimediale per le tecnologie in campo artistico, programma ambienti esecutivi, live electronics e regìe del suono. Ha collaborato con compositori come Francesconi, Hosokawa, Nieder, Tanaka, Demetz, Agostini. Ha prodotto lavori installativi di Tadini, Sancristoforo, Pirelli, Sammarchi, Nova, Flückiger, Prins. 

Margherita Berlanda, fisarmonica 

È una delle più rilevanti e poliedriche fisarmoniciste italiane. Della musica contemporanea indaga le diverse espressioni estetiche e artistiche, con una forte presenza performativa. Questa sua ricerca personale l’ha portata a collaborare con diverse compositrici e compositori fra cui Odeh-Tamimi, Kerer, Sowa, Fallah, Momi, Lanza, Tsangaris; e a suonare in ben noti festival e istituzioni, da Transart BZ al Forum Neue Musik Mannheim, da Donaueschingen all’Akademie der Künste Berlin. 

Olivier Manchion, chitarra acustica, elettronica 

Permanent Fatal Error è dal 2002 il suo progetto indie/post-rock principale. Parigino, è membro fondatore, coproduttore e bassista del trio Ulan Bator (scoperto in Italia dai C.S.I.), con cui tra il 1993 e il 2001 pubblica classici del post-rock come Polaire, Végétale e Ego:Echo prodotto da Michael Gira degli Swans. Ha collaborato con i Faust e Damo Suzuki dei Can, padri del krautrock e del post-punk. Per 10 anni (2009-2019) si dedica allo sviluppo e promozione delle band emergenti indie di Reggio Emilia, dove vive, organizzando 200 concerti con il moniker Red Noise e creando il mega collettivo reggiano Arzân! Sta lavorando a un nuovo disco. 

Andrea Bernabini, video visuals 

Artista visivo e sperimentatore di nuove tecnologie, predilige il video e la fotografia. Da quest’ultima proviene per formazione, e la usa in tutte le sue forme, dal reportage alla ricerca, ispirato dalle esperienze avute con Fontcuberta e Witkin. Ha curato eventi come visual designer, direttore della fotografia e regista, oltre a produrre video per scenografie multimediali. Ha esposto presso Flash Art Museum Trevi, Triennale Milano, Meresheme Monaco, Art museum Sharjah. 

Ava Mendoza, chitarra elettrica 

Chitarrista, cantante e compositrice da Brooklyn, si esprime attraverso i nuovi linguaggi che travalicano e fondono diversi concetti di avanguardia. Mette in contatto il free jazz e l’avant-rock, decostruisce blues e punk in brandelli. Un approccio insieme tecnico e viscerale, sviluppatosi fin dagli anni formativi con Fred Frith, poi con Nels Cline, Matana Roberts, William Parker, Violent Femmes, tUnE-yArDs, Jamaaladeen Tacuma e vari altri, cui è seguita la stima e la collaborazione con John Zorn. La sua tavolozza espressiva è ampia, con un’intuitiva ma totale consapevolezza improvvisativa. È stata più volte segnalata dalla fra le migliori chitarriste da “DownBeat” e da “Guitar World”.