«Quando la libertà incontra i confini, l’universo invita le mosche a eliminare le barriere. Siete tutti invitati» (Nadav Zelner)

La musicista re-inizia la sua giornata nel suo doppio beckettiano, una Winnie pifferaia di nuvole, in una prigione di illusioni vuote come camere d’aria e alle prese con un proprio fantasma, uno strano danzatore-mimo che pare uscito da un quadro di Magritte. Nello spazio onirico il tempo si curva, i suoni si distorcono e le certezze si slabbrano… meglio restare, aggrappati a un miraggio, o staccare la presa? Articolato secondo una struttura a cornici concentriche, lo spettacolo intreccia musica, danza, mimo e recitazione, facendo dialogare i mondi visivi e sonori di Beckett, Kagel e Magritte, in un’unione inedita tra teatro dell’assurdo, teatro strumentale, Tanz Theater e pittura surrealista. Nella cornice più esterna, spazio del reale, l’ossessivo training giornaliero di una musicista ormai anziana è portato in scena collegando due opere affini per contesto drammaturgico, il raro pezzo teatrale Atem (Respiro) di Mauricio Kagel e la pièce video altrettanto rara Nacht und Traume di Samuel Beckett. Ma, caduta addormentata, la musicista sprofonda in un viaggio onirico che la trasforma in un proprio, surreale alter ego teatrale, la Winnie di Giorni Felici: così, ricomincia il suo training stavolta con le parole di Beckett, in uno scomodissimo “recitar suonando” dentro un’assurda pila di camere d’aria, ironici contenitori dei chili di fiato spesi negli anni a inseguire la felicità e l’amore. Tuttavia non è più sola, ma è affiancata da uno strano personaggio, detto “la cara anima”, un puppet con movenze da mimo, buffo e sinistro con cui ha un misterioso, ossessivo legame. Giorni Felici di Beckett è dunque riletto in chiave onirica e surreale, tra black comedy e ironia tragica, come trigger per far affiorare la vera natura del rapporto tra la musicista e la cara anima. La cornice più interna dello spettacolo propone così, attraverso un archetipo universale, una riflessione sulle strategie di “respirazione” che ciascuno sceglie per vivere, dentro quante e quali pile di “camere d’aria” ci rifugiamo come alibi o difesa per combattere l’apnea del vuoto di senso.
Cosa sono veramente per noi queste camere d’aria? Sono spazi fisici, persone, ricordi?
Guardando nell’io inconscio dei nostri sogni come in un calembour surrealista, è possibile scoprirlo, perché – messi di fronte a questo specchio segreto di ossessioni e tabù – possiamo forse trovare una via di accesso ai nostri strappi più inconfessabili. Ma solo affrontando questo riflesso di noi più crudo e sincero, mettendoci dentro mani e corpo, potrà forse accadere un atto autentico di liberazione, come vera accettazione del nostro esistere. 

Lara Guidetti

Lara Guidetti, ha studi di acrobatica a livello agonistico e recitazione teatrale. Nel 2006 fonda la compagnia Sanpapié di cui è direttrice artistica, coreografa ed interprete. Firma, per la compagnia, le coreografie di 30 opere e più di 40 performance presentate in tutta Europa, Cina, Arabia Saudita. E’ artista associata del festival MilanOltre. Parallelamente al lavoro con Sanpapié, lavora come coreografa ed interprete nel campo del teatro, della danza e della musica collaborando con importanti registi.  https://www.sanpapie.com/chi-siamo/ 

Ambra Senatore

Ambra Senatore, coreografa e performer italiana di Torino, è direttrice del Centre Chorégraphique National de Nantes dal 2016. La sua danza si trova in quel luogo tenue tra la costruzione dell’azione, la finzione della ripetizione e la verità della presenza. Alla base di tutto il suo movimento c’è il quotidiano, “osservato con la lente d’ingrandimento”, che lei sposta, inverte, fino a rendere il gesto romanzato, fino a rendere la danza teatralizzata.