IL LIBRO
S. Wynn Schwartz
Le figlie di Saffo
Garzanti 2024
Selby Wynn Schwartz è una scrittrice, accademica e drammaturga americana, conosciuta per il suo lavoro innovativo e la sua esplorazione di temi legati al genere, alla sessualità e alla performatività. Con una carriera che abbraccia diversi campi artistici e accademici, Schwartz ha saputo coniugare la sua passione per la scrittura con l’impegno per il cambiamento sociale e l’inclusione.
Con il sostegno di
Danzatrice fondatrice e direttrice artistica del TAO Dance Theater
Nata a Xi’an, Duan Ni si è laureata presso lo Shaanxi Art College. Si è diplomata presso il dipartimento di coreografia di danza moderna dell’Accademia di danza di Pechino (filiale di Guangdong), guidato dalla pioniera dell’educazione alla danza Madame Yang Meiqi, direttrice fondatrice della Guangdong Modern Dance Company, la prima compagnia di danza moderna della Cina. Durante la scuola, Duan Ni ha ricevuto una borsa di studio ACC per partecipare all’American Dance Festival. Per la prima volta, Duan Ni ha insegnato sistematicamente le “Tecniche di rilassamento” in Cina, e i suoi concetti di insegnamento all’avanguardia hanno sovvertito il concetto intrinseco di movimento del corpo dei ballerini nazionali.
Duan Ni ha danzato con lo Shanghai Jin Xing Dance Theatre, la Akram Khan Dance Company (Regno Unito) e la Shen Wei Dance Arts (USA). Nell’agosto 2008 è entrata a far parte del TAO Dance Theater come danzatrice fondatrice e direttrice artistica. Prima danzatrice contemporanea cinese invitata da compagnie di danza internazionali, Duan Ni ha accettato tutti i concetti e gli stili con l’inclusività del suo corpo in questa serie di ricchi contesti in patria e all’estero, formando il proprio linguaggio e le proprie caratteristiche corporee: morbidezza e durezza, purezza e apertura. Si è esibita tre volte al Lincoln Center for Performing Art di New York con tre diverse compagnie di danza. Ogni volta la sua performance è stata premiata dal New York Times, lodata dai critici come “straordinaria”, “formidabile” e “controllo atletico”. Nel 2019 è stata raccomandata da VOUGE e selezionata come donna eccezionale di “Light of Power” da BVLGARI.
Partner
Fondatori
Con il sostegno di
Nanouk è un collettivo nato nel 2021 dalla collaborazione tra Linda Pasquini, Marianna Basso e Daniel Tosseghini, con la prima ricerca coreografica The Old Man. Nel 2022 grazie ad una residenza presso Officine Caos (Torino) The Old Man viene portato ad una fase successiva della ricerca presentandolo l’anno seguente in diversi festival tra cui “Presente Futuro” (Palermo), “Attraverso la tendenza” (Pescara), “Tanzplattform Bern” (Svizzera), “Festival voci dell’anima” (Rimini) ed altri, ottenendo premi, riconoscimenti ed altre possibilità di ricerca per l’anno 2024. Dal giugno 2023 facciamo parte del progetto per giovani autori “Nuove TraiettorieXL” che permette agli autori di portare The Old Man alla sua forma definitiva. Nel dicembre 2023 sono coreografi della Junior Company di Opificio Movimento a Roma. Continuando ad emergere nel 2024 Nanouk ottiene grandi soddisfazioni, tra cui il Premio della critica a DirectionUnder30 (RE) e il premio speciale del Palio ErmoColle (PR).
“Nanouk, un corpo multiforme. Osservando ciò che ci circonda, rubiamo dai rapporti umani, sostenendo la sinergia tra irruenza e delicatezza, una poetica sincera incisa nel nostro gesto ricercando un linguaggio che riesca ad arrivare, tormentare e abitare le fragilità di tutti noi”
«Desideriamo affrontare questo tema tangibile, delicato e in costante evoluzione, avvalendoci di un processo creativo basato su azione e reazione. Tre corpi differenti, con densità diverse, intendono dare alla luce tre differenti sfaccettature dell’animo umano: una parte tangibile, una cruda e oscura ed una sensibile, pura e nuda. Abbiamo voluto caratterizzare questi personaggi portandoli agli estremi, gli uni degli altri, partendo dalle loro gestualità e interazioni, con diverso tatto e materia»
Nanouk
Direction Under 30, promosso da Teatro Sociale Gualtieri in collaborazione con la Fondazione I Teatri di Reggio Emilia, è il primo progetto interamente dedicato alla scena teatrale nazionale under 30. Si struttura come concorso e festival di spettacoli di compagnie under 30, selezionati, discussi e premiati da spettatori under 30.
Crediti
coreografia Nanouk
interpreti Linda Pasquini, Marianna Basso, Daniel Tosseghini
di Collettivo Nanouk
autori Linda Pasquini, Marianna Basso e Daniel Tosseghini
interpreti Linda Pasquini, Marianna Basso, Daniel Tosseghini e le piccole Letizia Revelli e Greta Serra
costumi Francesca Petazzini, Elia Corradini
disegno luci Giorgio Peri
supporto alla coreografia Daniele Ziglioli
con il supporto di Officine Caos di Torino
sostenuti da Associazione House of IVONA
Vincitori del Premio Per un teatro necessario al festival PresenteFuturo di Palermo; vincitori del del premio Voci dell’anima 2023, premio del pubblico, premio dell’organizzazione e premio confine-corpo, vincitori del Premio della critica DirectionUnder30 2024; Vincitori del Premio Speciale ErmoColle 2024.
“Nella mia visione del Combattimento tra Tancredi e Clorinda, immagino uno spazio ristretto e circolare, dove la vicinanza e la somiglianza dei corpi giocano un ruolo fondamentale. Con il coreografo Philippe Kratz, esploriamo l’idea dei corpi come specchi, narrando così di un’ umanità in lotta contro se stessa. Eros e Thanatos emergono come forze egualmente potenti, creando un’atmosfera paradossale in questa lotta perfettamente alla pari tra esseri umani. Nel concepire questa nuova creazione, mi ispiro esplicitamente alla body art, in particolare al lavoro di Marina Abramović e Ana Mendieta, che esplorano la connessione tra il corpo, la terra e i riti primordiali e delle origini. Voglio che il combattimento rifletta la relazione dei protagonisti con lo spazio circostante, incorporando elementi naturali nella loro assurda danza di morte. Una voce sola darà vita a tre personaggi: il testo stesso, Tancredi e Clorinda si fonderanno nel corpo e nel suono di un controtenore. Questo suono straniato e obbligato da un percorso circolare crea una sensazione di ripetizione costante, rimarcando il ciclo senza fine di questa storia d’amore e morte, destinata purtroppo a ripetersi attraverso i secoli giungendo fino a noi in tutta la sua forza, l’emanazione della potenza poetica della parola di Tasso e della magnifica musica di Monteverdi.”
Fabio Cherstich, regista
“Del racconto tassiano, trasposto da Claudio Monteverdi in musica, i temi più ovvi sono la lotta tra donna e uomo e la conversione religiosa, ma sono anche gli aspetti che trovo meno intriganti: adattandoli nella danza, si cadrebbe in una narrazione di circostanze di fatto. Una lettura più filosofica o psicoanalitica di questa lotta dalla quale i due protagonisti escono sconfitti, ingannati e solitari, mi appare molto più interessante. Nell’opposizione dei due ruoli c’è già un mondo: il cercarsi, il confrontarsi e il ferirsi a vicenda. La dinamica è quella del rituale bellico e conflittuale di due entità che si avvicinano. L’assurdità dell’atto si manifesta quando una delle due persone perde la vita, e realizziamo che l’altra persona, comunque, non ha vinto… una ferita forte e condivisa, che rimane su entrambi i corpi. Sono quindi due persone che combattono tra di loro o forse è una persona che lotta con sé stessa?”
Philippe Kratz, coreografo
Crediti
Versione site-specific
Nuova produzione
Regia e visual Fabio Cherstich
Coreografia e movimenti scenici Philippe Kratz
Musica Il combattimento di Tancredi e Clorinda di Claudio Monteverdi
Danzatori Gador Lago Benito, Alberto Terribile
Tenore Raffaele Giordani
Clavicembalo Daniel Perer
Progetto cofinanziato attraverso il bando della Direzione Generale Spettacolo per la valorizzazione delle attività di spettacolo dal vivo negli istituti e nei luoghi della cultura, con capofila il Museo Archeologico Nazionale e Teatro Romano di Spoleto (attraverso i Musei nazionali di Perugia – Direzione regionale Musei nazionali Umbria).
Come sempre per Zappalà l’accento è sulle relazioni umane, sui rapporti tra uomini e donne: negati, esaltati, violati in una “riflessione” coreografica sulle derive della società contemporanea.
Il primo mobile concettuale della creazione, trae ispirazione da un tragico fatto di cronaca accaduto durante una festa in una villa nella campagna romana agli inizi del 2021 sul quale si innesta un’evocazione dell’iconica sequenza della festa in “Eyes wide shut” di Kubrick; entrambi, episodio di cronaca nera e scene cinematografiche, sono liberamente trasfigurati dall’immaginario visivo e coreografico di Zappalà.
Un unico set scenico ospita la creazione, creazione che al contempo racchiude rispettivamente l’esclusione, il corteggiamento e l’erotismo nel L’après midi d’un faune; l’inclusione, il vizio, la lussuria nel Boléro, e infine la persecuzione e il sacrificio nel Sacre du Printemps.
Per citare il titolo di un vecchio film di Lelouch che si conclude appunto con le riprese del Bolero di Ravel/Béjart si tratta sempre di danzare con e per “gli uni e gli altri”.
Crediti
regia, coreografia, scene e luci Roberto Zappalà
musica Claude Debussy/’L’après-midi d’un faune’ – Maurice Ravel/ ‘Boléro‘ – Igor Stravinskij/ ‘Le Sacre du Printemps’ – altre musiche AA.VV
danza e collaborazione Samuele Arisci, Faile Sol Bakker, Giulia Berretta, Andrea Rachele Bruno, Corinne Cilia, Filippo Domini, Laura Finocchiaro, Anna Forzutti, William Mazzei, Silvia Rossi, Damiano Scavo, Thomas Sutton, Alessandra Verona, Erik Zarcone
drammaturgia Nello Calabrò
assistente alle coreografie Fernando Roldan Ferrer
costumi Roberto Zappalà in collaborazione con Veronica Cornacchini
realizzazione costumi Majoca
realizzazione scene Peroni S.p.a. goatmask Giada Russo Art Atelier
direzione tecnica Sammy Torrisi
management Vittorio Stasi
tour management Federica Cincotti
organizzazione Laura Gullotta, Lucia Inguscio
responsabile comunicazione Caterina Andò
comunicazione digitale Andrea Di Giovanni, Giuseppe Tiralosi
ufficio stampa Veronica Pitea
comunicazione visiva Maurizio Leonardi
amministrazione Carmen Carace, Marica Runza
direzione generale Maria Inguscio
una co-produzione
Scenario Pubblico|CZD Centro di Rilevante Interesse Nazionale per la Danza Fondazione Teatro del Maggio Musicale Fiorentino (Firenze) Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape (Lione) Fondazione I Teatri (Reggio Emilia) MILANoLTRE Festival (Milano) Teatro Massimo Bellini (Catania)
in collaborazione con
Fondazione Teatri di Piacenza, Fondazione Ravenna Manifestazioni
