Diplomatosi con lode in pianoforte presso il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari, prosegue gli studi di Direzione d’orchestra al Conservatorio “G. Verdi” di Milano, perfezionandosi in seguito all’Accademia Chigiana di Siena e conseguendo il diploma di Maestro collaboratore all’Accademia del Teatro alla Scala.
Dopo una lunga esperienza nello staff musicale del Teatro alla Scala dal 1999 al 2008 al fianco di Riccardo Muti intraprende la carriera di direttore d’orchestra grazie anche alla profonda conoscenza del repertorio e degli stili maturata. 
La direzione de La Bohème nel 2008 segna l’inizio della sua lunga collaborazione con la San Francisco Opera, teatro di cui ricoprirà anche la carica di Resident Conductor dal 2011 al 2015.  Presso il prestigioso teatro americano dirige negli anni un gran numero di spettacoli, tra cui Aida, Turandot, Entführung aus dem Serail, Faust, La Fanciulla del West, Carmen, Tosca, Rigoletto, La Traviata, Madama Butterfly oltre a nuove produzioni de Il Barbiere di Siviglia, La Bohéme e Don Pasquale che hanno riscosso unanimi consensi di pubblico e critica. 
Nel 2012 il debutto tedesco con Carmen alla Deutsche Oper di Berlino, seguito da una importante serie di debutti che lo portano sul podio di importanti istituzioni tra le quali il  Teatro Massimo di Palermo con Rigoletto, il Teatro di San Carlo di Napoli (Lo Schiaccianoci e L’Elisir d’amore) il Gran Teatre del Liceu di Barcelona (Il Barbiere di Siviglia e La fille du régiment), il Festival di Bregenz (Turandot), la Korean National Opera (Les Pêcheurs de perles, Pagliacci e Il Tabarro), il Teatro de la Maestranza di Siviglia (Il barbiere di Siviglia), l’Opéra di Monte-Carlo (Nabucco e La bohéme), il Teatro Regio di Torino (Il barbiere di Siviglia), il Teatro Petruzzelli di Bari (Madama Butterfly), l’Opera di Köln (Tosca e La Bohéme)
A suo agio tanto nel repertorio classico che in quello contemporaneo, ha diretto la prima esecuzione europea de La ciociara di Marco Tutino presso il Teatro lirico di Cagliari con A.C. Antonacci nel ruolo del titolo, spettacolo ripreso dalla RAI.
Le ultime stagioni lo hanno visto protagonista di Madama Butterfly e La Bohéme all’Aalto-Musiktheater di Essen; La Cenerentola ad Ancona; Les pêcheurs de perles all’Opéra di Nizza; Cavalleria Rusticana e Pagliacci al Teatro Carlo Felice di Genova; concerto inaugurale della nuova Royal House of  Musical Arts di Muscat (Oman), nonché di nuove produzioni, tra cui  Turandot  (Darmstadt, Festival Oper im Steinbruch – Austria, Palma de Mallorca), La Bohème (Opéra di Monte-Carlo), La vedova allegra e Ernani presso il Teatro Lirico di Cagliari, Lucia di Lammermoor e Simon Boccanegra (Aalto Theater – Essen), Il Trovatore (Mahon – Spagna), La forza del destino (La Coruña), Il turco in Italia presso l’Opéra Royal de Wallonie (Liegi).
Attivo ugualmente in campo sinfonico ha collaborato con orchestre tra cui: Real Orquesta Sinfonica di Siviglia, Orquesta de Galicia, Wiener Symphoniker, Orchestre Philarmonique de Monte-Carlo, Essener Philarmoniker, Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, Gürzenich Orchester, Orchestra del Teatro Carlo Felice, Neue Philarmonie Westfalen, PKF – Prague Philarmonia, San Francisco Opera orchestra, Tatarstan Symphony Orchestra, Accademia del Teatro alla Scala.
All’attività di direttore d’orchestra affianca quella di didatta: è titolare della cattedra di Musica Vocale da Camera presso il Conservatorio “G. Verdi” di Como e dal 2023 è docente di direzione d’orchestra per l’opera presso i corsi estivi dell’Associazione “Spazio Musica” di Orvieto.

Nato il 21 agosto 1981 a Rivolta d’Adda, in Italia, Fabio Ceresa ha sviluppato fin da giovane una grande passione per l’opera. Ha affinato la sua arte al Teatro alla Scala di Milano, collaborando con registi di grande prestigio quali Luca Ronconi, Deborah Warner e Peter Stein. Dal 2008 al 2014 ha ricoperto il ruolo di assistente alla regia alla Scala, contribuendo alla riproposizione di produzioni storiche di Giorgio Strehler, Franco Zeffirelli e Jean-Pierre Ponnelle.
Il suo lavoro ha allietato i palcoscenici in tutta Italia e a livello internazionale, tra cui il Teatro Regio di Torino, La Fenice di Venezia, il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, l’Opéra de Lausanne, il Wexford Festival Opera e l’Opera Nazionale Coreana.
Oltre alla regia, Fabio Ceresa è un affermato librettista, con opere rappresentate nei principali teatri lirici di tutto il mondo. La sua passione per la letteratura e le arti visive influenza profondamente le sue creazioni artistiche, arricchendo la sua narrazione di profondità e sfumature.
Attualmente residente in Italia, Ceresa continua a innovare nel campo dell’opera e della narrazione, fondendo armoniosamente la tradizione con le prospettive contemporanee.
Vincitore dell’International Opera Award come Miglior Giovane Regista, Ceresa ha ottenuto grandi consensi per le sue produzioni innovative. Tra i prossimi progetti figurano l’Otello alla Fenice di Venezia, il Faust al Teatro Massimo di Palermo e la Carmen al Teatro dell’Opera di Roma. Queste produzioni dimostrano il suo costante impegno verso l’eccellenza e l’esplorazione artistica.

Dopo essersi diplomato al Conservatorio G. Verdi di Milano in organo e clavicembalo, ha intrapreso giovanissimo la carriera concertistica diventando uno dei clavicembalisti più apprezzati della sua generazione.
Nel1985 riceve il premio di basso continuo al concorso internazionale di Parigi e nel 1986 è premiato al concorso internazionale di Bruges. È il primo italiano a ottenere questi riconoscimenti a livello internazionale in ambito clavicembalistico.
Profondo conoscitore della prassi esecutiva del periodo Barocco, dal 1996 è il Direttore artistico e Musicale dell’Accademia Bizantina di Ravenna con la quale collabora dal 1989. Dal 2021 è direttore principale della Orchestra Haydn di Bolzano eTrento ed è stato nominato direttore musicale dell’Innsbruck Early MusicFestival a partire dal 2024.
Sotto la sua direzione l’Accademia Bizantina si è affermata come uno degli Ensemble di musica barocca con strumenti antichi più noti e richiesti nel panorama internazionale.
La sua carriera lo ha portato ad accostare al repertorio più conosciuto la riscoperta di titoli meno eseguiti o in prima esecuzione moderna nei festival e nei teatri più importanti del mondo tra cui Teatro alla Scala in Milano, Berlin Staatsoper, SalzburgFestival, Glyndebourne Festival, Teatro Real inMadrid, Opéra de Paris, Zurich Oper, Bayerische Staatsoper, Maggio Musicale Fiorentino, London Proms, Hamburg Elbphilharmonie, Lincoln Center, Wigmore Hall, Barbican Centre, Amsterdam Concertgebouw, Pierre Boulez Saal, Kölner Philharmonie, Walt Disney Hall e molti altri.
È regolarmente invitato a dirigere le più prestigiose orchestre sinfoniche internazionali, tra le quali Filarmonica della Scala, Orchestre National de France, Orchestre National du Capitole di Toulouse Staatskapelle Berlin, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rome, Orchestra of the Age of Enlightenment, Orchestra Sinfonica della RAI in Turin e altre.
Ha inciso, sia come solista che come direttore, per le più importanti case discografiche: Decca, Deutsche Grammophon, Naïve e Harmonia Mundi ottenendo premi e riconoscimenti dalla critica internazionale. Nel 2020 è stato nominato Commendatore dell’’Ordine al Merito della Repubblica Italiana dal Presidente Sergio Mattarella. Dal 2022 è Accademico di Santa Cecilia.

Attrice, autrice e regista, Chiara Muti si forma alla scuola d’arte drammatica Paolo Grassi e perfeziona i suoi studi alla scuola del Piccolo Teatro di Milano diretta da Giorgio Strehler. Debutta in teatro nel 1995 al fianco di Valeria Moriconi. Da allora è protagonista nei maggiori festival e teatri italiani alternando i grandi autori classici quali Sofocle, Euripide, Dante, Boccaccio, Ariosto, Shakespeare, Marivaux, Puskin, Gogol, Molnár, Wilde, Pirandello, Brecht, Yourcenar, Pasolini, Testori, ad autori contemporanei come Spadoni, Quintavalle, Cappuccio, Saramago, Mazzocut-Mis.
Tra le sue interpretazioni, si ricorda Angelique ne La madre confidente di Marivaux, Giulia in Liliom di Molnár, Ifigenia ne Le erinni di Quintavalle, Lady Macbeth in Macbeth clan di Longoni, la figliastra in Sei personaggi in cerca di autore di Pirandello, Salomè di Wilde, Agave ne Le baccanti di Euripide, Francesca da Rimini, Teresa Guiccioli in Ridono i sassi ancor della città di Spadoni e Antigone ne L’Antigone di Sofocle di Brecht.
Artista poliedrica, in qualità di cantante attrice, spazia dal repertorio classico al contemporaneo, interpretando opere e melologhi in composizioni di Monteverdi, Benda, Debussy, Liszt, Prokofiev, Honegger, Strauss, Weill e collabora a nuove creazioni di  compositori contemporanei quali Sollima, Betta, Ceccarelli, Tamborrino e Corghi per il quale è interprete di quattro nuove composizioni: Pia di Yourcenar per il Teatro dell’Opera di Roma, Il dissoluto assolto di Azio Corghi su testo di Saramago per il Teatro National San Carlos di Lisboa, Giocasta per il Teatro Olimpico di Vicenza e Blanquette per l’Accademia Chigiana.
Si ricordano, inoltre, le sue interpretazioni di Tatiana in Eugene Onegin di Puskin, Jeanne d’Arc au bûcher di Honneger per il Festival di Spoleto, Marie Galante di Kurt Weill per il Teatro dell’Opera di Roma e Sherazade per il Teatro Nazionale di Algeri, ed è interprete de Le martyre de Saint Sébastien di Debussy a Montpellier.
Lavora nel cinema dal 1997 diretta, tra gli altri, da Giorgio Treves, Pupi Avati, Guido Chiesa e Franco Battiato.
Nel 2007 debutta alla regia firmando spettacoli di cui è autrice e attrice: nascono così Il regno di Rucken, dedica all’amato Mozart, per il Teatro di Salerno, Il sogno di Ludwig, viaggio poetico sul tormentato sodalizio tra Wagner e Ludwig di Baviera al Festival di Ravello e Cardo rosso su testi di Maddalena Mazzocut-Mis, affresco sul conflitto tra Russia e Cecenia per il Ravenna Festival.
Tra i suoi incontri artistici, è fruttuosa la collaborazione con il coreografo belga Micha van Hoecke e dal 2002 con lo scrittore Ruggero Cappuccio.
Dal 2016 intensifica il sodalizio instaurato con Elena Bucci, firmando a quattro mani tre nuove creazioni: Folia Schakespeariana e Lumina in tenebris per Ravenna Festival e Due regine per il Pompei theatrum mundi.
Nel 2023 scrive, dirige e interpreta L’enfant oublié per il Festival l’Offrande musical; lo spettacolo sarà presentato nella prossima stagione al Festival d’Aix en Provence.
Nel 2012 debutta nella regia d’opera con Sancta Susanna di Hindemith, diretta dal M° Riccardo Muti per il Ravenna Festival. Seguono nel 2013 Dido and Aeneas di Purcell per il Teatro dell’Opera di Roma, Orfeo ed Euridice di Gluck per l’Opéra National Montpellier e nel 2014 Manon Lescaut di Puccini al Teatro dell’Opera di Roma. Nel 2016 apre la stagione del Petruzzelli di Bari con Le Nozze di Figaro di Mozart. Con lo stesso compositore nel 2018 inaugura l’apertura del Teatro San Carlo di Napoli con la regia di Così fan tutte (opera in co produzione con il Teatro d’Opera di Wien). Nel 2021 debutta al Maggio Musicale Fiorentino con Madama Butterfly di Puccini. Nel 2022 firma la regia di Amorosa Presenza di Nicola Piovani, opera in prima assoluta per il Teatro Verdi di Trieste, nonché Don Giovanni di Mozart per il Teatro Regio di Torino, concludendo così la Trilogia Da Pontiana.
Nella stagione 2023/24 firma la regia de I Puritani per il Bellini international Context al Teatro Massimo di Catania e debutta al Teatro alla Scala di Milano con l’opera Guillaume Tell di Rossini.

La passione di Daniel Smith per la musica è incontenibile. È l’unico direttore d’orchestra ad aver ottenuto il titolo di “Laureato” in quattro importanti concorsi internazionali di direzione d’orchestra, tra cui il Concorso Internazionale di Direzione d’Orchestra dell’UNESCO in onore di Grzegorz Fitelberg (dove gli sono stati assegnati anche il “Gold Baton” e il “Prize of the Orchestra’s Choice”) e il Concorso Internazionale di Direzione d’Orchestra “Sir Georg Solti”. Primo australiano a dirigere l’Orchestra Mariinsky, Smith è stato successivamente protagonista di un articolo su TIME International. Poco dopo è stato nominato Direttore Principale Ospite del Teatro Carlo Felice di Genova.
Sul podio sinfonico, Smith è apprezzato per la chiarezza strutturale, l’autorevolezza ritmica e il raffinato colore orchestrale. Ha diretto come ospite la Filarmonica Ceca, la London Philharmonic Orchestra, l’Orchestra Filarmonica di Israele, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, la Filharmonia Narodowa (Varsavia), l’hr-Sinfonieorchester (Orchestra Sinfonica della Radio di Francoforte) e la New Japan Philharmonic, esibendosi al Mozarteum Festspiele, all’Estate Musicale Chigiana di Siena, all’Aspen Music Festival e allo Stars of the White Nights.
Nel campo dell’opera, Smith, vincitore del Concorso Internazionale di Direzione d’Opera Mancinelli, è specializzato nella tradizione operistica italiana, grazie all’esperienza maturata in cinque anni di collaborazione con Franco Zeffirelli e Alberto Zedda. Tra i suoi impegni figurano il Rossini Opera Festival, il Teatro dell’Opera di Roma, il Teatro di San Carlo, la Den Norske Opera & Ballett, il Maggio Musicale Fiorentino, l’Opera Nazionale Greca e l’Opera Australia, con produzioni di Damiano Michieletto.
Tra le prime assolute (mondiali e nazionali) figurano: la Sinfonia n. 2 di Alfredo Casella; Má vlast di Bedřich Smetana (nuova edizione critica); Ötzi di Giorgio Battistelli; il Concerto per flauto di Fazıl Say; il Concerto per violino di John Adams.
Un filone distintivo del lavoro di Smith è la sua collaborazione di lunga data con Niccolò Paganini a Genova, che comprende i programmi di apertura della stagione e le esecuzioni dei concerti per violino di Paganini sul violino dello stesso compositore, «Il Cannone».
Residente in Italia da oltre due decenni, Smith ha studiato all’Universität Mozarteum di Salisburgo e all’Accademia Musicale Chigiana di Siena, proseguendo la sua formazione al Trinity College di Londra, all’Università di Musica di Bratislava, al Conservatorio di Musica di Sydney e all’American Academy of Conducting di Aspen. Appare regolarmente in televisione in prima serata, affiancando il suo lavoro mediatico a programmi educativi pratici rivolti a giovani musicisti e a un pubblico alle prime armi.
Riconosciuto in Italia come Ambasciatore Culturale Australiano, Smith promuove la musica australiana e indigena attraverso una collaborazione di lunga data con il virtuoso del didgeridoo William Barton. Ha inoltre fondato la Fondazione “The Daniel Smith Gift of Music”, che offre biglietti per i concerti a persone in difficoltà economiche o con problemi di accessibilità.

Rodula Gaitanou è una regista d’opera nata ad Atene, formatasi a Parigi e residente a Londra, che lavora a livello internazionale in Europa, Nord America e Australasia. La sua produzione de La forza del destino per l’Opera Nazionale Greca è stata candidata al premio per la Migliore Produzione agli International Opera Awards del 2025; in precedenza era stata candidata al titolo di Regista dell’Anno nel 2019.
Il suo lavoro è plasmato direttamente dalla musica e radicato nella precisione psicologica, sviluppando strutture chiare e universi visivi attraverso i quali si dispiegano i personaggi e la narrazione.
Nella stagione 2025–2026 dirigerà nuove produzioni di Roméo et Juliette per la State Opera South Australia ad Adelaide e la Western Australian Opera a Perth, farà il suo debutto in Canada con Siegfried per l’Edmonton Opera, dirigerà Tosca per l’Opera Hedeland in Danimarca e Morte a Venezia per il Teatro Grande di Brescia in Italia. Tra le riprese figurano Nabucco al Festival dell’Opera di Savonlinna, Un ballo in maschera all’Opera Holland Park e Madama Butterfly all’Opera Nazionale Estone.
Nella stagione 2024–2025 ha diretto nuove produzioni de La forza del destino (Opera Nazionale Greca), La bohème (Malmö Opera) e The Turn of the Screw (Spoleto Festival USA), oltre a riprese de La traviata all’Opera Nazionale Norvegese di Oslo e all’Opera Holland Park di Londra, e di Madama Butterfly all’Opera Nazionale Estone.
Nella stagione 2024–2025 ha diretto nuove produzioni de La forza del destino (Opera Nazionale Greca), La bohème (Opera di Malmö) e The Turn of the Screw (Spoleto Festival USA), oltre a riprese de La traviata all’Opera Nazionale Norvegese di Oslo e all’Opera Holland Park di Londra, e di Madama Butterfly all’Opera Nazionale Estone.
Tra i momenti salienti della stagione 2023–2024 figurano le nuove produzioni de La traviata (Opera Nazionale Norvegese), Rusalka (Opéra Royal de Wallonie–Liège), La bohème (Minnesota Opera), Nabucco (Savonlinna Opera Festival) e La fanciulla del West (Opera Hedeland), oltre alle riprese de La cenerentola ad Atene e di Madama Butterfly per la Rahvusooper Estonia e i teatri del Circuito Lombardo a Como, Pavia, Cremona, Bergamo e Lucca.
Nella stagione 2022–2023 ha diretto Ariadne auf Naxos per l’Opera North (in tournée a Leeds, Nottingham, Newcastle e Manchester), Vanessa per lo Spoleto Festival USA, Andrea Chénier per il Theater St. Gallen e Madama Butterfly per la Fondazione del Teatro Grande di Brescia. Il suo ampio repertorio comprende produzioni per la GöteborgsOperan (Il barbiere di Siviglia, Ariadne auf Naxos); Tiroler Festspiele Erl (Le Roi Arthus); Opera Hedeland (Aida, Lucia di Lammermoor); Opera Theatre of Saint Louis (Carmen); Bergen National Opera (La clemenza di Tito); Wexford Festival Opera (Don Quichotte, Vanessa, L’oracolo, Mala vita); Opera Holland Park (Un ballo in maschera, La traviata, The Queen of Spades); Oldenburgisches Staatstheater (Un ballo in maschera); Victorian Opera, Melbourne (Guillaume Tell); Teatro Nacional de São Carlos, Lisbona (Pagliacci); Teatro Verdi di Trieste (La cenerentola); Xi’an Concert Hall, Cina (Tosca, la prima produzione operistica messa in scena nell’antica capitale); e l’Opera Nazionale Greca (Così fan tutte, La cenerentola). Tra gli altri lavori figurano produzioni con il Royal Conservatoire of Scotland e la Scottish Opera (Il fidanzamento in un monastero di Prokofiev), la Guildhall School of Music and Drama (Le portrait de Manon, Fête galante, I due timidi, Ariane, Alexandre bis, San Giovanni Battista, The Cooper); e la British Youth Opera (Riders to the Sea, Sāvitri, La sposa venduta). Ha debuttato alla Royal Opera House presso il Linbury Studio Theatre dirigendo L’isola disabitata di Haydn, una produzione successivamente presentata all’edizione inaugurale dell’Hobart Baroque Festival in Tasmania.
Rodula è vincitrice dell’ARGO Award for Arts and Culture (2022), assegnato per celebrare i greci di spicco che lavorano all’estero. Il suo lavoro ha ricevuto numerose nomination internazionali, tra cui i CPH Awards in Danimarca (per La fanciulla del West e Lucia di Lammermoor), gli Irish Times Theatre Awards (per Don Quichotte e Vanessa) e gli Helpmann Awards in Australia (Miglior Regista e Miglior Produzione, per L’isola disabitata all’Hobart Baroque Festival).
Ha diretto repliche di produzioni della Royal Opera House a livello internazionale, tra cui a Londra, Sydney, Göteborg e Valencia. Ex direttrice del programma “Jette Parker Young Artist” presso la Royal Opera House, si è formata come violinista al Conservatorio Mousikoi Orizontes di Atene prima di studiare musicologia alla Sorbona di Parigi, regia d’opera all’Università Paris 8 – Saint-Denis e teatro fisico all’École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq.

Massimo Zanetti è tra i direttori d’orchestra italiani più affermati sulla scena internazionale. La sua attività artistica abbraccia il repertorio operistico e sinfonico e si distingue per rigore stilistico, intensità espressiva e una profonda affinità con la grande tradizione operistica italiana.
Dal 1999 al 2002 è stato Direttore Musicale della Flemish Opera di Anversa e Gand. Dal 2018 al 2022 ha ricoperto il ruolo di Direttore Musicale della Gyeonggi Philharmonic Orchestra in Corea del Sud. Sotto la sua guida artistica, l’orchestra si è affermata tra le più prestigiose del Paese, conquistando una crescente visibilità internazionale grazie a una programmazione ambiziosa e a interpretazioni di riferimento del repertorio austro-tedesco, francese e italiano.
La sua attività lo ha portato nei più importanti teatri, festival e sale da concerto del panorama internazionale, tra cui il Festival di Pentecoste di Salisburgo, la Staatsoper Unter den Linden di Berlino, il Teatro alla Scala, la Bayerische Staatsoper di Monaco di Baviera, la Semperoper di Dresda, il Gran Teatre del Liceu di Barcellona, il Teatro Real di Madrid, la Lyric Opera of Chicago, la San Francisco Opera, la Sydney Opera House, il NCPA di Pechino, la Royal Opera House Covent Garden di Londra, l’Opéra National de Paris, il Teatro Lirico di Cagliari, il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, l’Opéra de Monte-Carlo, oltre a numerosi altri prestigiosi teatri e festival internazionali. Il suo repertorio spazia dai grandi compositori dell’opera italiana – Verdi, Puccini e Rossini – fino a Mozart, Wagner, Strauss e Debussy.
In ambito sinfonico ha collaborato con alcune delle più prestigiose orchestre internazionali tra cui i Wiener Symphoniker, la Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, la Konzerthausorchester Berlin, la Sächsische Staatskapelle Dresden, la Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, la Mozarteumorchester Salzburg, la Bruckner Orchester Linz, la Trondheim Symphony Orchestra, la Filarmonica Ceca, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, la City of Birmingham Symphony Orchestra, la Hallé Orchestra, la Finnish Radio Symphony Orchestra, la Swedish Radio Symphony Orchestra, la New Zealand Symphony Orchestra, l’Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova, la Yomiuri Symphony Orchestra, la NHK Symphony Orchestra, la China Philharmonic Orchestra, la Guangzhou Symphony Orchestra e l’Orchestra Nazionale Russa al Festival Rostropovich di Mosca, oltre a numerose altre prestigiose compagini orchestrali.
La sua attività artistica è documentata da un’ampia discografia. Tra le pubblicazioni più recenti figura Invocation, realizzato con Elsa Dreisig per Erato/Warner Classics. Tra le incisioni di maggior rilievo figurano inoltre Simon Boccanegra di Verdi con i Wiener Symphoniker (Decca), Rigoletto e I Vespri Siciliani nell’ambito dell’acclamato progetto Tutto Verdi con il Teatro Regio di Parma, Saül di Flavio Testi con l’Orchestre Philharmonique de Radio France e The Verdi Album con Sonya Yoncheva (Sony Classical).

Nato a Firenze, il regista d’opera italiano Pier Francesco Maestrini ha esordito nel 1993 alla Bunkamura Orchard Hall di Tokyo con il capolavoro di Rossini Il Barbiere di Siviglia. Da allora ha messo in scena oltre 100 produzioni operistiche in Italia e in tutto il mondo, spaziando dal repertorio barocco al verismo italiano.
Nel 2016, Maestrini ha inaugurato la stagione lirica di Cagliari con La Campana Sommersa (La campana sommersa), un capolavoro di Respighi praticamente dimenticato nel corso del secolo scorso, riscuotendo un successo immediato e suscitando grande interesse nel mondo dell’opera con ottime recensioni, fino a conquistare la copertina della rivista L’Opera Magazine.
Nel 2015 ha lavorato due volte a Verona per due acclamate produzioni: La Forza del Destino a dicembre e Il Barbiere di Siviglia ad aprile, migliorando l’interazione tra personaggi animati e reali in uno spettacolo sorprendente che verrà riproposto a New York al NYCOpera Renaissance il prossimo anno. Sempre nel 2015, ha messo in scena una nuova produzione dell’Elisir d’amore a Pechino presso il magnifico Centro Nazionale delle Arti dello Spettacolo, dove in precedenza aveva presentato il Don Pasquale nell’ottobre 2014 e Il Barbiere di Siviglia nel 2013.
Nel 2014 ha portato a Cagliari la Turandot, con scenografie ispirate alle opere dello scultore di fama mondiale Pinuccio Sciola. Il Teatro Lirico ha raggiunto il numero più alto di spettatori di tutta la sua storia.
Nel 2013, il suo lavoro ha ottenuto grande riconoscimento a San Paolo (Brasile) con due acclamate produzioni: Cavalleria Rusticana/Jupira e Don Giovanni. La prima era fortemente ispirata al Padrino di Coppola, mentre la seconda era una ripresa della produzione messa in scena nel 2012 a Santiago (Cile). Il 2013 ha visto anche due produzioni dell’Aida: all’aperto al Festival La Perla, sul lago di Pfäffikon vicino a Zurigo (Svizzera) e a Maribor presso il Teatro Nazionale Sloveno. Nello stesso anno è andato in scena l’Otello a Modena, dove sia gli appassionati di opera più esperti che la critica specializzata hanno acclamato la produzione.
Nel 2012 Maestrini ha presentato in anteprima la sua versione “vampiresca” del Don Giovanni, che ha avuto un enorme impatto sul pubblico cileno, dove scenografie e costumi mozzafiato si sono sposati con il forte concetto alla base dell’insolito ma logico parallelo tra due miti eterni: il libertino di Mozart e il Dracula di Bram Stoker. Nello stesso anno, il suo Rigoletto a Rio de Janeiro ha offerto un ritratto disperato del gobbo di Verdi. Nel giugno 2012, il suo Elisir d’amore a Maribor ha riscosso un enorme successo, intrattenendo un pubblico sorpreso con un’inaspettata versione country-western del capolavoro di Donizetti, considerata una delle migliori opere messe in scena al Teatro Nazionale sloveno.