Orchestra Leonore 
Daniele Giorgi, direttore 
Sueye Park, violino   

Ensemble di profilo internazionale fondato nel 2014 da Daniele Giorgi grazie al fondamentale impulso di Fondazione Caript, l’Orchestra Leonore costituisce il cuore di un ampio progetto nato e basato a Pistoia, volto alla creazione di un vero e proprio ecosistema musicale nel quale internazionalità e identità del territorio divengono elementi complementari per la costruzione di un futuro musicale sostenibile.
I musicisti di Leonore sono scelti tra le più importanti orchestre europee ed ensemble cameristici di eccellenza, nonché tra i migliori talenti emergenti.
L’Orchestra Leonore e Daniele Giorgi hanno rapidamente esteso la loro attività concertistica a livello nazionale affermandosi per l’originalità delle interpretazioni, l’energia performativa e la grande duttilità stilistica con cui affrontano ogni tipo di repertorio. Nell’aprile 2024 hanno debuttato con straordinario successo alla Elbphilharmonie di Amburgo, dove sono stati invitati nuovamente nell’ottobre successivo per il concerto conclusivo del tour del decennale, interamente sold out, con la Nona Sinfonia di Beethoven insieme al Philharmonischer Chor München. Nella stagione 2025/26 si segnala il debutto nella prestigiosa serie “Grandi Interpreti” del Bologna Festival.
Dal 2024 Daniele Giorgi e Leonore hanno intrapreso una nuova avventura artistica, affrontando per la prima volta il repertorio operistico con la trilogia Mozart – Da Ponte: ai successi di Così fan tutte (gennaio 2024) e Don Giovanni (aprile 2025), è seguito quello dell’aprile 2026 con Le nozze di Figaro, che ha visto proseguire la collaborazione con il regista Roberto Valerio e Manifatture Digitali Cinema.
Nella convinzione che sia necessario ed urgente superare l’attuale modello di produzione e fruizione musicale abbattendo gli steccati invalicabili che separano amatori e professionisti, musicisti e pubblico e più in generale arte e società civile, i musicisti di Leonore sono chiamati a (ri)mettere la musica d’arte concretamente in contatto e in dialogo con la comunità agendo in prima persona sul territorio che li accoglie: il progetto Floema, un unicum in Italia, li vede impegnati sull’intera provincia pistoiese in molteplici attività inclusive volte alla condivisione artistica, alla valorizzazione di realtà locali (musicali e non, con una particolare attenzione al sociale) e alla promozione di nuova musica, rendendo Pistoia modello di un possibile ‘Rinascimento musicale’. Sospeso per la pandemia, Floema è stato riavviato nel 2024 grazie all’importante sostegno di Banca Alta Toscana.

Direttore d’orchestra, compositore, violinista e direttore artistico, Daniele Giorgi si dedica da sempre alla musica da molteplici prospettive.
Nel 2014 fonda l’Orchestra Leonore, ensemble internazionale di cui è guida e anima musicale, e con il quale tiene regolarmente concerti in diverse importanti stagioni concertistiche. Nell’ottobre 2024 ha guidato il trionfale tour con la Nona Sinfonia di Beethoven per il decennale di Leonore, culminato nel concerto alla Elbphilharmonie di Amburgo (Großer Saal), dove aveva debuttato con straordinario successo nell’aprile dello stesso anno: il tour ha registrato ovunque il tutto esaurito e prolungate ovazioni del pubblico, segnando anche l’inizio di una felice collaborazione con il Philharmonischer Chor München. Giorgi è inoltre Responsabile della programmazione artistica delle Stagioni musicali (Concertistica al Manzoni e Cameristica) di Fondazione Teatri di Pistoia, nonché ideatore e Direttore Artistico di Floema, progetto attraverso il quale i musicisti di Leonore, al fianco di studenti e ensemble strumentali e corali di amatori, creano nuove opportunità di ascolto in luoghi insoliti e per pubblici diversi, con una particolare attenzione alle persone in difficoltà, portando la musica anche in ospedali, carceri, istituti per anziani, scuole. Floema delinea così un modello di interazione innovativo e sostenibile tra istituzione musicale e società civile.
Dal 2025 è Direttore Artistico e Musicale de I Solisti di Pavia, duttile e multiforme orchestra da camera con la quale conduce una prestigiosa attività in Italia e all’estero in veste di Concertatore e Direttore.

Pluripremiato all’8° Concorso Internazionale per direttori d’orchestra “A. Pedrotti”, è stato assistente di Lorin Maazel alla Symphonica d’Italia e ha diretto numerose orchestre tra cui Haydn-Orchester di Bolzano e Trento, Czech Chamber Philharmonic, Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, Orchestra di Padova e del Veneto, Orchestra di Roma e del Lazio, Orchestra Filarmonica di Torino, ORT – Orchestra della Toscana, stringendo con alcune di esse prolungati rapporti di collaborazione. Nell’agosto 2022 ha debuttato con grande successo a Berlino nella Sala Grande del Konzerthaus, e nel giugno 2023 al Festival del Maggio Musicale Fiorentino. Fin da giovanissimo ha coltivato la passione per la composizione, e la sua musica è stata eseguita in Italia e all’estero. Completata la formazione violinistica, ha maturato una vasta esperienza come Konzertmeister, collaborando con prestigiose orchestre ed ensemble e conducendo così una ricca vita musicale anche come solista, concertatore e camerista.

Nata in Corea del Sud nel 2000, ha iniziato lo studio del violino all’età di quattro anni. Il suo talento musicale è stato riconosciuto precocemente e, a soli nove anni, ha iniziato a studiare con Ulf Wallin presso la Hochschule für Musik “Hanns Eisler” di Berlino.

Vincitrice del XIII Concorso Internazionale di Violino Jean Sibelius (2025), si esibisce con pari dedizione sia come solista sia come musicista da camera. Ha collaborato con numerose orchestre, tra cui la Berlin Radio Symphony Orchestra, l’Orchestra della Komische Oper di Berlino, la Staatskapelle Weimar, la Bergen Philharmonic Orchestra, la Finnish Radio Symphony Orchestra, la Helsinki Philharmonic Orchestra, la Korean Symphony Orchestra, la KBS Symphony Orchestra e la Seoul Philharmonic Orchestra. Ha inoltre partecipato a festival e si è esibita in importanti sale da concerto in tutta Europa, Israele, Asia e Sud America. Tra le sue collaborazioni figurano artisti quali Adrian Brendel, Ralf Gothóni, Gary Hoffman, Pietari Inkinen, Yoel Levi, Tatjana Masurenko, Eiji Oue, Roland Pöntinen, Anna Rakitina, Dima Slobodeniouk e Osmo Vänskä. Tra i momenti salienti della stagione 2025/26 si segnala la partecipazione ai BBC Proms come solista nel Concerto per violino di Sibelius, sotto la direzione di John Storgårds con la BBC Philharmonic Orchestra.
Sueye Park ha preso parte a numerose trasmissioni radiofoniche e televisive in Germania, Israele, Corea del Sud, Spagna e Svezia. Nel 2017 è uscito il suo album di debutto, una registrazione acclamata dalla critica dei 24 Capricci di Paganini, seguito dal recital “Salut d’amour”. Il suo album per violino solo Journey Through a Century è stato selezionato come “Editor’s Choice” tra le “Recordings of the Year” da Gramophone nel 2021. Nel 2022 è stato pubblicato il Terzo Concerto per violino di Isang Yun con la Seoul Philharmonic Orchestra diretta da Osmo Vänskä; nel 2023 l’integrale delle opere per violino e pianoforte di Karol Szymanowski con il pianista Roland Pöntinen; nel luglio 2025 il disco per violino solo Echoes of Exile. La sua più recente registrazione, con musiche di Goldmark e Sibelius, sarà pubblicata nel giugno 2026.
Il suo repertorio solistico comprende opere che spaziano da Bach e Biber fino a Isang Yun e Luciano Berio, oltre ai grandi concerti del repertorio romantico e classico e a opere contemporanee per violino e orchestra.
Dal marzo 2026 è professoressa presso l’Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Vienna.
Sueye suona un violino G.B. Guadagnini 1777 “ex Sasson”, attraverso la Beare’s International Violin Society.