Filarmonica Toscanini 
Kent Nagano, direttore
Sergej Khachatryan, violino • Daniel Müller-Schott, violoncello • Mari Kodama, pianoforte  

La Filarmonica Arturo Toscanini nasce a Parma nel 2002 come prosecuzione della storica Orchestra dell’Emilia-Romagna Arturo Toscanini. Oggi è considerata tra le più importanti orchestre sinfoniche italiane.
Ispirata ai valori di Arturo Toscanini – rigore, talento, estro e impegno – l’attività dell’orchestra si caratterizza per una continua ricerca di qualità, dal repertorio classico al contemporaneo, dagli ensemble cameristici al grande sinfonismo.
Dal 2025 Kent Nagano ricopre il ruolo di Principal Artistic Partner della Filarmonica Arturo Toscanini, nell’ambito di un accordo triennale che inaugura la stagione 2025/2026. Direttore di caratura internazionale, noto per la sua capacità di unire rigore intellettuale e originalità interpretativa, Nagano inaugura con la Filarmonica un nuovo capitolo di collaborazione artistica, destinato a consolidare la presenza dell’orchestra sul piano internazionale.
Enrico Onofri è stato Direttore Principale (2020-2024), succedendo ad Alpesh Chauhan (2017-2020); prima di loro, rispettivamente, Kazushi Ono (2012-2015), Francesco Lanzillotta (2015-2017) e Kristjan Jarvi (2021-2023) hanno ricoperto la carica di Direttore Ospite Principale. Omer Meir Wellber, uno tra i direttori più legati alla Filarmonica, è stato Direttore Musicale del Festival Toscanini, il progetto musicale incentrato sulla figura e sull’eredità storico-artistica di Arturo Toscanini, nelle edizioni 2022 e 2023.
Nella sua storia la Filarmonica Arturo Toscanini si è esibita sotto la guida di alcuni dei maggiori interpreti che hanno segnato la storia della direzione d’orchestra, quali Lorin Maazel, Zubin Mehta, Georges Prêtre, Mstislav Rostropovich, Gianandrea Gavazzeni, Charles Dutoit, Yuri Temirkanov e Jeffrey Tate, e dei più importanti direttori del panorama internazionale, quali Fabio Luisi, Vladimir Jurowski, James Conlon, Juraj Valčuha, Trevor Pinnock, Roberto Abbado, Tugan Sokhiev, Rinaldo Alessandrini, Christophe Rousset, Fabio Biondi, Wayne Marshall e Tan Dun. Oggi viene abitualmente diretta da alcuni dei più apprezzati direttori delle ultime generazioni e dai giovani più promettenti della scuola direttoriale italiana: Michele Mariotti, Daniele Rustioni, Antonino Fogliani e Riccardo Frizza, Michele Spotti, Alessandro Bonato e Diego Ceretta.
Numerose sono state le collaborazioni con prestigiosi solisti, tra i quali Mischa Maisky, Ivo Pogorelich, Viktoria Mullova, Gil Shaham, Steven Isserlis, Ton Koopman, Krystian Zimerman, Ian Bostridge, Mario Brunello, Salvatore Accardo, Placido Domingo, Juan Diego Flórez, Natalia Gutman, Ray Chen, Stefano Bollani, Carolin Widmann, Valeriy Sokolov, Pablo Ferrandez, Jean-Yves Thibaudet, Nicola Benedetti e Maxim Vengerov.
La Filarmonica Arturo Toscanini è stata acclamata da pubblico e critica nelle maggiori sale da concerto di tutto il mondo in città quali Washington, New York, Parigi, Madrid, Barcellona, Amburgo, Mosca, Bucarest, Varsavia, Gerusalemme, Tel Aviv, Tokyo e Pechino. L’attività internazionale, ripartita da Algeri nel 2022, ha visto la Filarmonica protagonista a Dresda, unica orchestra italiana nel cartellone 2023 del Dresdner Musikfestspiele, uno tra i più prestigiosi festival europei.
Si esibisce regolarmente a Parma nell’Auditorium Paganini progettato da Renzo Piano ed è protagonista delle Stagioni liriche e sinfoniche dei Teatri di tradizione della Regione Emilia-Romagna e di un significativo programma concertistico in tutto il territorio regionale.
Dal 2012 la Filarmonica Toscanini è partner del Festival Verdi di Parma, un sodalizio artistico nel nome di due illustri musicisti parmigiani, Verdi e Toscanini.

Kent Nagano è considerato uno dei più importanti direttori d’orchestra contemporanei, sia nel repertorio operistico che in quello orchestrale. A partire da settembre 2026 sarà il prossimo direttore principale e direttore artistico dell’Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE) di Madrid ed è stato recentemente nominato partner artistico principale della Filarmonica Toscanini. Inoltre, insieme a Jan Vogler, è impegnato come direttore artistico del progetto del Ring “The Wagner Cycles” del Dresdner Musikfestspiele con la Dresdner Festspielorchester e il Concerto Köln. È direttore onorario della Deutsches Symphonie-Orchester Berlin dal 2006, della Concerto Köln dal 2019, dell’Orchestre symphonique de Montréal dal 2021 e della Philharmonisches Staatsorchester Hamburg dal 2023 ed è patrono del Festival di Herrenchiemsee.
Come direttore ospite molto richiesto, Kent Nagano lavora regolarmente con le principali orchestre internazionali di tutto il mondo; tra i momenti salienti della stagione 2025/26 figurano diversi progetti con la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, l’Orchestra Filarmonica di Monaco, il Maggio Musicale, l’Orchestra della Tonhalle di Zurigo, l’Opéra de Paris e la Philharmonia Orchestra, tra gli altri.
La stagione 2024/25 è stata l’ultima stagione di Kent Nagano come direttore musicale generale ad Amburgo. Tra i momenti salienti del suo mandato figurano produzioni operistiche quali «Boris Godunov», «Salomè», le rappresentazioni di «Venere e Adone» di Sciarrino e «Peter Grimes» di Britten, “Les Troyens”, ‘Lulu’, “Lessons in Love and Violence” e la prima mondiale di “Stilles Meer”, oltre a “Les Contes d’Hoffmann” nella nuova produzione di Daniele Finzi Pasca (pubblicata in DVD da EuroArts nel febbraio 2022). Altri momenti salienti sono stati la “Philharmonic Academy” a St. Michaelis, i concerti all’aperto al Rathausmarkt e la prima mondiale di “Waves” di Pascal Dusapin per organo e orchestra all’Elbphilharmonie. Le tournée orchestrali con la Philharmonisches Staatsorchester Hamburg hanno portato Nagano in Giappone, a Taiwan, in Cina, in Spagna e in Sudamerica. Tra i precedenti momenti salienti nel campo dell’opera figurano la ripresa de “Le Grand Macabre” di Ligeti in una produzione di Krzysztof Warlikowski all’Opera di Stato Bavarese di Monaco lo scorso anno, l’opera “A Quiet Place” di Bernstein all’Opera di Parigi, la prima mondiale de “Il Viaggio, Dante” di Dusapin al Festival d’Aix-en-Provence, “Cardillac” di Hindemith, “Die Bassariden” di Henze e la prima mondiale de “L’amour de loin” di Saariaho al Festival di Salisburgo.
Tra le altre prime mondiali dirette da Nagano figurano la “Cantata della Casa Bianca” di Bernstein e le opere “Alice nel Paese delle Meraviglie” di Unsuk Chin, “Le tre sorelle” di Peter Eötvös, nonché “La morte di Klinghoffer” e “El Niño” di John Adams. Sotto la direzione artistica di Kent Nagano e dell’intendente del Musikfestspiele di Dresda Jan Vogler, la Tetralogia dell’Anello di Wagner sarà rappresentata nel contesto artistico del periodo in cui è stata composta, sulla base delle più recenti scoperte della ricerca su Wagner e sulla prassi esecutiva, e integrata in un ampio programma di contorno nell’ambito del progetto pluriennale “I Cicli Wagneriani del Musikfestspiele di Dresda” dal 2023 al 2026. La prima rappresentazione de “Das Rheingold” nel 2023 ha avuto luogo al Festival musicale di Dresda e il progetto è stato portato in tournée a Colonia, Ravello, Praga, Amsterdam, Amburgo e Lucerna. Il progetto proseguirà fino al 2026 con le rappresentazioni del “Gotterdammerung”. Le registrazioni di Nagano con l’OSM per Sony Classical/Analekta includono i “Lieder orchestrali” di Mahler con Christian Gerhaher nel 2013 e una registrazione completa di tutte le sinfonie di Beethoven nel 2015. La Decca ha pubblicato una registrazione della prima nordamericana de L’Aiglon, un’opera raramente rappresentata di Honegger e Ibert del 2016, diretta da Nagano nel 2015. Altre pubblicazioni della Decca sono Danse Macabre con opere di Dukas, Saint-Saens, Ives e altri nel 2016, nonché una registrazione di “A quiet place” di Bernstein nel 2018 in occasione del centenario della nascita del compositore. John Adams’.
Nel 2016 la Decca ha pubblicato una registrazione della prima nordamericana de L’Aiglon, un’opera raramente rappresentata di Honegger e Ibert, registrata nel 2015 sotto la direzione di Nagano. Altre pubblicazioni della Decca sono Danse Macabre con opere di Dukas, Saint-Saëns, Ives e altri nel 2016, nonché una registrazione di “A quiet place” di Bernstein nel 2018 in occasione del centenario della nascita del compositore. “Common tones” di John Adams in tempo e armonia semplici (Decca) è stato pubblicato nel 2019, la “Lukas Passion” di Penderecki (BIS) e le opere di Ginastera, Bernstein e Moussa (Analekta) nel 2020. Nell’ottobre 2019, Kent Nagano e Mari Kodama hanno ampliato le loro registrazioni congiunte delle opere di Beethoven per pianoforte e orchestra con il Concerto per pianoforte n. 0 in mi bemolle maggiore WoO 4, un’opera quasi sconosciuta della giovinezza del compositore, e il suo Rondo per pianoforte e orchestra WoO 6 con la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin. L’edizione completa dei concerti per pianoforte di Beethoven è stata pubblicata dall’etichetta Berlin Classics. Nagano ha ricevuto dei Grammy per le sue registrazioni del “Doktor Faust” di Busoni con l’Opéra National de Lyon, “Pierino e il lupo” di Prokofiev con l’Orchestra Nazionale Russa e “L’amour de Loin” di Saariaho con la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin. Ha collaborato per molti anni con etichette quali BIS, Decca, Sony Classical, FARAO Classics e Analekta, e ha registrato CD anche con Berlin Classics, Erato, Teldec, Pentatone, Deutsche Grammophon e Harmonia Mundi.
To celebrate Kent Nagano’s 70th birthday in 2021, a 3-CD box set of works by Olivier Messiaen was released in October on the BR Klassik label. The release includes live recordings of the works Poèmes pour Mi, Chronochromie and La Transfiguration de Notre Seigneur Jésus-Christ from his concerts with the Symphonieorchester und Chor des Bayerischen Rundfunks, demonstrating Nagano’s close familiarity with Messiaen’s musical language in a special way. In September 2021, Kent Nagano published his second book with Berlin Verlag.In “10 Lessons of my Life”, l’autore ripercorre dieci incontri profondamente personali dai quali ha tratto insegnamenti importanti, non solo per la sua carriera ma per la sua vita in generale. Tra queste esperienze figurano gli incontri con l’artista pop islandese Björk, Frank Zappa, Leonard Bernstein, Pierre Boulez e il premio Nobel per la fisica Donald Glaser.
Nel 2015 Kent Nagano ha pubblicato “Erwarten Sie Wunder!”, sempre per la Berlin Verlag, un appassionato appello a favore dell’importanza della musica classica nel mondo di oggi. Nel 2019 il libro è stato pubblicato in inglese dalla casa editrice canadese McGill-Queen’s University Press con il titolo “Classical Music – Expect the Unexpected” e nel 2015 in francese con il titolo “Sonnez, merveilles!” dalle Éditions du Boréal.
Kent Nagano ha ricevuto la laurea honoris causa dalla McGill University di Montréal nel 2005, dall’Université de Montréal nel 2006 e dalla Francisco State University nel 2018. Dal 2017, Kent Nagano è “Compagnon” dell’Ordre des arts et des lettres del Québec e nell’autunno del 2023 gli è stato conferito anche il titolo di “Chevalier” dell’Ordre des arts et des lettres di Francia. Nel febbraio 2024, Nagano è stato insignito dell’Ordine al Merito della Repubblica Federale di Germania dal Presidente Federale e nel giugno 2024 gli è stato conferito l’Ordine del Canada, la più alta onorificenza civile del Canada. Kent Nagano è il vincitore del Premio Brahms 2024 della Società Brahms dello Schleswig-Holstein.

Nato a Yerevan, Armenia, Sergey Khachatryan ha vinto nel 2000 il Primo Premio all’VIII Concorso Internazionale Jean Sibelius di Helsinki, diventando il più giovane vincitore nella storia del concorso. Nel 2005 si è aggiudicato il Primo Premio al Concorso Regina Elisabetta di Bruxelles.
Nella stagione 2025/26 la presenza internazionale di Sergey è confermata da esibizioni con l’Orchestre de la Suisse Romande (Tugan Sokhiev), la Lucerne Symphony Orchestra (Maxim Emelyanychev), la Wiener KammerOrchester (Jan Willem de Vriend), l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (Eun Sun Kim), la Frankfurt Radio Symphony Orchestra (Alain Altinoglu) e la Taipei Symphony (Alexander Liebreich), oltre che in Nord America con la San Francisco Symphony (David Afkham), la Atlanta Symphony Orchestra (Pietari Inkinen), la Cleveland Orchestra (Rafael Payare) e la National Symphony Orchestra di Washington (Simone Young).
Tra le sue recenti apparizioni in Nord America si annoverano i concerti con la Toronto Symphony Orchestra (Tarmo Peltokoski), la Seattle Symphony (Ludovic Morlot) e la Montréal Symphony Orchestra (Rafael Payare). Ha inoltre suonato con la New York Philharmonic, la Boston Symphony e la Philadelphia Orchestra, oltre che ai festival Ravinia, Aspen, Blossom e Mostly Mozart. Il più recente tour nordamericano con la Armenian National Philharmonic ha incluso sedi prestigiose come la Roy Thomson Hall di Toronto, la Maison Symphonique di Montréal e la Carnegie Hall di New York.
L’album più recente di Sergey e Lusine, My Armenia, pubblicato da naïve e dedicato al centenario del genocidio armeno, ha ricevuto l’Echo Klassik nella categoria Chamber Music Recording 20th–21st Century/Mixed Ensemble. Insieme hanno anche registrato le Tre Sonate per violino e pianoforte di Brahms. La discografia di Sergey per la stessa etichetta comprende inoltre i concerti di Sibelius e Khachaturian con la Sinfonia Varsovia diretta da Emmanuel Krivine, entrambi i concerti di Šostakovič con l’Orchestre National de France e Kurt Masur, un’incisione delle sonate di Šostakovič e Franck per violino e pianoforte, e l’integrale delle sonate e partite per violino solo di J.S. Bach.
Tra gli impegni delle stagioni precedenti si ricordano la residenza di Sergey con l’Orquesta de Valencia, che comprendeva diversi concerti diretti da Alexander Liebreich, incluso un progetto cameristico, e la residenza al BOZAR di Bruxelles, con due recital e un concerto con l’Orchestre National de Belgique diretto da Hugo Wolff. Tra i suoi ritorni più recenti si segnalano la RAI Orchestra Sinfonica Nazionale (Kirill Karabits), l’Orchestre National de Lyon (Nikolaj Znaider), l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Myung-Whun Chung), il Frankfurter Museumsorchester (Michael Sanderling), la Gävle Symfoniorkester (Case Scaglione) e un tour spagnolo con la Bilbao Symphony Orchestra (Joana Carneiro).
Sergey ha inoltre preso parte a un tour negli Stati Uniti e in Europa con Alisa Weilerstein e Inon Barnatan con il programma Transfigured Nights, incentrato sulla musica di Beethoven, Schönberg e Šostakovič. Tra gli altri progetti recenti figurano un tour in Giappone con la Nippon Foundation e, nel 2015, l’esecuzione del Concerto per violino di Beethoven al Lucerne Festival con i Wiener Philharmoniker diretti da Gustavo Dudamel, in qualità di vincitore del Credit Suisse Young Artist Award.
Sergey suona lo Stradivari “Kiesewetter” del 1724, generosamente concesso in prestito dalla Stretton Society.

Il violoncellista tedesco Daniel Müller-Schott è riconosciuto come uno dei più affermati strumentisti della sua generazione, protagonista delle più importanti scene internazionali con le maggiori orchestre e direttori del mondo. Descritto dal New York Times per la sua “intensa espressività” e la “tecnica impavida”, è apprezzato per la sua arte che crea ponti tra musica, letteratura e arti visive.
Tra gli impegni salienti della stagione 2025/26 figurano l’esecuzione del Concerto per violoncello di Elgar con la London Symphony Orchestra diretta da Antonio Pappano e un concerto di musica da camera alla Carnegie Hall di New York con “Maxim Vengerov and Friends”. Si esibirà inoltre con la San Francisco Symphony (Daniele Rustioni), la Indianapolis Symphony (Jun Märkl) e la Czech Philharmonic al Festival Kissinger Sommer (Dalia Stasevska). Grandi tournée lo porteranno in Asia, Australia e Nuova Zelanda, con concerti insieme alle orchestre sinfoniche di Sydney, Auckland, Tasmania e Adelaide, oltre alle collaborazioni con la NSO di Taiwan e il violinista Paul Huang. Sempre in Asia, sarà impegnato in tournée con la WDR Symphony Orchestra diretta da Andris Poga, dopo i concerti inaugurali a Colonia e Bielefeld. Nel 2026, il Vevey Spring Classic Festival, da lui fondato insieme a Wilson Hermanto, celebra la sua quinta edizione.
Müller-Schott si è esibito con molte delle più importanti orchestre del mondo, tra cui Berliner Philharmoniker, Leipzig Gewandhausorchester, Munich Philharmonic, Bavarian State Orchestra, Orchestre National de France, Tonhalle-Orchester Zürich, Oslo Philharmonic, London Symphony e London Philharmonic Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, oltre che con importanti formazioni in Nord America, Asia e Australia. Ha collaborato con direttori quali Christoph Eschenbach, Andris Nelsons, Gianandrea Noseda, Vasily Petrenko, Krzysztof Urbański e Marin Alsop, tra molti altri.
Il suo vasto repertorio spazia dal Barocco alla musica contemporanea, e diversi compositori – tra cui George Alexander Albrecht, Sir André Previn e Peter Ruzicka – gli hanno dedicato concerti per violoncello. Appassionato camerista, collabora regolarmente con artisti come Anne-Sophie Mutter, Julia Fischer, Renaud Capuçon, Janine Jansen, e con i quartetti Modigliani ed Ebène.
Nel corso di oltre trent’anni di carriera, Müller-Schott ha pubblicato più di trenta registrazioni per etichette come Deutsche Grammophon, Warner, Pentatone e Orfeo, ottenendo riconoscimenti quali Diapason d’Or, Gramophone Editor’s Choice, CD of the Month di BBC Music Magazine e International Classical Music Award (ICMA). La sua prossima uscita discografica per Orfeo sarà dedicata a musiche di Boccherini, Geminiani, Vivaldi e Bach.
Allievo di Walter Nothas, Heinrich Schiff e Steven Isserlis, ha ricevuto i preziosi consigli di Anne-Sophie Mutter e Mstislav Rostropovich. Nel 1992 ha vinto il Primo Premio al Concorso Čajkovskij Internazionale per Giovani Musicisti di Mosca, che ha segnato l’inizio della sua carriera solistica. Daniel Müller-Schott suona il violoncello “Ex Shapiro” di Matteo Goffriller (Venezia, 1727).

Mari Kodama è costantemente elogiata per il suo virtuosismo in un ampio repertorio, che spazia dalle opere orchestrali a quelle da camera e solistiche di compositori di ogni epoca. È nota anche per la sua naturale musicalità, l’espressività tonale unita a una forma chiara, e come interprete di riferimento di Beethoven.
Nella stagione 2025/26, Mari Kodama metterà in mostra i suoi molteplici talenti con varie esibizioni in concerti internazionali, come il recital in duo con Momo Kodama al Festival di Lucerna, il ritorno al Muse & Piano al Louvre Lens e alla Filarmonica de Stat Transilvania (Larry Forster). Continua inoltre la sua serie dedicata alle 32 sonate per pianoforte di Beethoven e alle nuove composizioni di Rodolphe Bruneau-Boulmier alla Konzerthaus Blaibach. Tra gli altri momenti salienti recenti figurano un concerto di apertura con Le Cercle de l’Harmonie a Parigi (Jérémie Rhorer), dove suona il Concerto per pianoforte n. 1 di Beethoven al fortepiano, un concerto all’aperto con la Philharmonischen Staatsorchester Hamburg, i concerti di debutto con la National Symphony Orchestra di Taiwan (Lan Shui), Orchestra Haydn di Bolzano e Trento e l’Orchester der KlangVerwaltung al Festival di Herrenchiemsee, e un ritorno alla Japan Philharmonic (Kahchung Wong).
A ulteriore dimostrazione della sua versatilità, Kodama ha ricoperto un ruolo centrale nella produzione di grande successo «Beethoven Projekt II» (John Neumeier), che ha segnato la riapertura della Staatsoper di Amburgo dopo mesi di chiusura a causa del COVID-19 e che è stata riproposta nella stagione 2022/23 con otto repliche. Nella stagione 2025/26, torna alla Staatsoper di Amburgo per una nuova produzione di Morte a Venezia (Neumeier). In recital, ha collaborato con Markus Hinterhäuser eseguendo “Visions de l’Amen” di Messiaen e con Rebekka Hartmann eseguendo le sonate per violino di Beethoven insieme alle nuove opere di Bruneau-Boulmier. Ha inoltre organizzato il Festival Beethoven “A Life in a Day” a San Francisco, presentando tutte le 32 sonate per pianoforte di Beethoven in due giorni con 14 solisti diversi.
Le opere pianistiche di Beethoven costituiscono il fulcro delle attività discografiche di Mari Kodama con Pentatone e Berlin Classics. È una delle poche pianiste donne ad aver registrato l’integrale delle sonate del compositore, con il suo cofanetto del 2014 per Pentatone che ha ricevuto il plauso della critica. Nell’autunno 2019 ha pubblicato i Concerti per pianoforte n. 0-5 di Beethoven, che insieme al suo Rondo per pianoforte e orchestra e alle Variazioni Eroica per pianoforte solo completano il cofanetto CD Beethoven con tutti i concerti per pianoforte di Beethoven e il Triplo Concerto insieme alla Deutsches Symphonie-Orchester Berlin e a Kent Nagano (Berlin Classics). Le ultime pubblicazioni di Kodama comprendono i Concerti per tre pianoforti di Mozart e il Concerto per due pianoforti di Poulenc con l’Orchestre de la Suisse Romande, oltre a un ritratto ricco di sfumature delle opere pianistiche di Bruckner per Pentatone (ottobre 2024), che ha ricevuto ottime recensioni da diverse testate.

Attraverso la sua attività concertistica, Mari Kodama ha portato all’attenzione del pubblico mondiale gemme poco conosciute del repertorio pianistico. Ha eseguito il Concerto per pianoforte n. 2 di Stenhammer a Göteborg e a New York e ha anche collaborato con Viviane Hagner al Concerto da camera per pianoforte e violino di Alban Berg, che hanno eseguito sia con la Jyväskylä Sinfonia che con la DSO Berlin. Inoltre, nel 2013 Mari Kodama ha eseguito in prima assoluta il Concerto per due pianoforti di Jean-Pascal Beinthus insieme a Momo Kodama e all’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo. Mari Kodama ha anche suonato nelle prime esecuzioni canadesi di Valse Bavaroise e Humoresken di Jörg Widmann, entrambe al Canadian Orford Festival nell’estate del 2010.
Oltre alle sue esibizioni, Mari Kodama svolge anche un ruolo attivo come direttrice artistica di festival musicali. Ha co-fondato il Forest Hill Musical Days Festival, un festival di musica da camera a San Francisco, insieme al marito Kent Nagano, e ha anche diretto la serie di musica da camera all’Orford Music Festival. Nel 2018 ha assunto la direzione artistica del Festival Tra Luce e Sogno a Postignano, in Italia, per il quale ha ingaggiato artisti del calibro di Christian Gerhaher, Matt Haimovitz e Gerold Huber, tra gli altri. Mari Kodama è una Steinway Artist.