Ludus Gravis è un ensemble di contrabbassi dedicato alla musica nuova e contemporanea, nonché alla rivisitazione della musica antica. È nato dall’incontro tra Stefano Scodanibbio e Daniele Roccato e ha debuttato all’Auditorio Nacional di Madrid nel marzo 2010.
È spesso coinvolto in progetti che possono includere live electronics, teatro, letteratura, danza e cinema, oltre a forme aperte e improvvisazione. L’ensemble si esibisce anche con accompagnamento orchestrale.
Il numero dei membri è solitamente otto, ma varia da quattro a dodici a seconda del programma.
Ludus Gravis ha registrato per ECM e WERGO e ha realizzato registrazioni per la trasmissione su Rai RadioTre e Sky ARTE.
Ha lavorato a stretto contatto con Gavin Bryars, Julio Estrada, Sofia Gubaidulina, Hans Werner Henze, Terry Riley e collabora con lo scrittore, drammaturgo e attore Vitaliano Trevisan.
L’ensemble ha partecipato a festival internazionali quali La Biennale di Venezia, il Ravenna Festival (Ravenna – Italia), Musica D’Hoy (Madrid), la Rassegna di Nuova Musica (Macerata – Italia), I Concerti del Quirinale di RadioTre (Roma), AngelicA (Bologna – Italia), la Società Aquilana dei Concerti “B. Barattelli” (L’Aquila – Italia), Associazione Alessandro Scarlatti (Napoli – Italia), Festival Màntica (Cesena – Italia), Imago Dei (Krems – Vienna), Music of Changes (Klaipeda – Lituania), Gaida (Vilnius – Lituania), I Cantieri dell’Immaginario (L’Aquila – Italia), Unicum (Lubiana – Slovenia), Borealis (Bergen – Norvegia), Vinterfestuka (Narvik – Norvegia), Ad Lucem Introvert Art Festival (Riga – Lettonia), Suså Festival (Naestved – Danimarca), Lux Aeterna (Amburgo – Germania), VI Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea (Bilbao – Spagna), Fundación BBVA (Madrid).

Disegnatore di fama internazionale, sin dagli esordi dialoga con i linguaggi di teatro, danza, cinema, musica e arti grafiche.
Attivo dalla metà degli anni Ottanta, ha collaborato con numerose riviste e testate italiane e internazionali, tra cui Frigidaire, Linus, Esquire, La Repubblica, Libération
I suoi lavori sono stati esposti in mostre personali e collettive in Russia, Giappone, Corea, Europa e Italia.
E’ fondatore di SQUADRO – Stamperia e Galleria d’arte a Bologna; della rivista MANO fumetti scritti disegni (selezione ADI, Design Index 2000 e per il Premio Compasso d’Oro 2001) con Giovanna Anceschi; della casa editrice SIGARETTEN (2021). Tra i suoi ultimi libri si ricordano Mia madre si chiama Loredana (Quodlibet ‘16); Bartleby le scribe, disegni per il racconto di H.Melville (Futuropolis-Gallimard ‘21, Hunan Literature & Art Publishing House, Cina ‘25); LI HO VISTI (Cineteca di Bologna, 2025); Avvistamenti (Sigaretten, 2025).  Premio Lo Straniero 2011, promosso dalla rivista diretta da Goffredo Fofi, in Teatro ha collaborato con Leo de Berardinis, Raffaella Giordano, Abbondanza Bertoni, ERT-Fondazione, Teatro delle Albe. Le sue performance di disegno e musica dal vivo si distinguono per la capacità di far emergere, improvvisando, un gioco di rimandi tra il foglio e lo strumento. Ha diviso la scena con musicisti quali Vincenzo Vasi, Stefano Pilia, Hitoshi Kojo, Felix Kubin, Dan Kinzelman. Per Vinicio Capossela ha animato il brano “La crociata dei bambini” (2023). Dopo Udine, Amburgo, Angoulême, oggi insegna all’Accademia di Belle Arti di Bologna.

Formatosi alla Dance Academy, è stato interprete per svariati coreografi di rilievo internazionale tra cui Bruno Listopad, Barbara Altissimo, Meekers Uitgesprokendans, Virgilio Sieni, Sidi Larbi Cherkaoui. Ha danzato al fianco di musicisti e compositori tra cui Kai Gleusteen, Ezio Bosso, Dan Kinzelman, Francesco Romano, Xenia Ensemble, Adriano De Micco. Con la cantautrice Cristina Donà ha dato vita nel 2021 a un progetto interdisciplinare Perpendicolare che intreccia musica, canto e danza, presentato in molti festival e teatri Italiani. 
E’ stato artista associato del Centro di Residenza per la Danza – Lavanderia a Vapore di Collegno nel triennio 2018-2020 
Tra le produzioni si ricordano Rock Rose Wow (2013), vincitrice di Movin’Up, Bando Teatri del Tempo Presente; KUDOKU, che debutta al Festival internazionale di danza contemporanea della Biennale Danza di Venezia 10, selezionato per AEROWAVES TWENTY17 e NID Platform 2017 e per il Rencontres Choreographiques – Seine Saint Denis; Pastorale, progetto di creazione selezionato per l’azione Residance XL della Rete Anticorpi, presentato al Théatre de la Ville di Parigi nel 2024, Healing Together (2024), RISE (2015) in coproduzione con progetto RING.  
Per il triennio 2025-27 è artista associato di Gender Bender, Bologna, Italia. 
Dal 2024 affianca Franca Ferrari nei progetti Erbacce e Incubatore del CIDM di Milano, ed è co-direttore artistico del festival Più che danza. In qualità di coreografo, Ninarello è stato invitato a creare, tra gli altri, per la compagnia EgriBianco Danza diretta da Raphael Bianco; per la MM Contemporary Dance Company di Reggio Emilia, diretta da Michele Merola; per gli studenti del terzo anno di Modern Dance Theatre della University of the Arts di Amsterdam; per il progetto europeo Performing Gender Dancing in your shoes su invito di Gender Bender, Bologna; per il Teatro Sperimentale di Tirana, in collaborazione con l’IIC di Tirana, da What You See Festival di Utrecht. 
Con l’Associazione CodedUomo, fondata nel 2013, ha dato vita, oltre che alle proprie produzioni, a progetti di formazione orientati a professionisti, dilettanti, comunità territoriali, giovani, adolescenti. 

Nato e cresciuto negli Stati Uniti, dal 2005 vive stabilmente in Italia. È salito rapidamente alla ribalta della scena italiana come membro della band del leggendario Enrico Rava, dove ha lavorato come solista, arrangiatore e direttore musicale. Negli ultimi anni, la sua attenzione si è spostata su collaborazioni a lungo termine con talenti emergenti della sua stessa generazione come Giovanni Guidi, Simone Graziano e William Tatge, e soprattutto con il trio collettivo Hobby Horse e la sua versione estesa, Ghost Horse. 
Il suo lavoro è caratterizzato da una vena fortemente irriverente, che mescola una profonda conoscenza della storia del jazz con una propensione al rischio e all’esplorazione sonora. I suoi progetti, difficili da classificare, spesso combinano linguaggi musicali selvaggiamente distanti in qualcosa di inquietante ma allo stesso tempo seducente, la cui coerenza estetica deriva paradossalmente dagli estremi contrasti tra gli elementi in gioco. Oggi è una figura centrale nella scena musicale creativa italiana, sia come bandleader che come solista.  Si è esibito in molti dei più importanti festival e club musicali in Europa e negli Stati Uniti, tra cui Umbria Jazz (Italia), Treibhaus (Austria), Ausland (Germania), Novi Sad Jazz Festival (Serbia), Jazz in Bess (Svizzera), Skylark Chicago (USA), Juttutupa (Finlandia), per citarne alcuni. 

E’ stata la principale interprete e collaboratrice per la coreografa britannica Rosemary Butcher per più di 10 anni. Nel 2002 inizia il percorso come coreografa. Trasferitasi in Irlanda, il suo lavoro viene sostenuto dall’Arts Council Ireland per 8 anni fino al suo rientro in Italia e sue creazioni sono state presentate in Irlanda, Inghilterra, Messico, Italia, Stati Uniti, Slovacchia, Germania, Rep. Ceca e Giappone. Dal 2014 al 2017 collabora come co-autrice con gli artisti Ioannis Mandafounis, Bruce Myers e Roberta Mosca, con 2 creazioni al Teatro ADC Ginevra. Ha insegnato in varie università e centri europei per la danza e coreografia come Laban Londra, TanzQuartier Vienna, Freie University Berlin, University of Limerick Irlanda, University of the Arts Berlin, Centre National de la Danse Angers tra gli altri. Co-direttrice del festival Racconti di Altre Danze dal 2017 insieme a Chelo Zoppi. Attualmente collabora come consulente e assistente alla coreografia per gli artisti Alessandro Sciarroni, Daniele Ninarello e Sara Sguotti. È Host per Il Social Dreaming, Operatore Tuina ed esperta in Medicina Tradizionale Cinese. Dal 2019 dirige la sua azienda agricola in Toscana.  

Equilibrio Dinamico è stata fondata nel 2011 da Roberta Ferrara, attuale direttrice artistica e coreografa residente della compagnia. Al suo fianco opera Vincenzo Losito, direttore generale e responsabile di produzione. Dal 2021 la compagnia è riconosciuta dal Ministero della Cultura, dalla Regione Puglia e dal Comune di Bari come Organismo di Produzione della Danza, riconoscimenti che confermano identità, visione e solidità strutturale.  Fin dall’inizio, Roberta Ferrara ha lavorato per costruire una compagnia di repertorio contemporaneo a vocazione internazionale, coinvolgendo diversi coreografi per la creazione di nuove opere.  Equilibrio Dinamico è stata definita “una voce fuori dal coro, a sottolineare una strategia artistica che si discosta dalle tendenze della giovane danza italiana, con l’obiettivo di creare una compagnia dal forte profilo europeo, capace di favorire sinergie tra artisti”. ( C. Zapparrata, Hystrio 2022 ) Oggi la compagnia abita stabilmente la propria sede operativa nella città di Bari, Sud Italia: uno spazio dal respiro europeo, dotato di tre studi dedicati alla ricerca e alla creazione e un’area studio con biblioteca e videoteca interna. La struttura inoltre, ospita eventi, anteprime, residenze e attività performative: una casa viva e attiva. Un luogo che respira dialogo e internazionalità.
Accanto alla produzione, la compagnia attiva residenze, coproduzioni e commissioni che costruiscono un ecosistema di scambio tra artisti provenienti da paesi, percorsi e sensibilità differenti.Equilibrio Dinamico è stata programmata in festival e teatri in Europa, America e Asia, e ha collaborato con numerosi Istituti Italiani di Cultura — tra cui Città del Messico, New York, Atene, San Paolo, San Francisco, Ankara, Colonia e Zagabria — consolidando un respiro internazionale costante, non episodico. Pur proiettata verso il mondo, la compagnia mantiene un forte radicamento territoriale, sviluppando progetti di audience engagement e mediazione culturale con il circuito di promozione Puglia Culture e reti istituzionali, generando prossimità e dialogo con comunità e cittadini. 

IL REPERTORIO 

Il repertorio presenta composizioni diverse tra loro : soli, duetti, lavori a tre interpreti e creazioni corali con ensemble fino a quindici danzatori, affrontando temi civili, politici e sociali, incarnando tensioni collettive e interrogativi contemporanei. In ogni creazione permane una tensione letteraria e sensoriale, un ascolto vigile verso ciò che accade nel presente: attenzione al corpo collettivo, ai sistemi che modellano potere e fragilità, alle identità che si trasformano nel vivere comune. Le opere della compagnia non cercano mera estetica decorativa, ma posizione. Danzano memoria, vulnerabilità, resistenza e possibilità, trasformando questioni del nostro tempo in gesto vivo e condiviso.  Il corpo viene trattato come archivio, il movimento come discorso, la scena come un luogo di relazione, responsabilità e incontro. Il repertorio include lavori firmati da coreografi e interpreti internazionali quali Jiří Pokorný, Igor Kirov, Bert Uyttenhove, Matthias Kass e Clément Bugnon, Marco Blázquez, Riccardo Buscarini, Aida Vainieri, Brandon Lagaert e il re-staging per la prima volta in Italia di due creazioni a firma della coreografa lussemburghese Jill Crovisier, e il collettivo francese (LA)HORDE.