SCHOENBERG, IL LUNARE

Icarus Ensemble
Sonia Turchetta Sprechstimme
Giorgio Bernasconi direttore
 

Arnold Schoenberg / Anton Webern, Kammersymphonie op. 9, trascrizione per flauto, clarinetto, violino, violoncello, pianoforte
Arnold Schoenberg, Pierrot Lunaire op. 21, per Sprechstimme, flauto, clarinetto, violino, violoncello, pianoforte

La Kammersymphonie op. 9 (1906) è un’opera innovativa sia nella forma, sia nei procedimenti armonici, sia nella strumentazione. Seppur ancorata alla tonalità, questa composizione la spinge ai suoi limiti estremi, in particolare per l’uso di accordi formati per quarte sovrapposte e della scala per toni interi. Formalmente risulta arduo, all’ascolto, ancorarsi più di tanto a punti di riferimento tematici; certo, esistono sviluppi e riprese, ma tale è il grado di elaborazione e l’intrico contrappuntistico che il flusso musicale tende a somigliare a un flusso di coscienza, di una coscienza divagante e tempestosa. Il termine Sinfonia generalmente veniva usato per brani di grosse dimensioni, ma Schoenberg appone a un opera della durata di circa 20 minuti con un organico cameristico di 15 strumenti solisti (in seguito l’autore ne realizzerà anche una versione per orchestra).

La versione eseguita in questo concerto è quella che Anton Webern approntò nel 1923 per lo stesso quintetto strumentale del Pierrot Lunaire.

Pierrot Lunaire, composto da Schoenberg nel 1912, è forse la sua opera più nota per le molte novità musicali introdotte. Basata su una raccolta di 21 poesie del poeta simbolista Albert Giraud, fu eseguito per la prima volta a Berlino il 16 ottobre 1912, ed è considerato una sorta di manifesto dell’espressionismo in musica. Da cui l’atmosfera tesa, in sospensione fra macabro e grottesco.

Nell’esprimere se stesso e il suo ambiguo carattere, Pierrot deforma l’immagine romantica in smorfie allucinate: canta alla luna che lo ispira, vive profonde angosce, si immagina assassino, e dopo tormenti e attimi di cinismo, torna alla sua patria, Bergamo, invocando nell’ultimo brano "l’antico profumo dei tempi delle fiabe".

In quest’opera Schoenberg utilizza per la prima volta la tecnica dello Sprechstimme, cioè un canto solo fuggevolmente intonato dove si fondono le caratteristiche del parlato e del canto. L’autore stesso spiega che il cantante-recitante, pur mantenendo rigorosamente il ritmo notato, deve appena intonare la nota vera e propria e poi subito abbandonarla.

Le 21 liriche – suddivise in tre parti di sette ciascuna – hanno i seguenti titoli:

I: 1. Ubriaco di luna 2. Colombina 3. Il Dandy 4. Una pallida lavandaia 5. Valzer di Chopin 6. Madonna 7. La luna malata

II: 1. Notte 2. Invocazione a Pierrot 3. Rapina 4. Rosso convivio 5. Ballata della forca 6. Decapitazione 7. Le croci

III 1. Nostalgia 2. Perfidia 3. Parodia 4. La macchia lunare 5. Serenata 6. Viaggio verso casa 7. Antica frangranza