Direction Under 30

Direction Under 30, promosso da Teatro Sociale Gualtieri in collaborazione con la Fondazione I Teatri di Reggio Emilia, è il primo progetto interamente rivolto alla scena teatrale nazionale under 30 di artisti e spettatori. Presenta ogni anno 6 spettacoli finalisti, selezionati da una Direzione Artistica di spettatori under 30, fra quelli candidati al bando nazionale. Per la Direzione Artistica viene organizzato un ciclo di appuntamenti volti a formare e qualificare lo sguardo dei partecipanti verso i linguaggi del teatro contemporaneo, in vista della successiva selezione dei finalisti. Gli appuntamenti, quest’anno previsti online, si articolano in seminari, dialoghi e incontri con ospiti fra artisti, direttori artistici e operatori teatrali. Le selezioni degli spettacoli si svolgono dopo la scadenza del bando e alla fine del ciclo di incontri per la Direzione Artistica.

Gli spettacoli finalisti sono presentati dal vivo in una tre giorni che ha forma di festival: due spettacoli al giorno, per tutto il pubblico, al Teatro Sociale di Gualtieri. I partecipanti under 30 della Giuria Popolare e della Giuria Critica sono gli altri protagonisti di questi giorni: per 3 giorni dibattono insieme degli spettacoli e insieme nominano i vincitori dei premi. La Giuria Critica cura anche la redazione del festival, con la produzione di contenuti, recensioni degli spettacoli e racconti da Gualtieri, pubblicati sul Papavero Blog.

La drammaturgia del lavoro si basa su una selezione di poesie e scritti messi in musica interamente e linearmente da Stefano Gervasoni. Una serie di momenti ben connotati sul piano morfologico e sonoro si dispiegano a comporre un’anamorfosi della struttura di una grande cantata. Al suo interno figurano intermezzi durante i quali alcune composizioni di Josquin Desprez – sui temi del lamento, del compianto per la perdita di una persona, della deplorazione – vengono eseguite nella loro interezza primigenia dall’ensemble vocale, e allo stesso tempo assorbite nella trama del tessuto connettivo musicale originale dall’ensemble strumentale (come a far intendere, parafrasando Desprez: Déploration sur la mort de Pasolini). 

Alla struttura musicale si associa e integra profondamente la drammaturgia del video originale di Paolo Pachini, che unifica l’opera e la innerva sinergicamente per tutta la durata. In omaggio alla visione antropologica di Pasolini, il video presenta immagini poetiche ed esemplari dell’umano e della natura, poste in opposizione ai flussi mediatici contemporanei, esplorati e trasformati a loro volta dall’occhio della videocamera. Vengono rilette in chiave innovativa la complessità e le sottigliezze metacompositive del rapporto musica immagine. 

Dall’ibridazione dei linguaggi emerge un’espressione lacerata, ma anche talvolta conciliatoria, in omaggio allo sguardo crudo di Pasolini, il cui potere educativo mette a nudo le cose e le rende esemplari, tanto più in un mondo globalizzato del cui intreccio di modernità e ancestralità il poeta era stato profeta.