«Il flusso senza dittatura del climax ci insegna come poter stare dentro un’opera e in essa trovare risposte, che è perfetta consegna dantesca. Nelle apparizioni danzate, coreografate da Marco Valerio Amico e Rhuena Bracci, non ci sono duetti né contatti, ma soltanto assoli e prossimità; qui non si compiono identità ma i corpi, le presenze, coloro che restano, sono solo linee che intercettano nello spazio la reversibilità del tempo. In uno spazio senza centro, continuamente decentrato e decentrabile dallo spettatore che può muoversi liberamente, come quel povero cristo di Dante, rossovestito e pinnato, che ogni tanto fa capolino, allibito, fuori del suo mare».

Stefano Tomassini, Teatro e Critica

Crediti

progetto Gruppo nanou, Alfredo Pirri, Bruno Dorella
coreografie Marco Valerio Amico, Rhuena Bracci
spazio scenico Alfredo Pirri
musiche Bruno Dorella
luci Marco Valerio Amico
colori Marco Valerio Amico, Alfredo Pirri
costumi Rhuena Bracci
con Carolina Amoretti, Marina Bertoni, Rhuena Bracci, Andrea Dionisi, Agnese Gabrielli, Marco Maretti, Emanuel Santos, Michele Scappa

produzione Nanou Associazione Culturale, Ravenna Festival

Finanziato dal Ministero della cultura, Regione Emilia-Romagna, Comune di Ravenna, Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna
in collaborazione con Civica Scuola di Teatro “Paolo Grassi” di Milano, con il sostegno di Centro di Residenza della Toscana (Armunia-CapoTrave/ Kilowatt), E Production, ATCL Circuito Multidisciplinare del Lazio per Spazio Rossellini Polo Culturale Multidisciplinare della Regione Lazio, C.U.R.A. Centro Umbro Residenze Artistiche, Spazio ZUT!, Indisciplinarte, La Mama Umbria International

Crediti

concept, coreografia, voci Panzetti / Ticconi
con Sissj Bassani, Efthimios Moschopoulos, Aleksandra Petrushevska, Julia Plawgo
composizione musicale Demetrio Castellucci
musica e voce Gavino Murgia
light design Annegret Schalke
costume design Werkstattkollektiv
supporto drammaturgico nell’ambito della rete JUMP Piersandra Di Matteo
approfondimento teorico psicoanalitico Daniela Frau
direzione tecnica in tournée Michele Piazzi, Annegret Schalke
manager, distribuzione Aurélie Martin
amministrazione italiana Federica Giuliano (VAN)
management produzione tedesca Sofia Fantuzzi
logistica Eleonora Cavallo (VAN – Panzetti/Ticconi GbR)

Produzione – Panzetti / Ticconi GbR (DE); Associazione Culturale VAN (IT)
Finanziato da – Berlin Senate Department for Culture and Europe (DE)Coproduzione – Tanz im August / HAU Hebbel am Ufer (DE) // progetto di rete JUMP (formata da Oriente Occidente, Festival MILANoLTRE, I Teatri di Reggio Emilia, Lavanderia a Vapore/Piemonte dal Vivo, Marche Teatro/Inteatro Festival, Orbita, Scenario Pubblico / Centro di Rilevante Interesse Nazionale, Teatro Comunale di Vicenza, Teatro Stabile dell’Umbria) (IT) // Torinodanza Festival / Teatro Stabile Torino – Teatro Nazionale (IT) // Julidans Amsterdam (NL) // Pact Zollverein (DE) // Le Manège, scène-nationale – Reims (FR) // Le Pacifique – CDCN Grenoble Auvergne Rhône-Alpes (FR) // rete Les Petites Scènes Ouvertes con il supporto di Caisse des dépôts (FR) // Centre Chorégraphique National de Nantes attraverso il suo dispositivo Accueil Studio (FR) // CCNR / YUVAL PICK attraverso il suo dispositivo Accueil Studio (FR) // Fuori Margine Centro di Produzione di Danza e Arti Performative della Sardegna (IT)
Programma di residenza artistica – Centre Chorégraphique National de Nantes (FR) // Lavanderia a Vapore/Piemonte dal Vivo(IT) // Kinosaki International Arts Center (Toyooka city) (JP) // TEN Teatro Eliseo Nuoro (IT) // Le Pacifique – CDCN Grenoble Auvergne Rhône-Alpes (FR) in collaborazione con CCNR / YUVAL PICK (FR) // Chorège – CDCN Falaise Normandie (FR) // Scenario Pubblico / Centro di Rilevante Interesse Nazionale (IT) // Le Manège, scène-nationale – Reims (FR)

ACTIVE MOTIVATION 
Coreografia ELENA KEKKOU 

Ogni esistenza è unica. L’esistenza umana è una linea infinita che, avanzando, si interseca con altre linee creando un’interazione. Inizia da sola e finisce da sola. L’essenza, tuttavia, si trova nello stato intermedio. Il movimento contiene un codice che sblocca l’essenza dell’esistenza e la delimita. La scelta della posizione è ciò che definisce il percorso.  

Elena Kekkou 

EPPUR SI MUOVE
Coreografia Francesca Lattuada

In Eppur si muove, avvolti nei raffinati e impalpabili costumi di Bruno Fatalot, due danzatori si muovono solennemente su un barile-piedistallo, trascinati dalla nota dolente e misteriosa dell’Allegretto di Beethoven. La loro danza affascina e seduce, imponente come un canto di preghiera. 

NEAR LIFE EXPERIENCE (estratto da creazione del 2003)
Coreografia Angelin Preljocaj

Near life experience è la ricerca nelle diverse possibilità del corpo, possibilità che si riferiscono a sensazioni intermedie. Ci avviciniamo a questo stato quando siamo particolarmente vicini a zone che aleggiano sul confine dell’esistenza, a cui accediamo quando sveniamo, oppure in trance, in momenti di estasi o di orgasmo. Il senso di estasi e di svanimento, di sensazione che abbaglia e il tentativo di esternare l’individualità si avvicina a questa esperienza. Il soggetto è altrove, portato via da se stesso, è rapito. Near life experience evoca tutto questo, è un tentativo di prelevare se stessi dallo spazio e dal tempo. Una sorta di eclissi dell’io, una ricerca attraverso questo immaginario amnios – una nuova scrittura nello spazio lasciato vuoto dal corpo.

Angelin Preljocaj

Crediti

ACTIVE MOTIVATION 
Coreografia Elena Kekkou
Musica Antonis Vlachos
Assistente alla coreografia Dimitra Vlahou
1 Danzatrice – Durata 10’

EPPUR SI MUOVE
Coreografia Francesca Lattuada
Musica Ludwig van Beethoven (Sinfonia n. 7 – Secondo movimento – Allegretto) 
Costumi Bruno Fatalot
1 Danzatore – Durata 5’ 
Prime rappresentazioni: 9-10 ottobre 2021, Atene, Acropolis Museum 
Una produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto
coproduzione Fondazione Palazzo Magnani 
nell’ambito di AN IDEAL CITY, progetto di arte pubblica in partnership con LES HALLES DE SCHAERBEEK – BRUXELLES e GREEK NATIONAL OPERA – ATENE, cofinanziato dal programma CREATIVE EUROPE dell’Unione Europea 

NEAR LIFE EXPERIENCE (estratto da creazione del 2003)
Coreografia Angelin Preljocaj
Musica AIR (Jean-Benoit Dunckel, Nicolas Godin)
2 Danzatori – Durata: 9’
Prime rappresentazioni: 9-10 ottobre 2021, Atene, Acropolis Museum
Una produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto
coproduzione Fondazione Palazzo Magnani 
nell’ambito di AN IDEAL CITY, progetto di arte pubblica in partnership con LES HALLES DE SCHAERBEEK – BRUXELLES e GREEK NATIONAL OPERA – ATENE, cofinanziato dal programma CREATIVE EUROPE dell’Unione Europea

A GIG
coreografia e costumi Diego Tortelli
realizzazione costumi Nuvia Valestri
musica Atom Tm, Son Lux
2 Danzatori – Durata 6’ 
Prima rappresentazione: 4 novembre 2023, Festival Aperto

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concept, regia e coreografia Nicola Galli
danza e creazione Nicola Galli, Massimo Monticelli
allestimento e luci Margherita Dotta, Nicola Galli
dramaturg Giulia Melandri
odore di scena Aquaflor Firenze
produzione TIR Danza

co-produzione Marche Teatro / Inteatro Festival, Fondazione I Teatri di Reggio Emilia
con il sostegno di CCN Ballet de Lorraine, ATER Fondazione, Network Grand Luxe
residenze artistiche CCN Ballet de Lorraine accueil studio 22/23, ICK Amsterdam, residenze Inteatro, Grand Studio Bruxelles, ICK Amsterdam, Centro Culturale S. Chiara
in collaborazione con Rete Almagià

Crediti

Riccardo Tesi organetto diatonico Claudio Carboni sax Nico Gori clarinetto Maurizio Geri chitarra, voce Roberto Bartoli contrabbasso – Massimo Tagliata pianoforte, fisarmonica Gigi Biolcati percussioni, voce 
Quartetto d’archi 
Anton Berovsky primo violino
Sonia Peana secondo violino
Nico Ciricugno viola
Tiziano Guerzoni violoncello

ideazione, produzione, direzione artistica Riccardo Tesi, Claudio Carboni 
Con la partecipazione straordinaria di Tosca (crediti foto: Fabio Lovino)

Crediti

di Mauro Lanza e Andrea Valle 
per strumenti e dispositivi elettromeccanici (2013 – 2017)  
Regnum Animale – Regnum Vegetabile – Regnum Lapideo – Fossilia 
mdi ensemble 
Francesca Alleva oboe – Sonia Formenti flauto – Paolo Casiraghi clarinetto – Corinna Canzian violino – Paolo Fumagalli viola – Giorgio Casati violoncello – Salvatore Castellano sax – Ruben Mattia Santorsa chitarra – Matteo Savio percussioni – Luca Ieracitano pianoforte 
Paolo Brandi suono – Luca Valli assistente regìa del suono – Paolo Casati luci – Andrea Valle dispositivi