Compositore e sassofonista della band Aka Moon da vent’anni, Fabrizio Cassol collabora regolarmente con coreografi quali Alain Platel (les ballets C de la B – vsprs, pitié!, Coup Fatal), Anne Teresa De Keersmaeker (Rosas), il samoano Lemi Ponifasio (Mao Company), il congolese Faustin Linyekula (studio Kabako), oltre che nell’opera con Philippe Boesmans e Luc Bondy e in teatro con tg Stan.
Da diversi anni collabora con il KVS – Bruxelles sotto la direzione di Jan Goossens, dopo una residenza presso il teatro dell’opera La Monnaie/De Munt – Bruxelles sotto la direzione di Bernard Foccroulle.
Dal 2012 è in residenza presso la Fondation de l’Abbaye Royaumont vicino a Parigi, dove continua il suo studio delle culture del mondo; la sua creazione più recente è AlefBa con musicisti provenienti da Egitto, Siria, Libano, Iraq e Turchia.
Il suo interesse per la musica non europea è stato stimolato da un viaggio fondamentale presso i Pigmei Aka della Repubblica Centrafricana nel 1992 e da viaggi in Asia (principalmente in India) e in Africa, dove ha lavorato con la diva maliana Oumou Sangare, il griot Baba Sissoko e i Black Machine, il maestro percussionista indiano U.K. Sivaraman e il musicista senegalese Doudou N’Diaye Rose. Nella scena della musica improvvisata, Cassol ha lavorato con Marc Turner, Robin Eubanks, David Gilmore, Magic Malik, Marc Ducret e Joe Lovano.Insieme a DJ Grazzhoppa ha creato la prima big band composta da 14 DJ, mentre con il costruttore di strumenti François Louis ha contribuito alla progettazione dell’Aulochrome, il primo strumento a fiato cromaticamente polifonico.
La sua pratica di espressione orale e scritta, dalla musica da camera alle opere sinfoniche, lo ha portato a tenere regolarmente workshop e masterclass in tutto il mondo, tra cui al Conservatoire National Supérieur di Parigi, alla Royal Academy di Londra, al Conservatorio di Gerusalemme, nonché ad Algeri, Pechino, Berlino, Chennai, Tunisi e Royaumont.

Alain Platel ha studiato per diventare insegnante di sostegno ed è un regista autodidatta. Nel 1984, insieme ad amici e familiari, ha fondato una compagnia che operava come collettivo. A partire da Emma (1988) ha iniziato a distinguersi più chiaramente come regista. Ha creato Bonjour Madame (1993), La Tristeza Complice (1995) e Iets op Bach (1998), produzioni che hanno portato Les ballets C de la B (il nome adottato dalla compagnia) alla fama internazionale. Insieme al drammaturgo Arne Sierens, ottenne un successo analogo per la compagnia teatrale Victoria, dedicata al pubblico giovane di Gand, con Moeder en kind (1995), Bernadetje (1996) e Allemaal Indiaan (1999).
Dopo Allemaal Indiaan, Platel annunciò che non avrebbe più prodotto spettacoli, ma Gerard Mortier lo convinse a creare Wolf (2003), un’opera su Mozart per la Ruhrtriennale. Il progetto corale di Platel Coup de Chœurs per l’inaugurazione del nuovo KVS segnò l’inizio di una stretta collaborazione con il compositore Fabrizio Cassol.
vsprs (2006) segnò un cambio di direzione. L’esuberanza degli spettacoli precedenti, espressa nella diversità degli interpreti e dei temi affrontati, ha lasciato il posto a una maggiore introspezione e nervosismo, rivelando un mondo di impulsi e aspirazioni, ma anche di violenza, come in Nine Finger (2007) con Benjamin Verdonck e Fumiyo Ikeda.
opo lo stile barocco di pitié! (2008), Out Of Context – for Pina (gennaio 2010) è stata una riflessione quasi ascetica sull’arsenale di movimenti legati a spasmi e tic. Attraverso questo linguaggio del movimento, Platel prosegue logicamente la sua ricerca di un modo per tradurre sentimenti troppo intensi. La sua aspirazione a qualcosa che trascenda gli individui è diventata sempre più palpabile.
In collaborazione con Frank Van Laecke, nel giugno 2010 è stato creato Gardenia. Questa produzione si ispira al film Yo soy así, in cui la chiusura di un cabaret per travestiti a Barcellona è il punto di partenza per un tuffo nella vita privata di un memorabile gruppo di artisti anziani. Il regista d’opera Gerard Mortier ha chiesto a Platel di creare C(H)OEURS (2012) per il Teatro Real di Madrid, con le famose scene corali delle opere di Verdi. In una seconda fase, ha aggiunto brani tratti dalle opere di Richard Wagner. La tensione tra il gruppo e l’individuo è stata per molti anni un tema centrale nelle performance di Platel. In C(H)OEURS, il suo progetto più ampio fino ad oggi, Platel, insieme ai suoi ballerini e al coro del Teatro Real di Madrid, esplora quanto possa essere pericolosa la bellezza di un gruppo.
In tauberbach (2014), ha continuato a esplorare e sviluppare il suo vocabolario di movimento noto come “bastard dance”. Il tema di questa creazione è vivere (sopravvivere) con dignità in condizioni quasi impossibili. Ma per evitare qualsiasi malinteso: Platel non è necessariamente alla ricerca di espansione
Ne sono prova la sua collaborazione a piccoli progetti come Nachtschade (per Victoria nel 2006) e il suo lavoro di coaching, ad esempio con Pieter e Jakob Ampe e la loro creazione Jake & Pete’s big reconciliation attempt for the disputes from the past (2011). Questi due progetti hanno lasciato tracce innegabili nella sua riflessione su cosa sia il teatro.
In quel periodo ha anche realizzato una serie di film di danza discreti, sia con la regista britannica Sofie Fiennes (Because I Sing nel 2001, Ramallah!Ramallah! Ramallah! nel 2005 e VSPRS Show and Tell nel 2007) o in solitaria con Les ballets de ci de là (2006), un’impressionante immersione nella vita di una compagnia fondata vent’anni fa che ci porta in luoghi lontani come il Vietnam e il Burkina Faso. È anche, e soprattutto, un’ode alla città di Gand, la sua base.

Rodriguez Vangama è un musicista nato a Kinshasa. Chitarrista e bassista di grande fama, è molto richiesto per le sue doti di musicista, arrangiatore e produttore da grandi artisti come Papa Wemba, Werrason, Jean Goubald e Monik Tenday. Ha suonato nel gruppo jazz J’AFROZZ e ha lavorato con Pierre Vaiana e Baloji, in particolare alla registrazione del suo album Kinshasa Succursale.
Ha collaborato con Fabrizio Cassol in numerosi concerti. È stato invitato a festival in tutto il mondo e ha suonato al Festival d’Avignon; ha inoltre effettuato una tournée internazionale con Coup Fatal (2014) in qualità di co-compositore e continua a girare il mondo con Alain Platel in Requiem pour L., per il quale ha co-scritto e dirige la musica.
Rodriguez ha effettuato numerose tournée con Lexxus Legal in Africa e in Europa. Con il suo gruppo Les Salop’arts, fonde la musica popolare congolese con elementi di jazz e rock. Nel 2016 ha fondato Guez Arena, il primo centro culturale congolese a Kinshasa, per formare e produrre diversi artisti con la sua etichetta Arena Music.
Nel 2019, insieme a Lydie Toran, ha fondato la Compagnie Artères, con sede ad Avignone, che mira a produrre spettacoli dal vivo con artisti internazionali.
Ha poi collaborato a due brani dell’album Qalf con Damso e Universal France e ha partecipato a diversi progetti con vari artisti, ad esempio al Méca di Bordeaux e al Théâtre Vidy di Losanna. Attualmente è in tournée internazionale con Ray Lema per il progetto Hommage à Franco. Il suo concept album, Empire Kongo, è uscito nel 2022. Questo lavoro si basa sulla storia frammentata del Regno del Congo e su tutto ciò che rappresenta il dominio degli esseri umani sugli esseri umani. Musicalmente, è influenzato dal Blue Note e dalla polifonia della world music.

Emanuel Gat è nato in Israele nel 1969. Il suo primo incontro con la danza risale all’età di 23 anni, durante un workshop tenuto dal coreografo israeliano Nir Ben Gal. Pochi mesi dopo, è entrato a far parte della Liat Dror Nir Ben Gal Company, con la quale ha creato due opere e ha effettuato tournée internazionali. Ha iniziato a lavorare come coreografo indipendente nel 1994.
Nel corso dei dieci anni successivi, Gat ha sviluppato un approccio unico e personale alla coreografia e alla creazione di danza, attraverso numerosi progetti, collaborazioni e processi creativi, gettando le basi per la sua visione artistica e preparando il terreno per la sua futura produzione artistica.
Ha fondato la sua compagnia, Emanuel Gat Dance, nel 2004 e da allora ha creato un repertorio variegato di opere. I suoi primi lavori per la compagnia sono stati creati quello stesso anno: “Winter Voyage” sulla musica di Franz Schubert e “The Rite of Spring”, la sua interpretazione originale del capolavoro di Stravinski, che ha ricevuto un Bessy Award per la migliore coreografia per la sua presentazione al Lincoln Center Festival di New York nel 2006. Ha poi creato “K626” (2006) e “3for2007” (2007).
Nell’estate del 2007, Emanuel si è trasferito con la sua famiglia nel sud della Francia, dove risiede da allora, vivendo e lavorando a Marsiglia.
“Silent Ballet” (2008) è stato il primo spettacolo creato in Francia, seguito da “Winter Variations” nel 2009 e da “Brilliant Corners” nel 2011, per il quale Gat ha anche composto la colonna sonora. A quel punto, la compagnia Emanuel Gat Dance aveva già ottenuto un riconoscimento internazionale per il suo stile unico e si esibiva regolarmente in tournée in ogni angolo del mondo, riscuotendo un grande successo di critica.
Nel 2013, Emanuel Gat è stato nominato artista associato al Festival Montpellier Danse, dove ha creato “The Goldlandbergs” e “Corner Etudes”, e ha presentato un’installazione fotografica che ha segnato il suo debutto come fotografo. Nel 2014 ha creato “Plage Romantique” e nel 2016 “SUNNY”, una collaborazione con il musicista Awir Leon.
Nel 2017, Gat ha sviluppato una collaborazione unica con il Ballet de l’Opera de Lyon per la creazione di “TENWORKS”, un programma di dieci brevi pezzi che mescolano ballerini di entrambe le compagnie; e “DUOS”, una serie di duetti site specific presentati in diversi musei e in vari luoghi pubblici. Nel 2018, Gat è stato nominato artista associato al Théâtre National de Chaillot di Parigi e, nello stesso anno, ha collaborato con il prestigioso Ensemble Modern di Francoforte e ha creato “Story Water” alla Cour d’Honneur del Palais des Papes, uno dei palcoscenici più iconici al mondo durante il Festival d’Avignon, riunendo 12 ballerini e 13 musicisti, con musiche di Pierre Boulez, Rebecca Saunders e dello stesso Gat.
Negli ultimi 25 anni, le opere di Gat sono state presentate nella maggior parte dei principali teatri e festival di danza di tutto il mondo, interpretate da un gruppo affiatato ed eterogeneo di collaboratori di lunga data. Parallelamente al suo lavoro coreografico, Gat cura la progettazione delle luci di tutte le sue opere, rendendole parte integrante del suo processo creativo.
Negli ultimi anni, Gat ha sviluppato una pratica fotografica e ha presentato elaborate installazioni fotografiche a corredo del suo lavoro scenico, attraverso una serie di fotografie dedicate e ispirate a specifici pezzi del suo repertorio.
Nel 2020, nel pieno della pandemia, Gat ha creato “LOVETRAIN2020”, un’opera per 14 ballerini sulle musiche dei Tears For Fears. L’opera ha debuttato tra due lockdown all’inizio di ottobre, ricevendo una risposta travolgente sia dal pubblico che dalla critica.
Gat è stato artista associato all’Arsenal – Cité Musicale di Metz dal 2019 al 2023, dove ha creato un’opera ispirata all’opera di Puccini “Tosca”: “Act II & III or The Unexpected Return of Heaven and Earth”.
La sua opera successiva, “Traüme”, è stata presentata in anteprima al Festival di Pasqua di Salisburgo nell’aprile 2023.
La sua ultima opera, “Freedom Sonata”, ispirata all’album di Kanye West “The life of Pablo” e al secondo movimento dell’ultima sonata per pianoforte n. 32 di L.V. Beethoven, è stata presentata in anteprima al Festival de Marseille nel giugno 2024.
Gat viene regolarmente invitato da compagnie e istituzioni di danza per le quali crea o mette in scena spettacoli: in Francia ha collaborato con il Balletto dell’Opéra di Parigi, il Ballet du Rhin, il Ballet National de Marseille, il Ballet de Lorraine e il Ballet de l’Opéra de Lyon. È inoltre coreografo ospite di prestigiose compagnie internazionali: Sydney Dance Company, Tanztheater Bremen, Candoco Dance Company, Ballet du Grand Théâtre de Genève, Los Angeles Dance Project, Balletto Nazionale Ceco, Balletto Reale Svedese, Balletto Nazionale Polacco, Cedar Lake (NY), Vancouver Ballet British Columbia, Scottish Dance Theater, Staatsballett Berlin, Landestheater Linz…
Nel corso della sua carriera, Gat ha sviluppato un ricco arsenale metodologico e un approccio pedagogico originale alla creazione coreografica. Viene regolarmente invitato a insegnare e a collaborare con le principali scuole e istituzioni di danza del mondo e, parallelamente, offre attraverso l’Emanuel Gat Dance regolari opportunità ai giovani ballerini e coreografi di immergersi nella sua pratica, attraverso stage, workshop e masterclass.

Con la direzione di Cédric Andrieux, il Balletto dell’Opéra di Lione rimane un pioniere nell’esplorazione dei pezzi più audaci e impegnativi che la danza contemporanea può offrire. Laboratorio di produzioni sperimentali e innovative, con un’enfasi sui repertori complementari, il Balletto è la casa dei più grandi artisti di ieri, oggi e domani. Profondamente radicata nella sua regione e rilevante sulla scena nazionale e internazionale, con molteplici tournée e spettacoli in sedi partner, la compagnia si dedica a tramandare e scrivere una parte della storia della danza con una costante consapevolezza delle problematiche del nostro tempo.
L’audacia delle stagioni precedenti è proseguita anche nel corso della stagione 2024-2025: Envols ha riunito capolavori del repertorio, Bella figura di Jiří Kylián, Set and reset / Reset di Trisha Brown e Period Piece di Jan Martens. Nature studies, alla Maison de la danse, ha creato un dialogo inedito tra Beach Birds di Merce Cunningham e Mycelium di Christos Papadopoulos. Il Balletto ha poi celebrato l’aggiunta al repertorio di un pezzo eccezionale di una figura importante della danza contemporanea, Last Work di Ohad Naharin; la stagione è culminata in un evento con Noé Soulier, Nacera Belaza e Lucinda Childs, À l’infini (Ad Infinitum).
Nel 2025-2026, il Balletto continuerà a esplorare pezzi iconici del repertorio e a collaborare con artisti ospiti all’avanguardia in opere di danza contemporanea. L’apertura della stagione, il programma Nuits transfigurées (Notte trasfigurata) eseguito nell’ambito della Biennale de la danse, riunisce Anne Teresa De Keersmaeker, Mercedes Dassy e Katerina Andreou. Proseguendo la collaborazione con la Biennale, l’Opéra ha invitato Nina Laisné, François Chaignaud e Nadia Larcher a presentare il loro lavoro collettivo Último helecho. Il Balletto si esibirà anche nel fragoroso Canine jaunâtre 3 di Marlène Monteiro Freitas, poi in grandi pezzi di William Forsythe, David Dawson (che debutta a Lione) e Lucinda Childs nell’ambito della manifestazione Avant la tempête (Prima della tempesta). La stagione culminerà con l’aggiunta al repertorio di una delle artiste più influenti della sua generazione, Sharon Eyal, in una delle sedi partner, il Théâtre Théo Argence di Saint-Priest.

Nato a Roma, si diploma alla Scuola del Teatro dell’Opera ed entra direttamente nella compa- gnia della sua città. Dopo dieci anni di attività presso l’Opera di Roma, nella stagione 1982/83 entra a far parte di Aterballetto come danzato- re, collaborando, tra gli altri, con Alvin Ailey, Glen Tetley, William Forsythe, Jennifer Muller, ed interpretando anche molti balletti di George Balanchine e Leonide Massine. Nel 1990 firma il suo primo lavoro, Sei in movimento, su musiche di J. S. Bach. Nella stagione 1992/93 lascia l’Aterbal- letto per dedicarsi totalmente alla coreografia, inizialmente come freelance; in questo periodo stringe un’intensa collaborazione con il Balletto di Toscana e collabora con diverse compagnie internazionali. Dal 1997 al 2007 è direttore artistico di Aterballetto, rinnovando la compa- gnia e ricostruendone il repertorio; lasciata la direzione per dedicarsi maggiormente all’attività di coreografo freelance, mantiene fino al 2012

la collaborazione con la compagnia in qualità di coreografo residente. Nel 2016 dirige il Corpo di Ballo del Teatro alla Scala.

Mauro Bigonzetti ha creato coreografie per English National Ballet, Ballet National Marseille, Stuttgart Ballet, Deutsche Oper Berlin, Staatsoper Dresden, Ballet Teatro Argentino, Balé da Cidade de Sao Paulo (Brasile), Ballet Gulbenkian (Portogallo), New York City Ballet, Turkish State Ballet, Royal Swedish Ballet, Ballet du Capitole Toulouse, Les Grands Ballets Canadiens, Teatro alla Scala, Teatro dell’Opera di Roma, Arena di Verona e Teatro di San Carlo di Napoli.

La MM Contemporary Dance Company è una compagnia di danza contemporanea diretta dal coreografo Michele Merola, fondata nel 1999
a Reggio Emilia come centro di produzione di eventi e spettacoli. Il repertorio della compa-
gnia è ricco e variegato, grazie ai lavori del suo direttore e di altri artisti come Maguy Marin, Mats Ek, Mauro Bigonzetti, Silvia Gribaudi, Thomas Noone, Gustavo Ramirez Sansano, Karl Alfred Schreiner, Eugenio Scigliano, Emanuele Soavi, Enrico Morelli, Daniele Ninarello, Ginevra Pan- zetti ed Enrico Ticconi, Camilla Monga, Roberto Tedesco, Adriano Bolognino.

Oggi la MMCDC è, a tutti gli effetti, una realtà di eccellenza della danza italiana, con una consolidata attività di spettacoli su tutto il territo- rio nazionale. Da anni ha conquistato un mercato internazionale con spettacoli in paesi europei ed extraeuropei come la Corea, la Colombia, il Cana- da, la Germania, la Russia, il Marocco, il Belgio, la Spagna, la Slovenia, la Cecoslovacchia, la Francia, la Svezia, la Finlandia, la Serbia. Negli anni ha vinto numerosi premi, tra cui nel 2022 il Premio Danza&Danza per la migliore produzione italiana con lo spettacolo Ballade di Mauro Bigonzetti ed Enrico Morelli, nel 2024 il premio Danza&Danza per la Valorizzazione del repertorio con lo spetta- colo Grosse Fugue di Maguy Marin.

Nel 2021, 2022 e 2024 è stata presente su Rai 1 nelle trasmissioni di Roberto Bolle Danza con me e Viva la danza interpretando, tra le altre, coreografie di Mauro Bigonzetti.