Rinomato per il suo suono particolare ed il suo virtuosismo, il violoncellista franco-tedesco Nicolas Altstaedt è uno dei musicisti più creativi e versatili del panorama artistico attuale. Particolarmente ricercato come solista, direttore e musicista di camera, affascina il pubblico con le sue straordinarie esibizioni che spaziano dal repertorio barocco fino al contemporaneo.
All’inizio della stagione 2017/18 Nicolas Altstaedt ha tenuto la prima esecuzione finlandese del nuovo Concerto per violoncello di Esa-Pekka Salonen, diretto da Salonen stesso per il Festival di Helsinki ed è tornato alla Filarmonica di Rotterdam con Santtu-Matias Rouvali per la prima esecuzione olandese.
Nicolas Altstaedt sarà Artist in Spotlight al Concertgebouw per la stagione 2017/18 e Artist in Residence alla NDR Elbphilharmonie di Amburgo per la stagione 2018/19, occasione che gli permetterà di esibirsi con Krzysztof Urbanski, Sakari Oramo e Thomas Hengelbrock in tour. Altri progetti prevedono un tour delle principali sale da concerto europee con la SWR Orchestra diretta da Teodor Currentzis, la BBC SSO diretta da Thomas Dausgaard, La Chambre Philharmonique diretta da Emanuel Krivine e la Amsterdam Sinfonietta. Nicolas Altstaedt debutterà con le Orchestre Sinfoniche di Detroit e Indianapolis, con la Yomiuri Nippon Symphony alla Suntory Hall, con la Filarmonica di Helsinki, con la Konzerthaus Orchestra di Berlino diretta da Juraj Valcuha, con la Scottish Chamber Orchestra, l’Orchestre National de Belgique, l’Orchestra of the Eighteenth Century e Les Violins du Roy.
Premiato con il Credit Suisse Young Artist Award nel 2010, ha poi tenuto una acclamatissima esibizione del Concerto di Schumann con la Filarmonica di Vienna diretta da Gustavo Dudamel al Festival di Lucerna. Da allora si è esibito regolarmente con orchestra del calibro della Tonhalle di Zurigo, della Sinfonica della Radio Finlandese e della Filarmonica Ceca collaborando con direttori quali Sir Roger Norrington, Andrew Manze, Lahav Shani, Vladimir Ashkenazy, Sir Neville Marriner, Giovanni Antonini e Andrea Marcon, per citarne alcuni.
Nel campo dei recital Nicolas Altstaedt si esibisce da solo o con partner quali Fazil Say e Alexander Lonquich. Nei prossimi mesi sarà in tour sia in Europa sia negli USA e visiterà città quali Istanbul, la Wigmore Hall di Londra, il Bozar, la Tonhalle di Zurigo, il Theatre des Champs-Elysées e la Carnegie Hall di New York.
Nel campo della musica da camera, Nicolas Altstaedt suona regolarmente con Janine Jansen, Vilde Frang, Pekka Kuusisto, Antoine Tamestit, Jonathan Cohen ed il Quartetto Ébène, con apparizioni in festival rinomati quali i BBC Prims, il Musikfest di Berlino, il Festival Mozart di Salisburgo, il Festival di Verbier e il Festival di Lucerna.
Nel 2012 Nicolas Altstaedt è stato scelto da Gidon Kremer come suo successore per la direzione artistica del Festival di Lockenhaus mentre, nel 2014, Adam Fischer gli ha proposto di succedergli come direttore artistico della Haydn Philharmonie, con cui sarà in tour di Cina e Giappone nella prossima stagione.
Nicolas Altstaedt è molto attivo anche nel campo della musica contemporanea e collabora con compositori quali Thomas Ades, Jörg Widmann, Thomas Larcher, Nico Muhly e Fazil Say. Ha commissionato dei nuovi Concerti per violoncello a Sebastian Fagerlund, Thomas Larcher, Bryce Dessner ed Helena Winkelman.
La sua recente registrazione dei Concerti di CPE Bach per Hyperion, con Arcangelo e Jonathan Cohen, hanno ricevuto il BBC Music Magazine Concerto Award 2017. Quest’anno è stato pubblicato un CD con Fazil Say per Warner Classics.
Nicolas Altstaedt è stato BBC New Generation Artist 2010-2012 ed ha ricevuto il “Borletti Buitoni Trust Fellowship” nel 2009.
Suona su un violoncello Giulio Cesare Gigli costruito a Roma nel 1760 circa.

Fondato e diretto da Geoffroy Jourdain, Les Cris de Paris è un ensemble musicale dedicato all’arte vocale, che riunisce cantanti e strumentisti che hanno un doppio profilo come solisti e musicisti d’insieme. Il progetto artistico è basato su collaborazioni e scambi con compositori, registi, attori, artisti plastici, scrittori, coreografi. Les Cris de Paris è molteplice: differenti combinazioni, repertori, approcci contribuiscono alla coesione di un progetto artistico unico e singolare. L’ensemble si esibisce in importanti sale da concerto e festival francesi e sviluppa le sue collaborazioni all’estero, in Europa e oltreoceano: Kölner Philharmonie, Radialsystem V Berlin, Biennale di Venezia, Misteria Paschalia Festival a Cracovia, Festival Cervantino a Guanajuato, Sala Nezahualcóyotl a Città del Messico, Festival di Salisburgo).  

La loro discografia, acclamata dalla critica, comprende Berio to Sing, con Lucile Richardot (Harmonia Mundi, 2021), Passions, dedicato al barocco veneziano (Harmonia Mundi, 2019), Melancholia, un recital di mottetti e madrigali d’avanguardia del tardo Rinascimento (Harmonia Mundi, 2018), e IT, dedicato alla scena musicale italiana contemporanea (NoMadMusic, 2017). L’incisione di David and Salomon, un’opera dedicata a Heinrich Schütz, è stata pubblicata nel marzo 2022. Il loro disco più recente, Strana armonia d’amore, è stato pubblicato nel febbraio 2025. 

Les Cris de Paris coordina numerosi progetti didattici legati alla scoperta, alla registrazione e all’apprendimento di brani vocali dalla tradizione orale. Questi progetti creano dialoghi tra culture e generazioni attraverso la musica, e includono i partecipanti nel processo creativo.

Parallelamente agli studi di musicologia alla Sorbona e alle ricerche nei fondi musicali italiani di diverse biblioteche europee, Geoffroy Jourdain si dedica fin da giovane alla direzione di ensemble vocali e fonda, ancora studente, Les Cris de Paris, rapidamente riconosciuti per l’audacia del loro progetto artistico e per il loro impegno a favore della creazione contemporanea. Si appassiona inoltre al repertorio del XVII e XVIII secolo e all’etnomusicologia. 
In compagnia di artisti provenienti da diversi ambiti (teatro, danza, arti plastiche, video…), si interessa al ruolo della musica sul palcoscenico e alle convenzioni del concerto.  
Dal 2002 al 2010 ha co-diretto il Jeune Chœur de Paris con Laurence Equilbey e il Chœur de l’Orchestre de Paris con Didier Bouture. 
Divide la sua attività tra la sua compagnia e gli inviti a dirigere altre formazioni: l’ensemble Capella Amsterdam, l’Orchestra Sinfonica della Colombia (Bogotà), il coro dell’Orchestra Sinfonica di San Paolo… 
Per l’Académie de l’Opéra de Paris ha diretto Orfeo ed Euridice e poi Ifigenia in Tauride di Gluck, nonché L’Orfeo di Monteverdi. In collaborazione con l’orchestra Les Siècles, Israel in Egypt di Händel; con l’ensemble 2e2m, l’opera Cachafaz di Oscar Strasnoy. 
La formazione di giovani interpreti e compositori è anch’essa al centro delle sue preoccupazioni. Interviene regolarmente con gli studenti di direzione corale del Conservatorio Nazionale Superiore di Musica di Lione. Nel 2021 dirige l’Académie eeemerging+ ad Ambronay e, nello stesso anno, fonda il progetto A・V・E・C (Ateliers Voix Et Composition), dedicato alla giovane creazione. 

Spinto dalla curiosità, dall’indipendenza artistica e dallo spirito di esplorazione, l’Ensemble Resonanz è uno dei complessi d’archi più versatili al mondo. Questa orchestra autonoma opera frequentemente senza un direttore principale e concepisce la musica come un dialogo tra epoche, culture e persone. Il repertorio classico si affianca alle opere contemporanee; brani familiari vengono rivisitati e rivelano nuovi modi di ascoltare. Il repertorio classico si affianca alle opere contemporanee; brani familiari vengono rivisitati e aprono nuove modalità di ascolto.
Le collaborazioni artistiche sono al centro del lavoro dell’Ensemble Resonanz. Il direttore Riccardo Minasi, direttore ospite principale e partner dell’ensemble, ne plasma il profilo artistico attraverso interpretazioni distintive e spesso inaspettate di Mozart, Beethoven e altri pilastri del repertorio classico, mentre le collaborazioni di lunga data con Tabea Zimmermann e Jean-Guihen Queyras continuano ad arricchirne l’identità artistica. Patricia Kopatchinskaja, Charly Hübner, Anna Prohaska, Pablo Ferrández, Momi Maiga e Giorgi Gigashvili si uniranno all’ensemble durante la stagione 2026/2027 in programmi che vanno oltre i tradizionali formati concertistici e presenteranno prime mondiali di Enno Poppe, Rebecca Saunders, Judith Weir e Ann Cleare.
Sin dalla sua inaugurazione, l’Ensemble Resonanz è l’orchestra residente dell’Elbphilharmonie. Al centro di questa residenza c’è «resonanzen», una rassegna concertistica che da oltre vent’anni contribuisce a plasmare la vita musicale di Amburgo. Dai concerti per famiglie ai progetti festivalieri, l’ensemble continua a ideare format che uniscono musica classica e contemporanea in modi inaspettati.
Oltre alla residenza all’Elbphilharmonie, l’Ensemble Resonanz ha creato la propria sede artistica nel vivace quartiere St. Pauli di Amburgo. Istituito nel 2014 in un bunker della Seconda Guerra Mondiale riconvertito, il »resonanzraum« è uno spazio per le prove, una sala da concerto e un club musicale dove la musica classica viene reinventata e vissuta in modi nuovi. Un luogo unico che unisce musica da camera, cultura dei club e dibattito artistico, creando spazio per formati e incontri innovativi. Nella serie «urban string» dell’ensemble, la musica da camera incontra le arti elettroniche, con programmi ideati e condotti dagli stessi musicisti. Prove aperte, sessioni di ascolto e discussioni filosofiche offrono ulteriori opportunità di confrontarsi con la musica e le sue idee.
Lo spirito innovativo di resonanzraum è stato premiato con numerosi riconoscimenti, tra cui il titolo di Music Club dell’anno di Amburgo, il premio nazionale APPLAUS assegnato da Initiative Musik e diversi premi di architettura come l’AIT Award e il BDA Audience Award. La serie di concerti «urban string» è stata insignita dell’Innovation Award al Classical:NEXT.
Pur essendo profondamente radicato ad Amburgo, l’Ensemble Resonanz è ospite abituale delle principali sale da concerto e dei festival internazionali, portando il suo approccio musicale audace e originale al pubblico di tutto il mondo.

Il direttore d’orchestra italiano Riccardo Minasi ricopre attualmente il ruolo di primo direttore ospite dell’Ensemble Resonanz, ensemble residente presso l’Elbphilharmonie di Amburgo, e di direttore artistico dell’Orchestra La Scintilla presso il Teatro dell’Opera di Zurigo, incarichi che ricopre dal 2022. Tra i suoi precedenti incarichi figurano quello di co-fondatore e direttore de Il Pomo d’Oro dal 2011 al 2016, direttore principale dell’Orchestra del Mozarteum di Salisburgo dal 2017 al 2022 e direttore musicale del Teatro Carlo Felice di Genova dal 2022 al 2025.
Nella stagione 2025/26, Minasi è Artista in Residenza all’Elbphilharmonie di Amburgo, dove dirigerà quattro programmi con l’Ensemble Resonanz, tra cui un’esecuzione concertante de I Capuleti e i Montecchi di Bellini e Le sette ultime parole di Cristo di Haydn. Si esibirà inoltre ad Amburgo con la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen nell’ambito del suo tour europeo con Beatrice Rana, seguito da concerti in Sud America al fianco di James Ehnes.
Altri momenti salienti della stagione includono le sue prime apparizioni con l’Orchestra Filarmonica di Monaco, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestra Filarmonica del Lussemburgo, la SWR Symphonieorchester, la BBC Philharmonic Orchestra, la Scottish Chamber Orchestra e la Dresdner Philharmonie con Martin Fröst.
Dirigerà inoltre la Mahler Chamber Orchestra nella Sinfonia n. 3 di Mahler con Marianne Crebassa a Essen, Dortmund e Colonia, oltre a due programmi sinfonici con la Western Australian Symphony Orchestra e la Queensland Symphony Orchestra.
Dopo il concerto della scorsa stagione con la Royal Concertgebouw Orchestra dedicato alla Passione secondo Matteo di Bach, Minasi torna all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia per eseguire la stessa opera in occasione della Pasqua. Tra gli altri impegni figurano collaborazioni con la Gurzenich Orchester di Colonia e la Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra con Sayaka Shoji. Tra i momenti salienti recenti figurano le esibizioni con la Berliner Philharmoniker, la Staatskapelle di Dresda (concerto d’Avvento della ZDF), l’Orchestra Sinfonica della Radio di Francoforte e l’Orchestra Sinfonica della Radio Svedese.
La sua collaborazione in corso con l’Ensemble Resonanz lo porta al Beethovenfest di Bonn, alla Kölner Philharmonie e al Concertgebouw di Amsterdam, e il loro debutto ai BBC Proms del 2024 è stato accolto con grande successo di critica. Minasi è tornato ai BBC Proms nell’estate del 2025 con l’Orchestra of the Age of Enlightenment e la nuova produzione de Le Nozze di Figaro di Mozart, precedentemente messa in scena a Glyndebourne.
Tra le sue precedenti interpretazioni operistiche figurano Die Zauberflöte, Le nozze di Figaro e Rodelinda all’Opera Nazionale Olandese; Dialogue des Carmélites e Don Giovanni al Palau de les Arts Reina Sofía; Le nozze di Figaro e Così fan tutte per il Glyndebourne Festival Opera; The Turn of the Screw, Idomeneo, Cenerentola, Beatrice di Tenda e Norma al Teatro Carlo Felice di Genova; Les Pêcheurs de Perles per il Festival di Salisburgo; Così fan tutte, Il ratto dal serraglio, Il turco in Italia e Orlando Paladino per l’Opernhaus di Zurigo; Le nozze di Figaro, Ifigenia in Tauride, Alcina e Agrippina per l’Opera di Stato di Amburgo e Carmen per l’Opéra National de Lyon.
Riccardo Minasi vanta una vasta esperienza discografica con i migliori artisti del mondo. Solo nel 2016 ha partecipato a quattro album vincitori del premio Echo Klassik e, più recentemente, le sue registrazioni per Harmonia Mundi con l’Ensemble Resonanz de Le sette ultime parole di Cristo in croce di Joseph Haydn (2018), i Concerti per violoncello di C.P.E. Bach (2019) e il Concerto per violoncello di Antonín Kraft con Jean-Guihen Queyras (2024) sono stati premiati con il Diapason d’Or de l’Année. Il suo ultimo album con l’Ensemble Resonanz, Mozart: Haffner-Akademie, è stato pubblicato nell’aprile 2025.
Le esecuzioni di Minasi si distinguono per la loro integrità musicologica.
Ha ricoperto il ruolo di consulente storico per l’Orchestre symphonique de Montréal. Minasi è stato curatore e co-editore, insieme a Maurizio Biondi, dell’edizione critica della «Norma» di Bellini pubblicata da Bärenreiter nel 2016, opera che ha poi interpretato con l’Ensemble Resonanz ad Amburgo, Colonia e al Teatro Carlo Felice, sulla scia del grande successo riscosso dalla produzione al Festival d’Aix-en-Provence nel 2022.

Aozhe Zhang, nato a Hefei (Cina) nel 2008, è attualmente studente del secondo anno delle scuole superiori presso la Scuola Media di Musica affiliata al Conservatorio di Musica di Shanghai. Ha iniziato lo studio del violino all’età di quattro anni sotto la guida del Maestro Liu Xinhua e, dall’età di nove anni, prosegue la sua formazione con il Professor He Xian. A soli quattordici anni ha eseguito integralmente i 24 Capricci di Niccolò Paganini in un recital privato, occasione in cui ha anche pubblicato un album dedicato a questo repertorio. Si è esibito in numerose città della Cina, ricevendo ampi consensi di pubblico e critica. Aozhe Zhang si è distinto in importanti concorsi violinistici internazionali. Nell’ottobre 2025 ha vinto il Primo Premio alla 58ª edizione del Concorso Internazionale di Violino Premio Paganini, ottenendo inoltre il riconoscimento per la migliore esecuzione del Concerto per violino di Niccolò Paganini. Nell’agosto 2025 ha conquistato il Primo Premio e il Premio della Giuria Giovani al Concorso Internazionale di Violino Tibor Varga. Nel giugno 2025 ha ottenuto il Terzo Premio nella sezione violino al 9° Concorso Internazionale di Musica di Sendai. Nel settembre 2024 ha vinto il Primo Premio al 43° Concorso Internazionale di Violino “Rodolfo Lipizer”, aggiudicandosi anche i premi speciali per il Miglior Studio di Lipizer e per la Migliore Nuova Interpretazione.

La Chamber Orchestra of Europe (COE) è stata fondata nel 1981 da alcuni giovani musicisti che si sono conosciuti nell’ambito della European Community Youth Orchestra (ora EUYO). La COE è attualmente formata da circa 60 membri che perseguono carriere parallele come primi strumentisti o prime parti di orchestre nazionali, musicisti da camera o docenti di musica.
Fin dal principio, l’identità della COE è stata plasmata dalle sue collaborazioni con importanti direttori e solisti. Claudio Abbado è stato un mentore importante nei primi anni di esistenza dell’Orchestra: ha guidato la COE in opere teatrali come Il viaggio a Reims e Il barbiere di Siviglia di Rossini o Le nozze di Figaro e Don Giovanni di Mozart; ha diretto inoltre numerosi concerti, specialmente di opere di Schubert e Brahms. Anche Nikolaus Harnoncourt ha avuto una grande influenza sullo sviluppo della COE attraverso le sue interpretazioni e registrazioni di tutte le Sinfonie di Beethoven, nonché attraverso produzioni d’opera ai Festival di Salisburgo, Vienna e allo Styriarte.
Attualmente l’Orchestra collabora regolarmente con Yannick Nézet-Séguin, Sir Antonio Pappano, Sir Simon Rattle, Sir András Schiff e Robin Ticciati, membri onorari sulla scia di Bernard Haitink e Nikolaus Harnoncourt.
La COE ha inoltre saldi legami con i più importanti festival e sale da concerto d’Europa. Dal 2022, in collaborazione con la Kronberg Academy, è diventata la prima orchestra della storia titolare di una “residenza” al Casals Forum di Kronberg. La COE è inoltre Orchestra-in-Residence al Palazzo Esterhazy di Eisenstadt dal 2022.
Con più di 250 registrazioni al suo attivo, la COE ha ricevuto numerosi riconoscimenti internazionali, tra cui due Grammy e tre premi Gramophone Record of the Year. Fra le ultime pubblicazioni ricordiamo, nel 2023, la registrazione dei Concerti per pianoforte di Clara Wieck-Schumann e di Robert Schumann, con Beatrice Rana e Yannick Nézet-Séguin, che ha ricevuto un ampissimo successo internazionale.
Nel 2024 Deutsche Grammophon ha pubblicato un nuovo CD contenente le Sinfonie di Brahms, registrate nel 2022 e 2023 al Festspielhaus di Baden-Baden con Yannick Nézet-Séguin.
Nel 2009 è stata creata la COE Academy per dare, a un gruppo selezionato di studenti particolarmente talentuosi, la possibilità di studiare con i principali musicisti della COE e, soprattutto, per poter provare l’esperienza di viaggiare in tournée con l’Orchestra.
La COE è un’orchestra privata che riceve un inestimabile supporto finanziario, in particolare dalla Gatsby Charitable Foundation ma anche da numerosi altri sostenitori quali Dasha Shenkman, Sir Siegmund Warburg’s Voluntary Settlement, Rupert Hughes Will Trust, Underwood Trust, 35th Anniversary Friends e American Friends.

Nato a Budapest nel 1953, Sir András Schiff ha iniziato lo studio del pianoforte all’età di 5 anni con Elisabeth Vadàsz e ha successivamente proseguito gli studi all’Accademia Franz Liszt di Budapest con Pál Kadosa, György Kurtág e Ferenc Rados. A Londra ha seguito gli insegnamenti di George Malcolm. Parte importante della sua attività concertistica sono i recital al pianoforte e in particolare i cicli dedicati a Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann e Bartók. Dopo la pandemia, l’artista non annuncia più in anticipo il programma dei suoi recital: sceglie i brani da eseguire per la serata in base allo strumento e alla sala durante le prove preliminari. Sir András Schiff si è esibito e si esibisce con le più importanti orchestre e i più grandi direttori d’orchestra, ma predilige sempre più il ruolo di direttore e solista soprattutto nell’esecuzione dei Concerti di Bach, Mozart e Beethoven.
Nel 1999 ha fondato la sua orchestra da camera, la Cappella Andrea Barca, con la quale ha un rapporto molto intenso. Nel 1998 ha ideato il Festival “Omaggio a Palladio”, che si svolge ogni anno al Teatro Olimpico di Vicenza sotto la direzione di Sir András Schiff con la sua Cappella Andrea Barca. Come direttore e solista collabora spesso anche con la Chamber Orchestra of Europe e nel 2018 ha accettato l’invito a diventare Associate Artist dell’Orchestra of the Age of Enlightenment, assecondando così il suo crescente interesse per i concerti con strumenti a tastiera storici.
Sin dall’infanzia ha coltivato con passione il repertorio cameristico. Dal 1989 al 1998 ha diretto le “Giornate musicali di Mondsee”, un festival di musica da camera che ottenne una notevole eco internazionale. Con Heinz Holliger ha fondato, nel 1995, il festival Ittinger Pfingstkonzerte alla Certosa di Ittingen (Svizzera) che hanno gestito insieme fino al 2013.
Sir András Schiff ha particolarmente a cuore la promozione dei giovani musicisti. Insegna pianoforte e musica da camera alla Kronberg Academy e alla Barenboim-Said Akademie e tiene numerose masterclass. Nel 2014 ha inoltre fondato il programma di mentoring «Building Bridges», con cui promuove in modo mirato e sostenibile i giovani pianisti.
Per 15 anni Sir András Schiff è stato artista esclusivo del label Decca; in occasione del suo 70° compleanno è stato pubblicato un box commemorativo contenente tutti i 78 album che ha registrato per la Decca.
Dal 1998 Sir András Schiff incide esclusivamente per il label ECM: Le registrazioni dal vivo di tutte le sonate per pianoforte di Ludwig van Beethoven alla Tonhalle di Zurigo per ECM ha ottenuto ampi riconoscimenti da parte della critica specializzata. Nel 2012 il CD Geistervariationen dedicato a Robert Schumann ha vinto gli International Music Awards nella categoria Disco dell’anno per strumento solista. Le sue più recenti incisioni comprendono i due Concerti per pianoforte di Brahms su un pianoforte Blüthner con l’Orchestra of the Age of Enlightenment (2021) e un CD di capolavori per pianoforte solo di Johann Sebastian Bach su un clavicordo (2023).
Nel 2017 è uscito per Bärenreiter-Henschel il volume dal titolo Musik kommt aus der Stille, che contiene delle conversazioni di Sir András Schiff con Martin Meyer sulle sue concezioni artistiche fondamentali, le sue tecniche esecutive e i suoi modi di interpretazione, nonché sulle sue esperienze professionali come pianista e direttore d’orchestra. È stato tradotto in diverse lingue ed è stato ripubblicato nel 2024.
Nella primavera del 2011 il nome del Maestro è salito agli onori delle cronache perché si è schierato pubblicamente contro le leggi restrittive della libertà di stampa emanate in Ungheria. A causa dei conseguenti attacchi ricevuti ha deciso di non esibirsi più nel suo Paese d’origine. Anche negli Stati Uniti, nel marzo 2025, ha annullato tutti i concerti in programma per protestare contro la politica di Donald Trump e dei suoi sostenitori.
Sir András Schiff è stato insignito di molti premi internazionali. Nel giugno del 2006 è stato eletto membro d’onore della Beethoven-Haus di Bonn per il suo straordinario e pluriennale contributo come interprete beethoveniano. Ha inoltre ottenuto il premio Robert Schumann della città di Zwickau nel 2011 e l’“Orden pour le mérite für Wissenschaften und Künste”. Nel 2012 ha ricevuto la Gran Croce al Merito da parte della Repubblica Federale di Germania. Nel 2022, Sir András Schiff è stato insignito della medaglia Bach della città di Lipsia come uno dei più importanti interpreti di Bach del nostro tempo. Nel settembre 2008 ha ricevuto la Medaglia della Wigmore Hall per la sua trentennale attività svolta in quella prestigiosa sala da concerto. Ancora nel 2012 è stato nominato Supernumerary Fellow al Balliol College dell’Università di Oxford. Nel 2013 il Duca di Kent gli ha consegnato la Medaglia d’Oro della Royal Philharmonic Society, il riconoscimento più prestigioso dello storico sodalizio londinese. Ha ricevuto la laurea honoris causa dall’Università di Leeds (2014) e dal Royal College of Music (2018). Nel luglio del 2014 è stato nominato Cavaliere dell’Ordine dell’Impero Britannico dalla regina Elisabetta II e dunque si fregia del titolo di “Sir”.
Nel 2021 Sir András Schiff ha ricevuto il Premio Antonín Dvořák a Praga per il suo pluriennale impegno a favore dei compositori cechi attraverso i suoi concerti in tutto il mondo e le sue numerose registrazioni.
Nel dicembre 2014 Sir András Schiff è diventato cittadino onorario di Vicenza e dal 2016 è membro onorario dell’Accademia Olimpica di Vicenza, dalla quale nel 2023 ha ricevuto il «Lauro Olimpico» per il suo straordinario contributo alla valorizzazione del patrimonio artistico e culturale di Vicenza. In marzo 2024 gli è stato consegnato al Gran Teatro La Fenice di Venezia il Premio “Una vita nella musica”.
Nel 2012 gli è stata conferita la medaglia d’oro dalla Fondazione internazionale “Mozarteum”. Ancora nel 2012 è stato nominato membro onorario della Konzerthaus di Vienna. Nell’agosto 2023, in occasione della sua 66ª partecipazione al Festival di Salisburgo, è stato premiato come “artista fondamentale che ha contribuito a scrivere la storia del Festival” e ha ricevuto la spilla del Festival con rubini. Nel giugno 2024 Sir András Schiff è stato insignito della Croce d’Onore Austriaca per la Scienza e l’Arte di I Classe e ha ricevuto l’Anello Bösendorfer, precedentemente assegnato solo a Wilhelm Backhaus e Paul Badura-Skoda. Nel 2025 Sir András Schiff sarà onorato con il Praemium Imperiale, il più importante premio internazionale per la musica, la pittura, la scultura, l’architettura, il teatro e il cinema. Il premio viene assegnato ogni anno dalla Japan Art Association ed è considerato il «Premio Nobel delle arti».

La English Chamber Orchestra è rinomata a livello internazionale per la sua virtuosità energica e la sua versatilità coinvolgente, e si esibisce nel Regno Unito e nel mondo da oltre sei decenni. Fondata nel 1960, l’orchestra ha affascinato il pubblico con esplorazioni illuminanti di oltre cinquecento anni di musica, dai capolavori barocchi alle composizioni contemporanee, ed è l’orchestra da camera più incisa al mondo. Fin dagli esordi, la ECO ha lavorato con le più importanti personalità della musica classica, a partire dal suo primo Patrono, Benjamin Britten, e continua a mantenere i più alti standard musicali internazionali, valorizzando i nuovi talenti e celebrando il meglio della musica e della musicalità britannica.
Sua Maestà il Re Carlo III è Patrono della ECO dal 1977, e l’orchestra si è esibita in numerose occasioni reali di alto profilo, tra cui il primo concerto mai trasmesso da Buckingham Palace e la recente Incoronazione di Sua Maestà il Re Carlo III. La ECO ha inoltre registrato numerose colonne sonore di successo, tra cui le partiture di Dario Marianelli per Espiazione e Orgoglio e pregiudizio.
Il programma di formazione e divulgazione dell’orchestra, Close Encounters, realizza collaborazioni musicali creative con comunità e scuole in tutto il Regno Unito e a livello internazionale. Il programma ha ottenuto il primo posto nel concorso UNESCO Seeds of Hope per il progetto Lights, Camera, Score, sviluppato con 21 scuole e riconosciuto per la sua stimolante integrazione di animazione, musica e scrittura creativa. Close Encounters continua a sviluppare partnership a Calderdale, Essex e Londra, con collaborazioni in corso con il Tower Hamlets Music Service, il King’s College London e l’Imperial War Museum, a sostegno dello sviluppo musicale e della costruzione del pubblico futuro.
Accanto al lavoro svolto con Benjamin Britten, la ECO ha collaborato con molti dei più grandi artisti del mondo, tra cui Daniel Barenboim, Dame Janet Baker, Sir Colin Davis, Jacqueline du Pré, Dame Kiri Te Kanawa, Yehudi Menuhin, Luciano Pavarotti, Murray Perahia, Itzhak Perlman, Sir Georg Solti, Mitsuko Uchida, Maxim Vengerov e Pinchas Zukerman. I tour recenti hanno portato l’orchestra in Spagna, Germania, Svizzera, Hong Kong, Turchia, Austria, Bulgaria, Bermuda e Messico, oltre a regolari esibizioni in tutto il Regno Unito e nella sua sede londinese, la Cadogan Hall. La ECO continua ad ampliare il proprio programma attraverso una gamma variegata di concerti e partnership, allargando il proprio raggio d’azione e rafforzando i legami con il pubblico di ogni età.

Descritta come una direttrice di immenso temperamento, che convince per sicurezza, energia e la forza in ogni dettaglio, la direttrice polacca Marzena Diakun ha raggiunto uno status di grande maturità artistica in giovane età.
Vincitrice del 2° Premio in due importanti concorsi internazionali di direzione (Prague Spring Competition 2007 e Fitelberg Conducting Competition 2012), si concentra su opere orchestrali e corali di Beethoven, Brahms, Bruckner, Mahler, Rachmaninov, Scriabin e Šostakovič, nonché dei più grandi compositori del suo paese — Penderecki, Lutosławski, Karłowicz, Górecki e Szymanowski. Molto richiesta per le sue interpretazioni dei maestri francesi e boemi, le sue esecuzioni sono descritte come straordinariamente equilibrate, finemente sfumate e profondamente sentite, capaci di stupire per la padronanza tecnica e l’ampiezza del gesto, e di ottenere dall’orchestra densità, espressività e cura del dettaglio.
Dalla stagione 2026/2027, Marzena Diakun assumerà la carica di direttrice principale della Rheinische Philharmonie State Orchestra di Coblenza, con la quale si esibisce già in qualità di direttrice principale designata dal maggio 2025. La stagione 2025/26 l’ ha vista tornare presso orchestre quali la Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken, la Nordwestdeutsche Philharmonie, l’Orchestre Philharmonique de Radio France e l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, oltre a diverse orchestre polacche; ha debuttato inoltre per la prima volta con la Navarra Symphony Orchestra e la Zurich Chamber Orchestra. Tornerà anche al Concertgebouw di Amsterdam con la sua orchestra di Coblenza.
La sua più recente incisione di opere di Brahms per coro e orchestra (etichetta IBS) con l’Orquesta y Coro Comunidad de Madrid — di cui è stata Direttrice Artistica e Direttrice Principale fino all’estate del 2024 — ha ricevuto ampi consensi dalla critica.
La sua fondazione “Per Musicam ad Futura” e le collaborazioni con istituzioni quali il Festival Présence e l’Ensemble Intercontemporain rappresentano il culmine di due decenni di dedizione alla creazione contemporanea, con la première e l’esecuzione di nuove opere di numerosi compositori spagnoli, olandesi, austriaci, polacchi e francesi. La sua incisione Polish Heroines of Music (etichetta PWM) è un modello esemplare del suo savoir-faire e del suo impegno artistico.
Professoressa di direzione d’orchestra presso l’Accademia di Musica di Breslavia, trae ispirazione dalla propria esperienza con grandi direttori quali Kurt Masur, Pierre Boulez e Marin Alsop.

La pianista Elisabeth Leonskaja è una delle interpreti più importanti del nostro tempo. Nel 2020 ha ricevuto l’International Classical Music Award (ICMA) per l’insieme della sua carriera. Qualche anno prima, le era stato conferito il più alto riconoscimento del suo paese natale, la Georgia: il premio “Sacerdotessa dell’Arte”. Nel suo paese d’adozione, l’Austria, le è stata inoltre assegnata la Croce d’Onore austriaca per la Scienza e l’Arte di Prima Classe, per i servizi eccezionali resi alla cultura del paese. Nel 2024 ha ricevuto la Wigmore Hall Medal a Londra.
Il suo sviluppo artistico è debitore al leggendario pianista Sviatoslav Richter, che riconobbe e incoraggiò il suo straordinario talento fin da giovane. La collaborazione tra i due si trasformò in una profonda amicizia e durò fino alla morte di Richter nel 1997.
Nel 1978 Elisabeth Leonskaja lasciò l’Unione Sovietica per l’Austria, dando avvio alla sua grande carriera con un concerto accolto con grande entusiasmo al Festival di Salisburgo. Da allora si è esibita come solista con le principali orchestre e direttori del mondo, tenendo recital solistici in tutte le più importanti sale da concerto europee.
Da pianista sempre alla ricerca della quintessenza delle opere e profondamente fedele alla musica nella sua interezza, la musica da camera le è cara quanto le esibizioni solistiche. Ha coltivato una lunga e profonda amicizia musicale con il Quartetto Alban Berg; le loro registrazioni comuni sono considerate leggendarie.
La vasta discografia di Elisabeth Leonskaja è impreziosita da numerosi premi. Ha ricevuto, tra gli altri, il prestigioso Premio Caecilia e il Diapason d’Or. Ha inciso tutte le sonate per pianoforte di Franz Schubert e Wolfgang Amadeus Mozart. Nel 2024 sono stati pubblicati i concerti per pianoforte di Robert Schumann ed Edvard Grieg con la Lucerne Symphony Orchestra diretta da Michael Sanderling. Il suo album solistico più recente è dedicato alla Seconda Scuola di Vienna — Arnold Schönberg, Anton Webern, Alban Berg — e nel 2025, con orchestra, ha pubblicato il Concerto per pianoforte “Imperatore” di Beethoven, abbinato al Quintetto per pianoforte e fiati dello stesso compositore.