Katarina Gryvul è una compositrice, sound artist, produttrice musicale e polistrumentista attiva a livello internazionale, il cui lavoro spazia tra musica per ensemble contemporanea, composizione elettroacustica, audio spaziale immersivo, installazioni sonore e musica per i media visivi.
La sua pratica integra strumenti acustici, elettronica e suono spaziale, con una forte attenzione al timbro, alla dimensione corporea (embodiment) e allo spazio d’ascolto. Compone per ensemble, orchestra da camera, cinema e animazione, oltre che per formati ambisonici, multicanale e basati su acusmonium; le sue opere sono presentate in contesti concertistici, installativi e interdisciplinari.
Come esecutrice, lavora con violino, voce, pianoforte, ghironda, cornamusa, arpa-cetra, lavachord, Buchla Easel e diversi sintetizzatori analogici.
Ha ricevuto commissioni da importanti istituzioni e festival, tra cui Radio France (Festival Présences), Autunno di Varsavia, Musikprotokoll, Gaudeamus, Mixtur, Rainy Days, INA GRM, Mudam e molti altri.
In veste di performer, è apparsa in importanti festival internazionali tra cui CTM, Rewire, L.E.V., Lunchmeat, Nuits Sonores, Ars Electronica, Luxembourg Art Week e molti altri.
Le sue opere sono state eseguite da prestigiosi ensemble di musica contemporanea, tra cui: Ensemble Modern, Ensemble Scope, Ensemble Proton, Ensemble Cairn, Esbjerg Ensemble, Kwartludium Ensemble, Syntax Ensemble, Nostri Temporis Ensemble, Trans-for-matha Ensemble, Spółdzielnia Muzyczna, Kompopolex Ensemble, Sinfonietta Cracovia, Hanatsu Miroir, Black Page Orchestra, Ensemble Chromoson e Pony Says Trio.
Katarina Gryvul è la fondatrice e direttrice della Gryvul School, con oltre 15 anni di esperienza nell’insegnamento. Più di 100 studenti hanno completato i programmi della Gryvul School in composizione, teoria musicale, musica elettroacustica e produzione musicale. Ha tenuto masterclass presso l’Università Sorbona e la FH di Salisburgo, ha guidato workshop per donne e partecipanti queer presso Transition to 8 e ha curato la sezione “Sweet Spot” al Limina Festival.

Il pianista, violista e compositore Aruán Ortiz – nato a Santiago de Cuba e residente a Brooklyn, New York – è una figura di spicco della scena jazz progressivo e d’avanguardia negli Stati Uniti da oltre 15 anni.
Definito “uno dei compositori più creativi e originali al mondo” (Lynn René Bayley, The Art Music Lounge), ha scritto musica per ensemble jazz, orchestre, compagnie di danza, gruppi da camera e lungometraggi, incorporando influenze dalla musica classica contemporanea, dai ritmi cubani e haitiani e dall’improvvisazione d’avanguardia. Aruán si impegna costantemente a superare i confini stilistici della musica.
Ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui il Mid-Atlantic Foundation US Artists International (2017), il Composer Fellowship Award al Vermont College of Fine Arts (2016), il Doris Duke Impact Award (2014) e la Composers Now Creative Residency al Pocantico Center del Rockefeller Brothers Fund (2014).
La sua visione musicale unica è stata trattata da riviste e quotidiani in Europa e negli Stati Uniti, tra cui Jazz ‘n’ More (Svizzera), The Guardian (Regno Unito), Expresso (Portogallo), The New York Times, DownBeat, JazzTimes, Jazziz, The Boston Globe, Chicago Jazz Magazine, San Diego Union Tribune e All About Jazz (USA), Jazzpodium (Germania), Musica Jazz, Il Muro Magazine, Il Corriere della Sera e Jazz Convention (Italia), The Ottawa Citizen (Canada), The Irish Times (Irlanda) e Way Out West (Giappone), tra molti altri.
His recent albums have received five stars from prestigious jazz magazines around the world. Hidden Voices (Intakt 2016) was lauded as “a solid and unique new sound in today’s jazz world,” by Matthew Fiander in PopMatters, and his solo piano effort Cub(an)ism (2017) was called “a genius exercise in the exploration of depth and perception that reveals a bright new wrinkle in the relationship between music and mathematics, reimagining Afro-Haitian Gaga rhythms, Afro-Cuban rumba and Yambú into heavily improvised meditations on modernism that recall John Cage and Paul Bley,” (Ron Hart, The Observer).
Aruán has played, toured, or recorded with jazz luminaries such as Wadada Leo Smith, Don Byron, Greg Osby, Wallace Roney, Nicole Mitchell, William Parker, Adam Rudolph, Andrew Cyrille, Henry Grimes, Oliver Lake, Rufus Reid, Terri Lyne Carrington, and collaborated with choreographer José Mateo; filmmaker Ben Chace; poet Abiodun Oyewole from The Last Poets; DJ Logic and Val Jeanty; and German writers Angelika Hentschel and Anna Breitenbach.
He holds a MFA in Music Composition by Vermont College of Fine Arts focus in 20th Century Contemporary Classical Music, and his growing portfolio include recent works for string quartet, percussion trio and piano, brass quintet, piano trio, and symphony orchestra, among others.