Rocky

Rocky

il musical

Venerdì 6 Marzo – ore 20:30

Sabato 7 Marzo – ore 15:30

Sabato 7 Marzo – ore 20:30

Domenica 8 Marzo – ore 15:30

Teatro Municipale Valli

Musical

Durata: 2 ore e 15 minuti incluso intervallo

“Rocky – Il Musical” è molto più di una storia di pugilato: è un’avventura emozionante che celebra la forza di volontà, il sacrificio e l’amore.

Descrizione

Vincitore del premio Oscar come miglior film, Rocky torna sul ring in questo nuovo spettacolare musical.
Rocky è un musical mozzafiato, ma allo stesso tempo pieno di poesia, canzoni straordinarie, splendidi numeri di ensamble. La musica e le liriche sono dei vincitori del Tony Award e candidati all’Oscar Lynn Ahrens e Stephen Flaherty, il libretto del pluripremiato Tony Thomas Meehan, adattato dall’acclamata sceneggiatura nominata all’Oscar di Sylvester Stallone, lui stesso tra gli autori dello spettacolo.

Rocky Balboa è un piccolo pugile di Filadelfia che viene scelto per affrontare Apollo Creed, campione mondiale in carica dei pesi massimi, che doveva invece affrontare un altro campione improvvisamente infortunato.
Mentre Rocky si allena con passione e disciplina per il combattimento, inizia una relazione con Adriana, fragile commessa di un piccolo negozio di animali, stanca di essere maltrattata da suo fratello. Man mano che il loro amore cresce, Rocky e Adriana trovano ciascuno la propria forza interiore e tirano fuori il meglio l’uno dall’altro.
Con grinta e cuore in parti uguali, Rocky parla del trionfo dello spirito, della forza e dell’amore

“La mia regia non poteva che essere ispirata al mitico film che mi ha fatto sognare da ragazzino, dunque ho cercato di riprodurre emozioni cinematografiche, ma senza privare lo spettatore della magia del teatro che rende ogni racconto sospeso tra la realtà e il sogno e permette ad ognuno di trasferire la storia nella propria vita.
E comunque Rocky non è solo un musical, è una storia universale di riscatto, che dimostra come con cuore e determinazione tutto sia possibile”
Luciano Cannito

Biglietti

Data	Ora	Costo	Link di acquisto
06/03/2026	20:30	da € 25.5	Acquista
07/03/2026	15:30	da € 25.5	Acquista
07/03/2026	20:30	da € 25.5	Acquista
08/03/2026	15:30	da € 25.5	Acquista

Riduzioni

Iscritti Unimore > 50%

Under 30 > 30%

Amici dei Teatri > 20%

Over 65 > 15%

Crediti

Prodotto da Fabrizio Di Fiore Entertainment srl
In accordo con Music Theatre International
dall’omonimo film MGM/United Artists Motion Picture
libretto Thomas Meehan e Sylvester Stallone
musica di Stephen Flaherty
liriche di Lynn Ahrens
traduzione e adattamento di Luciano Cannito

con PIERPAOLO PRETELLI, Rocky – GIULIA OTTONELLO, Adriana
e con
ROBERT EDIOGU (Apollo Creed)
GIANCARLO TEODORI (Mickey Goldmill), MATTEO MICHELI (Paulie Pennino),
LAURA DI MAURO (Gloria)
SIMONE PIERONI (Mr Jergens), FRANCESCOPAOLO VERRATTI (Mr Gaso),
CHRISTIAN PERONI (Tommy Crosetti), VALERIA COZZOLINO (Joanne), LAURA OFFEN (Angie). MARTINA PERUZZI (Linda McKenna), PIETRO REBORA (Allenatore Apollo), CRISTINA DA VILLANOVA (Apollo Girl), GIANMARCO GALATI (Spider Rico), GIANLUCA SAVINO (Mike), NICHOLAS LEGA (Buddy), EGON POLZONE (Dipper)

Coreografie Luciano Cannito e Fabrizio Prolli
Scene Italo Grassi | Costumi Veronica Iozzi
Traduzione e adattamento Luciano Cannito
Direzione Musicale Ivan Lazzara e Angelo Nigro
Arrangiamenti Musicali Angelo Nigro
Vocal Trainer Ivan Lazzara
Traduzione liriche Luciano Cannito e Laura Galigani
Disegno Audio Leonardo Zagariello
Disegno Luci Valerio Tiberi
Regia di LUCIANO CANNITO

Oblivion

Crediti
uno spettacolo di e con gli OBLIVION: GRAZIANA BORCIANI, DAVIDE CALABRESE, FRANCESCA FOLLONI, LORENZO SCUDA, FABIO VAGNARELLI

scene LORENZA GIOBERTI
costumi ERIKA CARRETTA
disegno luci ANDREA VIOLATO
regia GIORGIO GALLIONE

produzione AGIDI
Evento in collaborazione con Fondazione Manodori

Opera Locos

Opera Locos

a comedy of operas

Venerdì 20 Marzo – ore 20:30

Sabato 21 Marzo – ore 20:30

Domenica 22 Marzo – ore 15:30

Teatro Municipale Valli

Musical

Durata: 1 ora e 30 minuti con intervallo

Dopo Spagna, Francia, Usa e Gran Bretagna, arriva in Italia Opera Locos, pièce vincitrice del Premio Max 2019 come miglior spettacolo musicale spagnolo

Descrizione

I cinque protagonisti di Opera Locos sono cantanti lirici, che interpretano le più note arie d’opera, mescolate tra di loro con inesauribile fantasia. Scene e costumi, che ammiccano al fumetto e al burlesque, accompagnano visivamente la gioiosa sarabanda, intrecciando pezzi molto impegnativi come il Nessun Dorma di Puccini e l’aria della Regina della Notte da Il Flauto Magico di Mozart, con brani pop e rock. La musica si inserisce all’interno di una serie di microracconti con protagonisti grotteschi personaggi: uno studente incapace e il suo professore di canto che cercano di studiare con poco successo l’aria di Figaro da Il Barbiere di Siviglia; una svampita ma deliziosa soprano che cerca di conquistare un tenore, vecchia gloria del palcoscenico ma ora alcolizzato e depresso perché non più capace di cantare Nessun Dorma dalla Turandot; una seduttrice seriale che proclama l’amore libero di Carmen prima di provare a sedurre chiunque si trovi davanti – pubblico compreso – grazie all’aria di Sansone e Dalila «Mon coeur s’ouvre à ta voix» e I will always love you di Whitney Houston. Uno spettacolo che si conclude con un lieto fine, coinvolgendo il pubblico in un’atmosfera gioiosa e leggera. Un modo intelligente e originale di avvicinare proprio tutti al mondo dell’Opera.

Biglietti

Data	Ora	Costo	Link di acquisto
20/03/2026	20:30	da € 22	Acquista
21/03/2026	20:30	da € 22	Acquista
22/03/2026	15:30	da € 22	Acquista

Riduzioni

Iscritti Unimore > 50%

Under 30 > 30%

Amici dei Teatri > 20%

Over 65 > 15%

Altre riduzioni

Crediti

Crediti
soggetto originale Yllana e Rami Eldar
ideazione e regia Yllana
direttori artistici David Ottone e Joe O’Curneen (Yllana)
direzione musicale Marc Álvarez e Manuel Coves
musica registrata dall’Orchestra Sinfonica VERUM, diretta dal Maestro Manuel Coves
coreografia Carlos Chamorro

disegno scenografia Tatiana de Sarabia, David Ottone
disegno luci Pedro Pablo Melendo e Enrique Toro
costumi Tatiana de Sarabia
sound design Luis López de Segovia
caratterizzazione personaggiTatiana de Sarabia
assistente costumi Yeray González
sartoria Maribel Rodríguez
scenografia Scnik Móvil

produzione Yllana

Riccardo Muti
Orchestra Giovanile Luigi Cherubini
Karl Heinz Schütz, flauto

Riccardo Muti, uno dei più grandi e riconosciuti direttori d’orchestra italiani e internazionali, con una lunga carriera di successi e alla direzione delle più prestigiose orchestre del mondo, dirigerà l’Orchestra Giovanile Luigi Cherubini, composta da giovani talenti provenienti da tutta Italia. Fondata e diretta da Riccardo Muti, l’Orchestra rappresenta un’eccellenza nel panorama musicale, impegnata nella formazione dei giovani musicisti e nella diffusione della cultura classica.
Il concerto prevede un programma di grande fascino e profondità, che comprende: Beethoven, Ouverture dal Coriolano, op. 62; Mozart, Concerto per flauto n. 2 in re maggiore, K. 314, interpretato dal talentuoso Karl-Heinz Schütz, flauto solista dei Wiener Philarmoniker, noto per la sua tecnica impeccabile e la sensibilità interpretativa e ancora Beethoven, Sinfonia n. 7 in la maggiore, op. 92: un viaggio attraverso le epoche classiche e romantiche, caratterizzato da capolavori di grande espressività e virtuosismo.
Composta nello stesso periodo della Quinta Sinfonia, l’Ouverture Coriolano (1807) – scritta da Beethoven per la tragedia di von Collin – è un condensato di drammaticità: in sette minuti di musica intensa e stringata si esprime un grandioso sentimento dell’antichità.
Brillante e piacevole, il Concerto per flauto venne composto nel 1778 a Mannheim. Benché compiuto in gran fretta, il giovane Mozart raggiunge uno splendido equilibrio tra solista e orchestra.
Chiuderà la serata la Sinfonia n. 7 di Beethoven: nota per il suo ritmo incalzante e la sua energia travolgente, è rimasta felicemente legata alla descrizione che Wagner ne diede, anni dopo, in un suo scritto, definendola «apoteosi stessa della danza»: la raffigurazione di una danza all’aperto, di un intero popolo che stava affrontando con orgoglio patriottico la guerra contro l’odiato nemico.

Per maggiori informazioni su Riccardo Muti, visita

Orchestra Giovanile Luigi Cherubini
Fondata da Riccardo Muti nel 2004, ha assunto il nome di uno dei massimi compositori italiani di tutti i tempi attivo in ambito europeo per sottolineare sia una forte identità nazionale, sia una visione europea della musica e della cultura. L’Orchestra, che si pone come congiunzione tra il mondo accademico e l’attività professionale, è formata da giovani strumentisti – selezionati da una commissione costituita dalle prime parti di prestigiose orchestre europee e presieduta dallo stesso Muti – che, secondo uno spirito di continuo rinnovamento, restano in orchestra per un solo triennio.

La gestione dell’Orchestra è affidata alla Fondazione Cherubini costituita dalle municipalità di Piacenza e Ravenna e da Ravenna Manifestazioni. L’attività dell’Orchestra è resa possibile grazie al sostegno del Ministero della Cultura e al contributo del main sponsor SIDRA Dredging, Marine & Environmental Solutions.

Karl-Heinz Schütz

Karl-Heinz Schütz è primo flauto dei Wiener Philharmoniker e ha lo stesso ruolo alla Wiener Staatsoper, dopo aver ricoperto la stessa posizione con la Stuttgarter Philharmoniker per quattro anni e con la Wiener Symphoniker dal 2005 al 2011. Nato a Innsbruck e cresciuto a Landeck, in Tirolo, ha ricevuto la sua formazione musicale al Landeskonservatorium di Vorarlberg con Eva Amsler, al Conservatoire national supérieur de musique di Lione con Philippe Bernold e con Aurèle Nicolet in Svizzera. Ha vinto il Primo premio al Concorso Internazionale di Musica Carl Nielsen nel 1998 e al Concorso Internazionale di Flauto di Cracovia nel 1999. Si è esibito come solista in tutta Europa e in Giappone, con importanti esecuzioni di concerti per flauto con i Wiener Philharmoniker e i Wiener Symphoniker, nonché con la NHK Tokyo e la Sapporo Symphony Orchestra, tra le altre. Direttori d’orchestra come Daniel Barenboim, Fabio Luisi, Yakov Kreizberg, Dmitrij Kitajenko e Bertrand de Billy lo hanno invitato come solista nei loro concerti.

Karl-Heinz Schütz è appassionato di musica da camera e membro di vari ensemble che spaziano dal barocco al contemporaneo. Nel 2013 è succeduto a Wolfgang Schulz nell’Ensemble Wien-Berlin e nel Wiener Ring Ensemble.

Ha partecipato a festival internazionali a Salisburgo, Bregenz, Graz, Montpellier, Rheingau, Sapporo e Praga, tra gli altri. Karl-Heinz Schütz insegna alla Musik und Kunst Privatuniversität Wien e ha ricoperto diverse cattedre come professore ospite. Tiene masterclass in tutta Europa ed è anche un attivo sul piano discografico, in particolare con la Camerata Tokyo, con cui ha effettuato registrazioni dedicate a Mozart, Prokof’ev e Brahms. Con l’Academy of St. Martin in the Fields diretta da Sir Neville Marriner ha pubblicato un cd per la Chandos dal titolo: 20th Centuries Concerto Grosso. È direttore artistico di Horizonte Landeck.

Elia Cecino

Elia Cecino è recente vincitore del primo premio all’Iturbi International Piano Competition 2023 di Valencia, in cui la giuria presieduta da Joaquín Achúcarro gli ha conferito anche i premi speciali per la migliore interpretazione di un concerto di Beethoven e per la migliore interpretazione della musica di Chopin.

Elia Cecino è anche vincitore del primo premio ai concorsi di New Orleans (USA), “James Mottram” di Manchester (Inghilterra) e Ricard Viñes di Lleida (Spagna). Si è inoltre aggiudicato ulteriori riconoscimenti in ambito internazionale tra cui il Finalist Prize al 17° Arthur Rubinstein Piano Master Competition di Tel Aviv e il Vendome Virtuoso Award al New York Vendome Prize. Nell’ottobre 2020 Suonare Records ha pubblicato il suo CD di debutto dedicato a musiche di Beethoven, Chopin e Skrjabin e un secondo album monografico su Chopin é stato pubblicato da OnClassical nell’aprile 2021. Alcune sue interpretazioni e interviste sono state trasmesse su ClassicFM, Radio Catalunya, Classical 104.9 FM New Orleans, Rai Radio 3, Radio Popolare, Rai Friuli Venezia Giulia e Radio MCA. I suoi recital del 2021 e del 2023 presso la Cappella Paolina del Palazzo del Quirinale sono stati trasmessi in diretta su Rai Radio 3. È stato tra i protagonisti della prima edizione italiana della trasmissione TV di Rai 1 “Prodigi” a favore dell’Unicef.
Si è proposto da solista con la Royal Liverpool Philharmonic, Orchestra del Teatro La Fenice, Israel Philharmonic, Israel Camerata Jerusalem, Louisiana Philharmonic, Simfònica del Vallès, Sinfónica de Galicia, Düsseldorf Symphony Orchestra, Sichuan Philarmonic, Bacau Philarmonic, Sinfonica di Milano, FVG Orchestra, Sinfonica Città di Roma, collaborando con direttori quali Riccardo Frizza, Oleg Caetani, Paolo Paroni, Yoel Levi, Avner Biron, Joshua Weilerstein, Timothy Muffitt, Xavier Puig, Victor Pablo Pérez.
Elia dal 2014 si esibisce con continuità in recital spaziando nel repertorio presso numerose sale europee quali il Palau de la Música Catalana di Barcellona, Laeiszhalle di Amburgo, Gran Teatro La Fenice e Teatro Malibran di Venezia, Teatro Verdi di Trieste, Fazioli Concert Hall di Sacile, Teatro Municipale di Piacenza, Teatro Sannazaro di Napoli, Teatro Toniolo di Mestre, Teatro degli Industri di Grosseto, Teatro Olimpico di Vicenza, Sala dei Notari di Perugia, Sala Bianca di Palazzo Pitti di Firenze, Sala Maffeiana e Auditorium della Gran Guardia di Verona, Sala degli Affreschi della Società Umanitaria e Spazio 89 a Milano, Conservatorio di Bolzano, Centre Cultural di Terrassa, Auditori Enric Granados di Lleida, Gesellschaft für Musiktheater di Vienna, Norden Farm Centre for the Arts di Maidenhead, Palatul Culturii di Iași. Nel 2016 ha preso parte a un tour di concerti negli Stati Uniti. Allo studio del repertorio solistico Elia affianca un’intensa attività cameristica in duo, trio e quintetto con archi. Nel 2020 ha collaborato con il violoncellista Mario Brunello in occasione del 250esimo anniversario della nascita di Beethoven. Il 2022 l’ha visto impegnato in particolari progetti per quintetto con pianoforte e si è esibito in diversi contesti tra cui le Sale Apollinee del Teatro La Fenice di Venezia e il Teatro Comunale di Monfalcone.

Nato nel 2001 a Treviso, Elia comincia lo studio del pianoforte a 9 anni con Maddalena De Facci, diplomandosi a 17 da privatista con 10 e Lode presso il conservatorio di Cesena. L’anno successivo Elia ha vinto il XXXVI Premio Venezia, il concorso riservato ai migliori diplomati dei Conservatori italiani. Nel 2021 ottiene il Diploma di Master dell’Accademia del Ridotto di Stradella studiando con Andrzej Jasinski. Attualmente si sta specializzando con Eliso Virsaladze e Boris Berman. Dal 2019 Elia è artista in residenza della Fondazione “Luigi Bon”.

Duo Dragonfly

Due musiciste e quattro suoni: viola, violoncello e due voci. Danusha Waskievitz, già prima viola dei Berliner Philharmoniker, e Naomi Berrill, violoncellista, polistrumentista e compositrice irlandese che spazia tra musica tradizionale, jazz e classica, combinano le due fonti sonore più antiche e naturali, voci umane e corde accarezzate. I timbri sono diversi, ma l’amalgama è perfetto. Il respiro degli strumenti si fonde con quello delle interpreti. Viola e violoncello garantiscono un suono morbido a voci femminili che preferiscono sussurrare. Il parlato subentra al canto, le dita della mano si sostituiscono all’archetto per pizzicare le corde o tamburellare il legno. I percorsi melodici emergono comunque netti, anche quando passano da una sorgente all’altra. Così il fluire della musica si rinnova, nel rispetto del testo scritto e nella rivoluzione del suono, con le affinità emotive che permettono accostamenti inconsueti di tempi, luoghi, autori. La musica in Dragonfly è ripensata affinché le variazioni Goldberg di Bach e le Songs di Dowland e Britten acquisiscano una nuova consistenza sonora, così che il seicento di Purcell possa entrare in naturale risonanza con il novecento di Bartok, fra un altrove passato e un presente vitale. Dragonfly è un atlante dove musica colta e popolare rovesciano le attese di chi si pone all’ascolto. “Il risultato è una performance magnetica e sognante, ricca di intensità e passione” promettono le due soliste che hanno scelto la figura della libellula – dragonfly – per rappresentare l’insostenibile leggerezza della musica.

Danusha Waskievitz, formatasi con Tabea Zimmermann, ha intrapreso una carriera orchestrale di rilievo, entrando a soli 25 anni nei Berliner Philharmoniker e diventando, due anni dopo, la prima donna a vincere il concorso per il ruolo di prima viola nella storia dell’orchestra . La sua collaborazione con Claudio Abbado è stata particolarmente significativa: sotto la sua direzione, ha ricoperto il ruolo di prima viola nell’Orchestra Mozart e ha partecipato a registrazioni di rilievo, tra cui la Sinfonia Concertante di Mozart per Deutsche Grammophon . Parallelamente all’attività orchestrale, Waskiewicz si dedica con passione alla musica da camera e all’insegnamento, tenendo masterclass internazionali e promuovendo progetti innovativi che uniscono viola, voce e performance scenica. Ha creato il duo “Dragonfly” con la violoncellista Naomi Berrill.

Naomi Berrill è una violoncellista, cantante e compositrice irlandese, residente a Firenze. Dopo studi classici in Scozia, Italia e Svizzera, ha sviluppato un linguaggio musicale originale che fonde voce e violoncello, esplorando generi diversi e collaborando con artisti come Giovanni Sollima, Mario Brunello e Virgilio Sieni. Ha pubblicato quattro album, tra cui l’ultimo, Inish (2023), in collaborazione con Lorenzo Pellegrini e Andrea Beninati. È fondatrice e direttrice artistica del festival “High Notes” sulle Alpi Apuane e ha creato il duo “Dragonfly” con la violista Danusha Waskiewicz.