L’Akademie für Alte Musik Berlin (Akamus) ha celebrato il suo 40° anniversario nel 2022. Fondata a Berlino nel 1982, l’ensemble è oggi una delle principali orchestre da camera del mondo che suona musica storicamente informata.
Per quattro decenni, l’orchestra ha ripetutamente dimostrato la sua versatilità con emozionanti progetti concertistici e viaggi musicali di scoperta. Ad esempio, l’Akamus ha dato un contributo significativo alla riscoperta della musica di Carl Philipp Emanuel Bach e Georg Philipp Telemann. In modo coerente e ponderato, l’ensemble ha gradualmente ampliato il suo repertorio principale nei periodi barocco e classico fino al XIX secolo, più recentemente con il ciclo molto acclamato “Le sinfonie di Beethoven e i loro modelli”.
A New York come a Tokyo, Londra o Buenos Aires, Akamus è ospite regolare e molto richiesta sui più importanti palcoscenici europei e internazionali. Nell’anno del suo anniversario, l’orchestra si è esibita in sedi quali il Concertgebouw di Amsterdam, il Musikverein di Vienna e il Festspielhaus di Baden-Baden. In qualità di artista in residenza, Akamus si è esibita anche alla Wigmore Hall di Londra e al German Mozart Festival di Augsburg.
L’Akamus è un pilastro centrale nella vita culturale della sua città natale, Berlino. Da oltre 35 anni, l’orchestra esegue una serie di concerti in abbonamento alla Konzerthaus di Berlino. Ma il cuore musicale di Akamus batte anche per il teatro musicale: alla Staatsoper Berlin, l’ensemble si dedica regolarmente all’opera barocca dal 1994. Con una propria serie di concerti, dal 2012 Akamus è anche ospite regolare del Prinzregententheater di Monaco.
L’Akamus si esibisce sotto la direzione dei suoi due concertmaster Bernhard Forck e Georg Kallweit e di direttori selezionati. L’ensemble ha una collaborazione artistica particolarmente stretta e di lunga data con René Jacobs. Inoltre, Emmanuelle Haim, Bernard Labadie, Paul Agnew, Diego Fasolis, Fabio Biondi, Rinaldo Alessandrini e Christophe Rousset hanno recentemente diretto l’orchestra.
Akamus collabora inoltre regolarmente con solisti di fama internazionale come Isabelle Faust, Antoine Tamestit, Kit Armstrong, Alexander Melnikov, Anna Prohaska, Michael Volle e Bejun Mehta. Insieme alla compagnia di danza Sasha Waltz & Guests, hanno creato una produzione di successo internazionale di Dido & Aeneas di Henry Purcell, che è stata ampiamente rappresentata da Berlino a Sydney.
Una menzione particolare merita la collaborazione di straordinario successo con il RIAS Kammerchor Berlin; una collaborazione, altrettanto formativa per entrambi gli ensemble, iniziata 30 anni fa. Akamus mantiene anche una stretta collaborazione con il Coro della Radio Bavarese.
Le registrazioni dell’ensemble, che oggi sono circa un centinaio, hanno vinto tutti i principali premi discografici, tra cui il Grammy Award, il Diapason d’Or, il Gramophone Award, l’Edison Award, il MIDEM Classical Award, lo Choc de l’année e il Premio annuale della critica discografica tedesca. Nel 2006 l’orchestra ha ricevuto il Premio Telemann della città di Magdeburgo e nel 2014 la Medaglia Bach della città di Lipsia.
Le ultime uscite in CD includono opere orchestrali di Telemann con il violista Antoine Tamestit come solista, nonché una registrazione della quarta e dell’ottava sinfonia di Beethoven e della Messa in si minore di Bach con il RIAS Kammerchor Berlin diretto da René Jacobs. Uno speciale cofanetto di 10 CD riunisce inoltre le migliori registrazioni dedicate alla famiglia Bach.

L’ensemble vocale britannico Voces8, candidato ai Grammy 2023, è orgoglioso di ispirare il pubblico attraverso la musica e di condividere la gioia del canto. Con tournée in tutto il mondo, il gruppo si esibisce in un vasto repertorio, tanto a cappella, quanto in collaborazione con musicisti, orchestre, direttori e solisti di fama internazionale. Versatilità e celebrazione della diversità musicale sono al centro della loro filosofia artistica ed educativa, diffusa sia online, sia dal vivo. VOCES8 è infatti il gruppo vocale classico più ascoltato in streaming a livello mondiale. Dalla sua fondazione nel 2005, VOCES8 si è esibito nelle sale più prestigiose, tra cui Wigmore Hall, Elbphilharmonie di Amburgo, Philharmonie di Berlino, Cité de la Musique di Parigi, Konzerthaus di Vienna, Tokyo Opera City, NCPA di Pechino, Sydney Opera House, Mariinsky Theatre Concert Hall, Victoria Concert Hall di Singapore e Palacio de Bellas Artes di Città del Messico. Per la stagione 2024, che segna il 20º anniversario dell’ensemble, sono previsti oltre 100 concerti in tutto il mondo, tra cui una serata celebrativa al Barbican di Londra. VOCES8 ha collaborato, in concerto e in studio di registrazione, con artisti del calibro di Paul Simon, Jacob Collier, Eric Whitacre, Christopher Tin, Olafur Arnalds, Cody Fry, Rachel Podger, Jack Liebeck, Bomsori Kim, Jonathan Dove, Chanticleer, The King’s Singers, oltre che con orchestre quali Queensland Symphony Orchestra, English Chamber Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra e Philharmonia Orchestra. L’educazione musicale è una delle missioni fondamentali di VOCES8, che è l’ensemble di punta della VOCES8 Foundation, un’organizzazione benefica che promuove l’iniziativa Music Education For All. Con attività di sensibilizzazione che raggiungono fino a 40.000 persone all’anno, la Fondazione organizza un programma di laboratori e masterclass presso il VOCES8 Centre, situato nella Chiesa di St Anne & St Agnes a Londra. A sostegno dei giovani talenti, il gruppo assegna otto borse di studio annuali attraverso l’iniziativa VOCES8 Scholars, in collaborazione con la Milton Abbey Summer School, dove cantanti amatoriali di ogni età studiano e si esibiscono con l’ensemble. Un programma parallelo è attivo anche negli Stati Uniti tramite la VOCES8 USA Foundation, che sostiene altri dodici giovani cantori. L’approccio imprenditoriale e lo spirito comunitario di VOCES8 sono coltivati dai co-fondatori Paul e Barnaby Smith. La pandemia di Covid-19 ha spinto l’ensemble a sviluppare nuove modalità di coinvolgimento del pubblico online, aprendo strade diverse per l’interazione con la musica classica. Tra le iniziative pionieristiche figurano il festival digitale LIVE From London e l’Accademia Digitale VOCES8. Creato in risposta alla pandemia, LIVE From London ha ottenuto grande successo per il suo approccio interattivo con artisti, stampa e pubblico globale. Ad oggi, ha prodotto dodici festival digitali, trasmesso oltre 150 concerti e venduto più di 250.000 biglietti in tutto il mondo. La stagione in corso prevede edizioni dedicate al Natale e all’estate. L’Accademia Digitale VOCES8 è un programma corale online rivolto a scuole, università e singoli cantanti, con sessioni interattive con i membri dell’ensemble, conferenze in diretta e video-lezioni su repertori che spaziano dal Rinascimento alla musica contemporanea. Sia LIVE From London, sia l’Accademia Digitale sono prodotti da VOCES8 Studios, il proprio studio di registrazione. Oltre alle attività digitali, VOCES8 è regolarmente presente su album, programmi televisivi e radiofonici internazionali. L’ensemble è un artista Decca Classics e pubblica anche per la propria etichetta, VOCES8 Records. Il disco The Lost Birds di Christopher Tin, registrato con la Royal Philharmonic Orchestra, è stato candidato ai Grammy 2023. Il loro album più recente, Nightfall, raccoglie musiche contemplative ispirate alla notte. Tra le pubblicazioni recenti figurano A Choral Christmas, Home diretto da Eric Whitacre (con The Sacred Veil, che ha raggiunto la vetta delle classifiche classiche in Regno Unito e Stati Uniti) e Seven Psalms di Paul Simon, nel quale VOCES8 ha avuto il privilegio di partecipare. L’ensemble collabora con Ken Burton come compositore residente e Jim Clements come arrangiatore residente. VOCES8 ha commissionato brani a compositori quali Jonathan Dove, Roxanna Panufnik, Roderick Williams, Paul Smith, Jason Max Ferdinand, Jocelyn Hagen, Melissa Dunphy, Ken Williams, Taylor Scott Davis, Alexander Levine, Alexia Sloane, Alec Roth, Ben Parry, Ola Gjeilo, Mårten Jansson, Philip Stopford, Graham Lack, Thomas Hewitt Jones e Owain Park. In occasione del 20º anniversario, è stata commissionata una nuova serie di composizioni. VOCES8 pubblica arrangiamenti, composizioni originali e materiale educativo attraverso VOCES8 Publishing, oltre a collaborare con E.C. Schirmer per la VOCES8 Foundation Choral Series e con Edition Peters, con cui ha pubblicato due antologie e una serie di singoli brani corali. Il VOCES8 Method, scritto da Paul Smith, è uno strumento didattico innovativo, disponibile in quattro lingue, che utilizza la musica per potenziare le abilità numeriche, linguistiche e cognitive.

Dorian Xhoxhi, Bastian Schäfer, Harry Ward e Cornelia Gartemann, violino
Julia Gartemann e Martin Stegner, viola
Moritz Huemer e Christoph Heesch, violoncello

“Nel 2020, alcune prime parti dell’Orchestra e i membri della generazione più giovane dei Berliner Philharmoniker si sono riuniti nei Philharmonische Streichersolisten Berlin per perseguire la loro passione per la musica da camera. L’obiettivo dell’ensemble è quello di coltivare il suono unico e famoso in tutto il mondo dei Berliner Philharmoniker in una formazione più piccola che varia dal Quartetto fino all’Ottetto di archi, per giungere anche ad una formazione da camera più nutrita. Nei loro concerti, il gruppo combina un’atmosfera densa e intima con il carattere orchestrale della formazione da camera.”

La Deutsche Kammerphilharmonie Bremen è una delle orchestre più importanti del mondo, che affascina il pubblico internazionale con il suo stile musicale unico. Il direttore estone Paavo Järvi è Direttore Artistico dell’orchestra dal 2004. Nel 2024, il “dream team” (NDR Kultur) ha festeggiato 20 anni di collaborazione fiduciosa e fruttuosa, una caratteristica speciale in questi tempi di rapida evoluzione.
Uno dei tanti punti di forza della collaborazione con Paavo Järvi è stato il progetto Beethoven, su cui direttore e Orchestra si sono concentrati per dieci anni. Le loro interpretazioni di Beethoven sono state acclamate in tutto il mondo da pubblico e critica come performance di riferimento. Dopo il progetto Beethoven, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen e Paavo Järvi si sono concentrati sulle opere sinfoniche di Robert Schumann con altrettanto successo. Dal 2015, l’Orchestra e il suo direttore si sono concentrati sul compositore tedesco Johannes Brahms. Momento culminante del progetto è stata l’esecuzione di “A German Requiem”, acclamata a livello internazionale, il 10 aprile 2018 presso la Cattedrale di Brema, a 150 anni dalla prima esecuzione.
Sebbene il ciclo di Brahms e il relativo studio intensivo delle opere di Brahms non siano ancora terminati, l’Orchestra si è rivolta a un altro compositore, Joseph Haydn. Su richiesta speciale di Paavo Järvi, i musicisti affrontano le dodici Sinfonie londinesi del compositore. I primi concerti si sono tenuti a Vienna nell’autunno del 2021, e secondo la Wiener Zeitung, il pubblico viennese “li ha apprezzati con lunghi applausi…”. Nell’inverno del 2022, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen e Paavo Järvi hanno intrapreso una tournée in Asia con le Sinfonie londinesi – partendo da Amburgo e passando per Vienna fino al Giappone e alla Corea del Sud. Nell’aprile 2023 è uscito il primo CD con due delle dodici Sinfonie londinesi di Haydn – recensito a cinque stelle da BBC Radio 3 (“finemente intonato”) e da Gramophone (“traboccante di vita”) – per il quale l’Orchestra ha ricevuto il premio Orchestra dell’anno dalla prestigiosa rivista britannica di musica classica Gramophone nell’ottobre 2023 e l’Opus Klassik 2024 sempre nella categoria “Orchestra dell’anno”. Il secondo CD con altre quattro Sinfonie londinesi è stato pubblicato alla fine di novembre 2024.
La Deutsche Kammerphilharmonie Bremen è stata insignita di numerosi premi come Echo, Opus e Diapason d’Or per le sue registrazioni e per il suo unico laboratorio del futuro, una forza trainante per lo sviluppo della società e ora un movimento globale.
Da anni la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen coltiva strette amicizie musicali con solisti internazionali del calibro di Lang Lang, Igor Levit, Maria João Pires, Janine Jansen, Hilary Hahn e Christian Tetzlaff. Oltre al Direttore Artistico di lunga data Paavo Järvi, il giovane direttore d’orchestra finlandese Tarmo Pelto è il primo direttore ospite principale dal febbraio 2022.
Dalla sua apertura nel 2017, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen è una delle orchestre residenti della Elbphilharmonie di AMburgo e orchestra residente di lunga data della Kölner Philharmonie. Nel 2019, l’Orchestra è stata la prima orchestra in residenza al Rheingau Musik Festival e ha ricevuto il Rheingau Music Prize per i suoi progetti pionieristici e la relativa scrittura della storia dell’interpretazione.

Nato a Tokyo, Mao Fujita era ancora studente del Collegio Musicale di Tokyo nel 2017, quando ha vinto il Primo Premio al prestigioso Concours International de Piano Clara Haskil in Svizzera, insieme al Premio del Pubblico, al Prix Modern Times e al Prix Coup de Coeur, che lo hanno portato all’attenzione della comunità musicale internazionale. È stato in seguito vincitore anche della Medaglia d’Argento al Concorso Čajkovskij di Mosca nel 2019, occasione in cui le sue speciali qualità musicali hanno ricevuto un’attenzione eccezionale da una giuria di musicisti di spicco. Nella stagione 2024/25, Mao Fujita continua la sua impressionante serie di debutti in recital nei principali festival e sedi in Europa, America e Asia, tra cui Monaco, Berlino, Zurigo, Lussemburgo, Essen, Dresda, Linz, Praga, Lucerna, Chicago, Seul, Taipei, Singapore e Giappone, insieme ai suoi debutti orchestrali con la Philharmonia Orchestra, con la National Symphony Orchestra di Washington e ai BBC Proms con la Filarmonica Ceca. Altri momenti salienti di questa stagione includono il ritorno alla Carnegie Hall per un recital da solista allo Stern Auditorium e un’esibizione con i Wiener Symphoniker diretti da Petr Popelka come parte delle celebrazioni per la riapertura del Theater an der Wien. Mao Fujita ha debuttato con direttori del calibro di Semyon Bychkov, Riccardo Chailly, Christoph Eschenbach, Marek Janowski, Andris Nelsons, Charles Dutoit, Ryan Bancroft, Domingo Hindoyan, Manfred Honeck, Jakub Hrůša, Vasily Petrenko, Lahav Shani, Dalia Stasevska e Kazuki Yamada, esibendosi con orchestre quali la Royal Concertgebouw Orchestra, l’Orchestra del Festival di Lucerna, la Gewandhausorchester, i Münchner Philharmoniker, la Konzerthausorchester Berlin, la DSO Berlin, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, la Los Angeles Philharmonic, i Wiener Symphoniker, la Sinfonica della Radio di Francoforte, la Filarmonica della Scala, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, la Filarmonica Israeliana, la Cleveland Orchestra, la Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra. Si esibisce regolarmente in recital solistici e da camera nei principali festival e sale di Europa e Asia, esibendosi con partner quali Renaud Capuçon, Antoine Tamestit, Kian Soltani, Zlatomir Fung, Marc Bouchkov e Makoto Ozone, tra gli altri.
Mao Fujita registra in esclusiva per Sony Classical International. Nell’ottobre 2022, il suo attesissimo album di debutto con questa etichetta, una registrazione in studio dell’integrale delle Sonate per pianoforte di Mozart, è stato pubblicato con unanime successo. Mao Fujita ha poi eseguito l’intero ciclo di Sonate al Festival di Verbier, alla Wigmore Hall e nelle principali sale da concerto del Giappone. Il suo secondo album con Sony Classical, un set ambizioso e di ampio respiro intitolato “72 Preludes”, celebra i 24 Preludi di Chopin, Scriabin e Yashiro ed è stato pubblicato nell’autunno del 2024.
Mao Fujita ha iniziato a prendere lezioni di pianoforte all’età di tre anni, vincendo il suo primo premio nel 2010 al World Classic di Taiwan, per vincere poi il Concorso Pianistico Internazionale Rosario Marciano di Vienna (2013), il Concorso Mozart per Giovani Musicisti di Zhuhai (2015) e il Concorso Pianistico Internazionale Gina Bachauer (2016).
Mao Fujita è membro della serie “Junge Wilde” della Konzerthaus di Dortmund dalla stagione 2024/25.