SCHOENBERG, IL LUNARE

Johann Strauss, Lagunenwalzer op. 411, trascrizione di Arnold Schoenberg per harmonium, pianoforte e quartetto d'archi
Ferruccio Busoni, Berceuse elégiaque, trascrizione di Arnold Schoenberg ed Erwin Stein per flauto, clarinetto, harmonium, quartetto d'archi e pianoforte
Arnold Schoenberg, Serenade op. 24 per clarinetto, clarinetto basso, mandolino, chitarra, violino, viola, voloncello e baritono
Johann Strauss, Kaiser-Walzer op. 437, trascrizione di Arnold Schoenberg per flauto, clarinetto, pianoforte e quartetto d'archi
Arnold Schoenberg, 2 Lieder op. 14, trascrizione di Mauro Montalbetti per baritono e ensemble
Gustav Mahler, Lieder eines fahrenden Gesellen, trascrizione di Arnold Schoenberg per baritono e piccolo ensemble

Trascrizioni.
Per un pedagogo eccelso come Schoenberg, il lavoro di trascrizione fu molto più di un esercitazione. Il trasferimento di una musica da un organico a un altro – da un universo timbrico e di senso a un altro – impone al compositore una sorta di colluttazione con la scrittura musicale. Non si tratta mai di "riduzioni", ma di riconsiderazioni critiche della stessa sostanza sonora; un terreno ideale per comprendere quanto ugualmente implicato fosse Schoenberg con le proprie sconvolgenti innovazioni e con la tradizione. Ciò è particolarmente evidente nei valzer di Johann Strauss, pezzi da ballo e di intrattenimento che acquistano dalla trascrizione lividi ed estranianti riverberi. Lo stesso vale per i Lieder di Mahler, seppur in misura minore, essendo il boemo già dentro i travagli della modernità. Il pezzo di Busoni si può definirlo una trascrizione "di bottega": ora attribuito a Schoenberg, ora al suo allievo Erwin Stein, fu probabilmente un lavoro a quattro mani condotto nel laboratorio didattico del maestro.
Appositamente per questa occasione, il festival ha commissionato a Mauro Montalbetti la trascrizione dei 2 Lieder op.14 di Schoenberg, dipanando in un ensemble che richiama l’organico della Serenade op. 24 (v. sotto) la parte solo pianistica dell’originale.

"Ho accettato con immediato e sfacciato entusiasmo la commissione di orchestrare per il Festival REC i due Lieder per voce e pianoforte op. 12 di Arnold Schoenberg. La sfida (e che sfida!) si presentava ancora più interessante in quanto l’organico è stato anch’esso richiesto dal committente. L’approccio è molto personale, nessuna imitazione o esercizio di stile ma, semplicemente, lo studio del testo poetico – come se fosse una mia composizione – per amplificare la raffinata atmosfera che le scelte tematiche e armoniche di Schoenberg creano. Spero di essere riuscito a rendere ancora più evidente il senso di tragicità e disperata oniricità che le parole di Ammann e Klemperer e la musica di Schoenberg trasmettono." (M.M.)

Serenade op. 24
Questa composizione iniziata nel 1921, finita nel 1923, e rappresentata per la prima volta nel 1924, costituisce uno dei primi tentativi di Schoenberg di applicare la tecnica dodecafonica su larga scala. Un problema di difficile soluzione; è infatti curioso notare come il massimo allontanamento dalla sintassi musicale tradizionale (la dodecafonia, appunto) porti Schoenberg a riconnettersi, per compensazione, alle forme musicali tradizionali (marcia, minuetto, tema con variazioni, etc.). La Serenade è estremamente originale per le sue combinazioni strumentali, che colorano l’intrico contrappuntistico di strane presenze: tintinnii di chitarra e mandolino, emissioni speciali degli archi e dei fiati. La voce interviene solo nel quarto movimento – cardine di tutto il pezzo – laddove intona, in traduzione tedesca, il sonetto "Far potess’io vendetta" di Francesco Petrarca. La tecnica dodecafonica s’appoggia qui morfologicamente anche al testo; infatti le undici sillabe di ciascun verso corrispondono a una nota della serie dodecafonica, sicché la dodicesima si sposta sulla prima sillaba del verso successivo.
I tempi della composizione: 1. Marsch 2. Menuett-Trio 3. Variationen-Thema 4. Sonett Nr. 217 von Petrarca 5. Tanzscene 6. Lied (ohne Worte) 7. Finale