Il Pomo d’Oro

Nel 2022 l’ensemble il Pomo d’Oro festeggia il suo decimo anniversario. Fondato nel 2012 da Giulio D’Alessio e Gesine Lübben, si è ben presto affermato come un ensemble di eccezionale qualità nel campo della performance storicamente informata. In questi 10 anni, Il Pomo D’Oro ha avuto un’intensa attività concertistica in tutto il mondo e un impressionante elenco di  registrazioni, molte delle quali premiate. L’ensemble è particolarmente conosciuto e ricercato come partner di cantanti, sia per recital solistici e sia per intere opere in esecuzione e registrazione.   

Nel 2022 il Pomo d’Oro è in tournée con i nuovi programmi di Joyce DiDonato, EDEN e Jakub Jozef Orlinski, Anima Eterna, guidato dai direttori principali dell’ensemble, Maxim Emelyanychev (direttore principale) e Francesco Corti (direttore principale ospite).  

L’ultima produzione ‘opera’ de Il Pomo d’Oro, insieme ad un cast stellare, è stata l’Oratorio Theodora di Händel nel novembre 2021, che ha presentato per la prima volta il nuovo ensemble vocale de Il Pomo d’Oro. Altre opere e oratori, principalmente di Handel, sono previsti per le prossime stagioni.  

Nel campo della musica strumentale, l’ensemble si concentra su progetti con Maxim Emelyanychev alla direzione e Francesco Corti come solista e direttore (concerti per clavicembalo di Bach). Zefira Valova, la maestra concertista de il Pomo d’Oro, appare anche come violinista solista in un nuovo album con brani di Benda, Graun a.o., di prossima uscita.  

Il Pomo d’Oro è ambasciatore ufficiale di El Sistema Greece, un progetto umanitario per fornire educazione musicale gratuita ai bambini nei campi profughi greci. L’Accademia Il Pomo d’Oro è stata lanciata online durante la prima ondata della pandemia di Covid 19, offrendo lezioni di musica gratuite agli studenti di musica di tutto il mondo. L’Accademia sta ora collaborando con El Sistema Venezuela, offrendo masterclass online di interpretazione della musica barocca in collaborazione con il “Conservatorio Itinerante Inocente Carreño” di Caracas e con gli ensemble di musica barocca del movimento El Sistema. Nella sua futura residenza a Monte San Savino, in Italia, l’Accademia Il Pomo d’Oro ospiterà masterclass strumentali e vocali, laboratori ed educazione musicale per bambini. 

Ivan Podyomov

Nato ad Arkhangelsk, in Russia, Ivan Podyomov ha iniziato la sua formazione musicale presso la Gnessin School of Music di Mosca con Ivan Pushetchnikov. Dal 2006 al 2011 Ivan Podyomov ha studiato con Maurice Bourgue al Conservatorio di Ginevra. Durante i suoi studi a Ginevra, Ivan Podyomov ha vinto numerosi importanti concorsi di oboe: ARD International Competition a Monaco di Baviera nel 2011, Ginevra Competition e Markneukirchen Competition nel 2010, “Sony” Oboe Competition a Karuizawa Giappone nel 2009, Prague Spring International Competition nel 2008.

Questi successi hanno portato a numerosi concerti nei principali luoghi di tutto il mondo. Nel 2009, Ivan Podyomov ha debuttato come solista con la Deutsches Symphonie-Orchester di Berlino alla Berlin Philharmonic Hall. Ha suonato come solista con la Royal Concertgebouw Orchestra, la Bavarian Radio Symphony Orchestra, la Bamberg Symphony Orchestra, la Tokyo Philharmonic Orchestra, la Stavanger Symphony Orchestra, la Academic Symphony Orchestra of Saint-Petersburg Philharmonic, la Munich Chamber Orchestra, la Stuttgart Chamber Orchestra, la Kammerakademie Potsdam, la Chamber Orchestra di Ginevra, la Czech Chamber Philharmonic, diretto da Semyon Bychkov, Manfred Honeck, Michael Sanderling, David Afkham, Trevor Pinnock, Leonardo García Alarcón e altri noti direttori.

Ivan Podyomov si è esibito al Festival di Lucerna, al Festival di Salisburgo, al Festival di Primavera di Praga, al Festival di Radio France a Montpellier, al Festival Mäcklenburg-Vorpommern. Tra i suoi partner di musica da camera c’erano il Quartetto Hagen, Trevor Pinnock, Lars Vogt, Yulianna Avdeeva, Sabine Meyer, Maurice Bourgue, Jacques Zoon, Leonardo García Alarcón, Dmitry Sinkovsky, Olga Paschenko e altri.

Ivan Podyomov è oboista principale della Royal Concertgebouw Orchestra di Amsterdam dal 2016. In precedenza, ha ricoperto lo stesso ruolo presso la Bamberg Symphony Orchestra e MusicAeterna. Ivan Podyomov ha suonato spesso come oboista principale ospite con la Lucerne Festival Orchestra, l’Orchestra Mozart Bologna, la Mahler Chamber Orchestra sotto la direzione di Bernard Haitink, Richardo Chailly e Claudio Abbado. 

Ivan Podyomov insegna alla Hochschule Luzern Musik.

Rotterdam Philharmonic Orchestra

La Rotterdam Philharmonic Orchestra si distingue per le sue esibizioni intensamente energiche, le sue acclamate registrazioni e il suo approccio innovativo al pubblico. Fondata nel 1918, ha rivendicato la propria posizione tra le orchestre più importanti d’Europa.

Dopo i primi anni pionieristici, la Filarmonica di Rotterdam è diventata una delle più importanti orchestre dei Paesi Bassi sotto la guida di Eduard Flipse, direttore principale dal 1930. Negli anni ’70, sotto Jean Fournet e Edo de Waart, l’orchestra ha ottenuto riconoscimenti internazionali. La nomina di Valery Gergiev ha segnato un nuovo periodo di fioritura, proseguito con Yannick Nézet-Séguin e con Lahav Shani, direttore principale dal 2018.

Sede della Rotterdam Philharmonic Orchestra è la De Doelen Concert Hall, ma l’orchestra può essere ascoltata spesso in altri luoghi, dalle sedi locali alle sale più prestigiose in patria e all’estero. Dal 2010, la Filarmonica di Rotterdam è un’orchestra residente del Théâtre des Champs-Elysées a Parigi. Con esibizioni dalle sedi locali alle sale da concerto di tutto il mondo, spettacoli educativi e progetti comunitari, l’orchestra raggiunge un pubblico annuale da 150.000 a 200.000, tra cui una notevole quantità di giovani.

Dalle rivoluzionarie registrazioni di Mahler con Eduard Flipse negli anni ’50, la Rotterdam Philharmonic Orchestra ha realizzato un gran numero di registrazioni acclamate dalla critica. Attualmente l’orchestra ha contratti con Deutsche Grammophon e BIS Records; negli ultimi anni ha inciso anche per EMI e Virgin Classics. Per la ripubblicazione di registrazioni storiche l’orchestra ha formato la propria etichetta Rotterdam Philharmonic Vintage Recordings. Le live streaming dei concerti possono essere viste regolarmente tramite la piattaforma online Medici.tv. Durante lo scoppio del coronavirus, l’orchestra ha raggiunto il suo pubblico con contenuti digitali. La più notevole è stata una versione dell’Inno alla gioia di Beethoven, che è stata vista 3 milioni di volte ed è diventata un fenomeno mondiale.

Yefim Bronfman

Riconosciuto a livello internazionale come uno dei pianisti più acclamati e ammirati di oggi, Yefim Bronfman si colloca tra gli artisti regolarmente richiesti da festival, orchestre, direttori e stagioni di recital. La sua tecnica imponente, la sua potenza e le sue eccezionali doti sono costantemente riconosciute dalla stampa e dal pubblico.

Sulla scia delle cancellazioni in tutto il mondo a partire dalla primavera del 2020, la sua stagione 2020/21 è iniziata a gennaio 2021 con il Concertgebouworkest seguito dalla Bayerischer Rundfunk Orchestra, dalla Filarmonica di Berlino e dalla Philharmonia di Londra in programmi speciali registrati per lo streaming. I concerti in Nord America sono continuati con le orchestre di Dallas, Philadelphia, New York, Atlanta, Houston.

Come artista in residenza 2021/22 con il Concertgebouw di Amsterdam, la stagione è iniziata in tournée con l’orchestra in Europa. L’autunno continua con l’Enescu Festival, Bucarest e le visite di ritorno alle filarmoniche e sinfonie di New York e Los Angeles di Boston, Houston, St. Louis, San Francisco, Montreal, San Diego, Pittsburgh, Oregon, San Antonio, Cincinnati e Palm Beach. In recital può essere ascoltato in California, Arizona, New Mexico, Chicago e Carnegie Hall, NY oltre che in Italia, Russia, Spagna e Germania. Con la Filarmonica di Monaco visiterà Vienna e Francoforte; Lussemburgo e Parigi con il Concertgebouw; Londra con la Philharmonia e Israele con la Israel Philharmonic.

Yefim Bronfman lavora regolarmente con direttori quali Daniel Barenboim, Herbert Blomstedt, Semyon Bychkov, Riccardo Chailly, Christoph von Dohnányi, Gustavo Dudamel, Charles Dutoit, Daniele Gatti, Valery Gergiev, Alan Gilbert, Vladimir Jurowski, James Levine, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin, Sir Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen, Jaap Van Zweden, Franz Welser-Möst e David Zinman.

Sempre desiderosi di esplorare il repertorio di musica da camera, i suoi partner hanno incluso Pinchas Zukerman, Martha Argerich, Magdalena Kožená, Anne-Sophie Mutter, Emmanuel Pahud e molti altri. Nel 1991 ha tenuto una serie di recital congiunti con Isaac Stern in Russia, segnando le prime esibizioni pubbliche dalla sua emigrazione in Israele all’età di 15 anni.

Elogiato per le sue registrazioni da solista, da camera e con orchestra, Bronfman è stato nominato per sei Grammy Awards, vincendo nel 1997 con Esa-Pekka Salonen e la Los Angeles Philharmonic. Il suo prolifico catalogo di registrazioni comprende opere per due pianoforti di Rachmaninoff e Brahms con Emanuel Ax, i concerti di Prokofiev con la Israel Philharmonic e Zubin Mehta, un disco Schubert/Mozart con gli Zukerman Chamber Players e la colonna sonora di Fantasia 2000 della Disney. Le recenti uscite in CD sono il Concerto per pianoforte n. 2 di Magnus Lindberg, commissionatogli ed eseguito dalla Filarmonica di New York diretta da Alan Gilbert per l’etichetta Da Capo; il Concerto per pianoforte n. 1 di Tchaikovsky con Mariss Jansons e la Bayerischer Rundfunk; un disco recital, Perspectives, a complemento della designazione come artista “Perspectives” alla Carnegie Hall per la stagione 2007-2008; e registrazioni di tutti i Concerti per pianoforte di Beethoven e del Triplo Concerto insieme al violinista Gil Shaham, al violoncellista Truls Mørk e alla Tönhalle Orchestra Zürich diretta da David Zinman per l’etichetta Arte Nova/BMG.

Sono ora disponibili in DVD le sue esecuzioni del secondo Concerto per pianoforte di Liszt con Franz Welser-Möst e la Filarmonica di Vienna nel 2010 su Deutsche Grammophon; il quinto Concerto per pianoforte di Beethoven con Andris Nelsons e la Royal Concertgebouw Orchestra del Festival di Lucerna 2011; Il terzo Concerto di Rachmaninoff con la Filarmonica di Berlino e Sir Simon Rattle ed entrambi i Concerti di Brahms con Franz Welser-Möst e The Cleveland Orchestra (2015).

Nato a Tashkent in Unione Sovietica, Yefim Bronfman è emigrato in Israele con la sua famiglia nel 1973, dove ha studiato con il pianista Arie Vardi, alla Rubin Academy of Music dell’Università di Tel Aviv. Negli Stati Uniti, ha studiato alla Juilliard School, alla Marlboro School of Music e al Curtis Institute of Music, con Rudolf Firkusny, Leon Fleisher e Rudolf Serkin. Vincitore del prestigioso Avery Fisher Prize, nel 2010 è stato ulteriormente onorato come destinatario del premio Jean Gimbel Lane per l’esecuzione pianistica dalla Northwestern University e nel 2015 con un dottorato honoris causa dalla Manhattan Scuola di Musica

Marie-Ange Nguci

La stagione 2022/23  è ricca di importanti impegni per Marie-Ange Nguci: NHK SO con la direzione di Paavo Jarvi, Saint Louis SO, Orchestra Sinfonica di  Sydney, Orchestra Sinfonica della Rai Radiotelevisione Italiana con Popelka, Orchestra del Mozarteum e Orchestra da Camera di Basilea con Umberto Benedetti Michelangeli, Tolosa con Robert Trevino, Bruxelles, Radio France, Lione, Festival di Lucerna e Oslo.

Nelle ultime due stagioni è stata ospite di molte delle più importanti orchestre europee, collaborando con, tra gli altri, Fabio Luisi, Nikolaj Szeps-Znajder, Pierre Bleuse e Case Scaglione e ha partecipato a prestigiosi festival internazionali in Europa e al Festival della Chicago SO a Ravinia, oltre che all’Internationale Keyboard Institute and Festival di New York. 

Il suo repertorio spazia dalla musica barocca alla contemporanea, di cui è molto appassionata: ha collaborato con Thierry Escaich, Bruno Mantovani, Graciane Finzi e altri, preparando le loro opere. 

Marie-Ange Nguci ha attirato l’attenzione generale nel 2018, con la pubblicazione del suo primo CD “En Miroir”, disco che è stato segnalato con le CHOC di Classica 2018.
Allieva di Nicholas Angelich al Conservatorio di Parigi, ha studiato anche organo e cello e ha frequentato per un anno la classe di direzione d’Orchestra all Universitaet fuer Musik und Darstlelende Kunst di Vienna.