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I Teatri di Reggio Emilia

I Teatri di Reggio Emilia

Fondazione I Teatri Reggio Emilia

Biglietteria (si apre in una nuova finestra)

Donato Carrisi

Marco Baliani

«Andrò in pellegrinaggio sulla scarna tomba di Pasolini a Casarsa della Delizia, dove è sepolto vicino alla madre. È così che vorrei cominciare il mio dialogo con lui, come un tempo si faceva andando a far visita ai sepolcri dei grandi, quelli che in vita hanno profuso doni a piene mani, generosamente dissipatori, e che anche da morti continuano a parlarci. A parlarmi. Ho così tante cose da chiedergli su di noi, sul tempo trascorso dalla sua dipartita, sulle mutazioni avvenute, su quello che aveva intuito e su quello che aveva travisato, sui contrasti tra lui, il suo corpo, sempre al centro del suo agire, e il mondo intorno, sulle mancanze, sulla sua mai esausta vena pedagogica, sui suoi scritti pirateschi, sul suo giornalismo anomalo.

Vorrei inserirmi con la mia storia e le mie contraddizioni. Non mi aspetto che mi sveli chissà che arcani pensieri, no, ma che riposandomi lì, in quella quiete, stando in ascolto, senza aspettative, possa districare o distendere gomitoli di pensieri e pulsioni che la sua opera e il suo percorso di vita hanno continuamente intrecciato in me e che ancora sono lì, assai aggrovigliati. E che forse resteranno tali, ingarbugliamenti necessari a non risolvere le cose del mondo ma a complicarle. A vederle da angolazioni inaspettate».

Marco Baliani

di e con Marco Baliani
organizzazione e promozione Ilenia Carrone
produzione Casa degli Alfieri

Tea Ranno

Tea Ranno

Tea Ranno è nata a Melilli, in provincia di Siracusa, nel 1963. Dal 1995 vive a Roma. È laureata in giurisprudenza e si occupa di diritto e letteratura. Ha esordito con Cenere, uscito per e/o nel 2006, finalista ai premi Calvino e Berto e vincitore del premio Chianti. Successivamente ha pubblicato i romanzi In una lingua che non so più dire (e/o, 2007), La sposa vermiglia (Mondadori, 2012), vincitore del premio Rea, Viola Fòscari (Mondadori, 2014), Sentimi (Frassinelli, 2018), L’amurusanza (Mondadori, 2019) e Terramarina (Mondadori, 2020), che ha vinto il premio Città di Erice.

Il paese dei campanelli

Crediti
Operetta di Carlo Lombardo e Virgilio Ranzato
Compagnia Corrado Abbati

Bombon Antonella Degasperi
Nela Anna Capiluppi
Ethel Mariska Bordoni
Pomerania Jana Szendiuchova
Hans Davide Zaccherini
La Gaffe Corrado Abbati
Attanasio Prot Fabrizio Macciantelli
Tarquinio Brut Matteo Catalini
Basilio Blum Lorenzo Marchi
e con: Aurora Costa, Armando Ferro, Marta Nasciuti, Daniele Natale, Chiara Presa, Daniela Virzi

nuova drammaturgia e regia Corrado Abbati
direzione musicale Marco Fiorini

BALLETTO DI PARMA
coreografie Francesco Frola

allestimento scenico Teatro Verdi di Trieste
Inscena produzione spettacoli
Organizzazione generale Stefano Maccarini

Ballet Preljocaj & Ballet de l’Opéra National de Bordeaux
Mythologies

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Questa creazione è intitolata Mythologies: a quali fate riferimento?
Angelin Preljocaj: Sarà un approccio coreografico a diverse mitologie, alcune molto antiche, altre più recenti e persino contemporanee. Penso ad esempio a Mythologies di Roland Barthes… la creazione esplorerà i rituali contemporanei e i miti fondatori che modellano l’immaginario collettivo per vedere come rispondono l’uno all’altro, in una sorta di eco.

Come saranno la musica, la scenografia, le scene e i costumi?
Angelin Preljocaj: L’idea dell’Opéra de Bordeaux era quella di riunire tutte le forze in casa in un progetto che coinvolgesse l’orchestra, i laboratori di scenografia e costumi e i ballerini. Per i costumi, ho chiesto ad Adeline André, talentuosa stilista francese. Per la musica ho pensato che fosse meglio rivolgersi a un compositore. Ero in contatto con Thomas Bangalter, uno dei fondatori dello storico duo Daft Punk, con il quale stavo già discutendo per una collaborazione. Avevo già utilizzato la musica dei Daft Punk in due o tre passaggi di Gravité. Conoscevano quindi il mio modo di lavorare e sono stati così gentili da fidarsi di me. Mi sono divertito così tanto a lavorare con questa musica che quando è arrivata la proposta da Bordeaux, ho pensato a Thomas. Ho immaginato un misto di classico ed elettronico ma Thomas vuole rompere con l’elettronica e ha preferito comporre per l’orchestra. Gli ho preparato un libretto che gli è servito come base per scrivere la musica ed è affascinante. Ha una conoscenza della musica e della sua storia che è impressionante. Stiamo quindi per iniziare un progetto molto stimolante.

Possiamo avere maggior informazioni su questo libretto?
Angelin Preljocaj: Il libretto è una base per Thomas per iniziare. Ma il tutto diventerà una forma di palinsesto poiché io stesso scriverò la coreografia sulla musica che Thomas mi avrà dato. Alla fine il libretto diventerà un oggetto di antiquariato. Le cose si incastrano spesso in modo inatteso e questo mi affascina. È molto più interessante di quanto immaginassi all’inizio!

Note a Agnès Izrine per “La Terrasse”, marzo 2022

«Con questa nuova creazione mi sono accostato a diverse mitologie, alcune molto antiche, altre più recenti e persino contemporanee. Penso per esempio a Mythologies di Roland Barthes… la coreografia esplora i rituali contemporanei e i miti fondatori che modellano l’immaginario collettivo per vedere come rispondono l’uno all’altro, in una sorta di eco».

Angelin Preljocaj

PROGRAMMA DI SALA

Crediti

coreografia e scena Angelin Preljocaj
musica originale Thomas Bangalter
registrazione eseguita dall’Orchestre National Bordeaux Aquitaine diretta da Romain Dumas
costumi Adeline André
luci Eric Soyer
video Nicolas Clauss
assistente aggiunto alla direzione artistica Youri Aharon Van den Bosch
coreologo Dany Lévêque

produzione Ballet Preljocaj / CCN d’Aix-en-Provence e Ballet de l’Opéra National de Bordeaux 

Il Ballet Preljocaj / Centre Chorégraphique National è finanziato dal Ministero della Cultura e della Comunicazione – DRAC PACA, dalla Regione Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur, dal Département des Bouches-du-Rhône, dalla Métropole Aix-Marseille Provence / Territoire du Pays d’Aix e dalla Città di Aix-en-Provence. Beneficia del sostegno di Groupe Partouche – Casino Municipal d’Aix-Thermal, di privati, aziende e partner. L’Opéra National de Bordeaux è finanziata dalla Città di Bordeaux, dal Ministero della Cultura e della Comunicazione e dalla Regione Nouvelle-Aquitaine. 

Partner

Fondatori





Con il sostegno di





Alain Platel / laGeste
(les ballets C de la B + kabinet k)

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Crediti
Danzato e creato da Elie Tass, Emile Josse/Quan Bui Ngoc, Hyo Seung Ye, Kaori Ito, Mathieu Desseigne Ravel, Mélanie Lomoff, Romeu Runa, Rosalba Torres Guerrero, Ross McCormack
Ideazione e regia Alain Platel
Drammaturgia Hildegard De Vuyst
Assistenza alla direzione Sara Vanderieck
Luci Carlo Bourguignon
Sound design & musica elettronica Sam Serruys
Tecnico del suono Bart Uyttersprot
Costumi  Dorine Demuynck
Fotografia Chris Van der Burght
Gestione della produzione Valerie Desmet
Produzione laGeste (les ballets C de la B + kabinet k)
Coproduzione  Théâtre de la Ville (Parigi), Le Grand Théâtre de Luxembourg, TorinoDanza, Sadler’s Wells (London), Stadsschouwburg Groningen, Tanzkongress 2009/ Kulturstiftung des Bundes, Kaaitheater (Bruxelles), Wiener Festwochen
Un ringraziamento a Timur Magomedgadzhiev, Farah Saleh, Quan Bui Ngoc, Juliana Neves, Fabrizio Cassol, Isnel Da Silveira, Berlinde De Bruyckere, Toneelgroep Ceremonia
Con il sostegno delle autorità fiamminghe, della città di Gand

PROGRAMMA DI SALA
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Comune di Reggio Emilia Provincia di Reggio Emilia Gruppo Iren

Con il sostegno di

Ministero Beni Culturali Regione Emilia-Romagna Fondazione Pietro Manodori

Certificazioni

ISO 9001Ente di accreditamento Accredia

Fondazione I TEATRI - Piazza Martiri del 7 luglio, 7 - 42121, Reggio Emilia - tel 0522 458811 - P.IVA 01699800353 - CF 91070780357

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