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I Teatri di Reggio Emilia

I Teatri di Reggio Emilia

Fondazione I Teatri Reggio Emilia

Biglietteria (si apre in una nuova finestra)

Dall’altra parte

Crediti

Ideazione, drammaturgia e regia Silvia Battaglio
Una creazione liberamente ispirata all’omonima opera teatrale Dall’altra parte di Ariel Dorfman 
Interpretazione e costruzione scenica Silvia Battaglio e Amina Amici
Collaborazione alla messa in scena Stefano Mazzotta
con la complicità di Valeria Sacco
Disegno sonoro, oggetti di scena e costumi Silvia Battaglio
Disegno luci Tommaso Contu
Cura della produzione Valeria Tibaldi
Segretaria di direzione Maria Elisa Carzedda
produzione Zerogrammi
Coproduzione Fondazione Otello Sarzi
In partenariato con Fondazione I Teatri, ERT Emilia Romagna Teatro Fondazione, Teatro Akropolis, FTS Fondazione Toscana Spettacolo, Dramma.it e UNIMA Italia
in collaborazione con TAD Residency / Teatro tascabile di Bergamo, Contemporary Locus, Festival Danza Estate
Con il supporto di Teatro Arena Nord e Teatro Akropolis nell’ambito del progetto Cura
Con il sostegno di TAP Torino Arti Performative, Regione Piemonte, MIC Ministero della Cultura

Circus Audienti

Il passato emblematico di quel laboratorio di partecipazione che fu Musica/Realtà 50 anni fa esatti, e più in generale il clima culturale di quel periodo. Il presente della Reggio Emilia odierna in un parallelo che attraversa gli stessi temi: la musica, la realtà, le culture, la politica. Tutti i materiali disparati diventano personaggi, siano essi musicisti, la viva voce del narrante – insomma: persone. Oppure registrazioni video e audio (prodotti ad hoc o attinti a diversi archivi), il suono delle attività produttive, commenti estemporanei, grandi schermi, diffusori acustici – insomma: cose. Tutto teatralmente agisce costretto da un principio ordinatore che è insieme drammaturgia e montaggio, libretto e editing.  Il dibattito – luogo notevole sia nell’assemblearismo anni 70 sia oggi professionalizzato nei talk-show – diventa una terza cosa: materiale da costruzione manipolabile e componibile in forma drammaturgico-musicale. Un’organizzazione in “arie” “duetti” “insiemi”, e la scrittura strumentale stessa, hanno il parlato come matrice, in quanto esso molto dice prima della sua stessa comprensione letterale, nei suoi toni, pause, microarticolazioni – che è poi l’idea da sempre cara a Cifariello Ciardi in termini insieme artistici e scientifici, espressivi e documentali.  Cos’è una pubblica discussione? Questa è forse la domanda sottostante a questo Circus – un circus audienti et disceptatores.

Crediti

Fabio Cifariello Ciardi regia del suono 
Icarus vs Muzak
Giovanni Mareggini flauto – Roberta Gottardi tarogato, clarinetto – Fabio Codeluppi tromba – Sergio Ruiu tromba – Cristiano Boschesi trombone – Matteo Miglio trombone – Francesco Pedrazzini percussioni – Leonardo Zunica pianoforte – Yoko Morimyo violino – Luciano Cavalli viola – Andrea Cavuoto violoncello – Daniele Rosi contrabbasso
Ira Rubini giornalista narrante 
Francesco Ardan Dal Rì live electronics 
Dario Garegnani direttore 
postproduzione audio Edison Studio 
con le voci in audio o in video (2023) di Mario Baroni, Marco Eboli, Fabrizio Fanticini, Franco Ferrari, Bruna Ganapini Soncini, Giuseppe Gherpelli, Chiara Greco, Elena Maccaferri, Marwa Mahmoud, Patrizia Nasi, Romano Prodi, Stefano Enea Virgilio Raspini, Paolo Simonazzi, Luca Tadolini, Pierluigi Tedeschi 
con le voci in audio (1973) di alcuni protagonisti di Musica/Realtà: Claudio Abbado, Renzo Bonazzi, Francesco Degrada, Enrico Fubini, Armando Gentilucci, Luigi Nono, Luigi Pestalozza, Maurizio Pollini, operai, lavoratori, studenti, cittadini di Reggio Emilia (dall’Archivio-Mediateca della Fondazione I Teatri) 
Angeli Custodi in Circus Audienti I allievi del Liceo Artistico Gaetano Chierici coordinati da Stefano Bertini 
un sentito ringraziamento per la preziosa collaborazione a: Biblioteca di Albinea, Centro Interculturale Mondinsieme, Centro Sociale Orologio, Centro Studi sul dialetto reggiano di Albinea, Elettric80 Group, Fondazione “Reggio Tricolore”, Fototeca della Biblioteca Panizzi, gazzettadireggio.gelocal.it, Istoreco / Archivio storico Officine Reggiane, Liceo artistico “G. Chierici” , TPER (Trasporto Passeggeri Emilia-Romagna), www.lenguamedra.org

produzione Festival Aperto • Fondazione I Teatri Reggio Emilia 

Partner

Fondatori





Con il sostegno di





Jules Verne

Crediti

musica e testo Giorgio Battistelli 
Ars Ludi Ensemble 
Antonio Caggiano, Rodolfo Rossi, Gian Luca Ruggeri 
scenografia, luci e macchine sceniche Angelo Linzalata 
regia del suono Pasquale Citera 
regia Giorgio Battistelli 
una produzione della Biennale Musica di Venezia 2022
Edizioni Casa Ricordi

Partner

Fondatori





Con il sostegno di





Silvia Gribaudi
MM Contemporary Dance Company

Grand jeté è un progetto coreografico di Silvia Gribaudi realizzato con la MM Contemporary Dance Company. In Grand jeté Gribaudi porta avanti la ricerca coreografica sulla relazione tra performer e pubblico a partire dalla trasmissione di alcuni passi della danza classica e del loro significato.

Pliè, jeté, tour en l’air… parole che sono spesso collegate a dei passi conosciuti ma che possono aprire altri immaginari più profondi e che in Grand jeté vengono sperimentati insieme ai performer. Silvia Gribaudi, come negli spettacoli precedenti, sviluppa una ricerca coreografica scegliendo di essere in scena e dialogando nel tempo presente sia con danzatori che con il pubblico.

In che modo siamo o no coinvolti/e in un’azione collettiva o individuale? Questo metodo coreografico sposta continuamente lo sguardo di chi guarda, tra ciò che vede in scena, se stess* e le altre persone del pubblico generando il senso di essere un “corpo di ballo”.

In questo spettacolo con lei in scena ci sono 10 ballerine e ballerini. «Sono i giovani che possono far fare un salto a tutta l’umanità – dice Silvia Gribaudi – per questo ho scelto una compagnia di ragazzi che abbiano la passione e il desiderio di portarci verso altri mondi a partire da un grand plié, ma tutti insieme per arrivare a un GRAND JETÉ».

 

Note: Nella performance viene utilizzata una macchina del fumo. In alcune scene è possibile la presenza di luci intermittenti.

Crediti

di Silvia Gribaudi
con Silvia Gribaudi e la MM Contemporary Dance Company: Emiliana Campo, Lorenzo Fiorito, Mario Genovese, Matilde Gherardi, Fabiana Lonardo, Alice Ruspaggiari, Rossana Samele, Nicola Stasi, Giuseppe Villarosa, Leonardo Zannella
musiche originali Matteo Franceschini
disegno luci Luca Serafini
styling Ettore Lombardi
assistente alla coreografia Paolo Lauri
consulenza drammaturgica Annette Van Zwoll
consulenza artistica Matteo Maffesanti
consulenza tecnica Leonardo Benetollo
creative producer Mauro Danesi
produzione di Associazione Culturale Zebra (IT)

coproduzione di MM Contemporary Dance Company (IT), La Biennale de Lyon (FR), Théâtre de la Ville (FR), Rum för Dans (SE), National Theatre Brno con il Theatre World Festival Brno (CZ), BPDA – Big Pulse Dance Alliance: Torinodanza Festival (IT), International Dance Festival TANEC PRAHA (CZ), Zodiak – Side Step Festival (FI)
con il sostegno del Centro di Residenza Emilia-Romagna (L’Arboreto-Teatro Dimora | La Corte Ospitale) (IT)
con il contributo del MiC – Ministero Italiano della Cultura
GRAND JETÉ è una coproduzione di Big Pulse Dance Alliance con il sostegno del programma Creative Europe dell’Unione Europea.

Partner

Fondatori





Con il sostegno di





Gruppo Nanou

Programma di sala

«Il flusso senza dittatura del climax ci insegna come poter stare dentro un’opera e in essa trovare risposte, che è perfetta consegna dantesca. Nelle apparizioni danzate, coreografate da Marco Valerio Amico e Rhuena Bracci, non ci sono duetti né contatti, ma soltanto assoli e prossimità; qui non si compiono identità ma i corpi, le presenze, coloro che restano, sono solo linee che intercettano nello spazio la reversibilità del tempo. In uno spazio senza centro, continuamente decentrato e decentrabile dallo spettatore che può muoversi liberamente, come quel povero cristo di Dante, rossovestito e pinnato, che ogni tanto fa capolino, allibito, fuori del suo mare».

Stefano Tomassini, Teatro e Critica

Crediti

progetto Gruppo nanou, Alfredo Pirri, Bruno Dorella
coreografie Marco Valerio Amico, Rhuena Bracci
spazio scenico Alfredo Pirri
musiche Bruno Dorella
luci Marco Valerio Amico
colori Marco Valerio Amico, Alfredo Pirri
costumi Rhuena Bracci
con Carolina Amoretti, Marina Bertoni, Rhuena Bracci, Andrea Dionisi, Agnese Gabrielli, Marco Maretti, Emanuel Santos, Michele Scappa

produzione Nanou Associazione Culturale, Ravenna Festival

Finanziato dal Ministero della cultura, Regione Emilia-Romagna, Comune di Ravenna, Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna
in collaborazione con Civica Scuola di Teatro “Paolo Grassi” di Milano, con il sostegno di Centro di Residenza della Toscana (Armunia-CapoTrave/ Kilowatt), E Production, ATCL Circuito Multidisciplinare del Lazio per Spazio Rossellini Polo Culturale Multidisciplinare della Regione Lazio, C.U.R.A. Centro Umbro Residenze Artistiche, Spazio ZUT!, Indisciplinarte, La Mama Umbria International

Partner

Fondatori





Con il sostegno di





Ginevra Panzetti
Enrico Ticconi

Programma di sala

Crediti

concept, coreografia, voci Panzetti / Ticconi
con Sissj Bassani, Efthimios Moschopoulos, Aleksandra Petrushevska, Julia Plawgo
composizione musicale Demetrio Castellucci
musica e voce Gavino Murgia
light design Annegret Schalke
costume design Werkstattkollektiv
supporto drammaturgico nell’ambito della rete JUMP Piersandra Di Matteo
approfondimento teorico psicoanalitico Daniela Frau
direzione tecnica in tournée Michele Piazzi, Annegret Schalke
manager, distribuzione Aurélie Martin
amministrazione italiana Federica Giuliano (VAN)
management produzione tedesca Sofia Fantuzzi
logistica Eleonora Cavallo (VAN – Panzetti/Ticconi GbR)

Produzione – Panzetti / Ticconi GbR (DE); Associazione Culturale VAN (IT)
Finanziato da – Berlin Senate Department for Culture and Europe (DE)Coproduzione – Tanz im August / HAU Hebbel am Ufer (DE) // progetto di rete JUMP (formata da Oriente Occidente, Festival MILANoLTRE, I Teatri di Reggio Emilia, Lavanderia a Vapore/Piemonte dal Vivo, Marche Teatro/Inteatro Festival, Orbita, Scenario Pubblico / Centro di Rilevante Interesse Nazionale, Teatro Comunale di Vicenza, Teatro Stabile dell’Umbria) (IT) // Torinodanza Festival / Teatro Stabile Torino – Teatro Nazionale (IT) // Julidans Amsterdam (NL) // Pact Zollverein (DE) // Le Manège, scène-nationale – Reims (FR) // Le Pacifique – CDCN Grenoble Auvergne Rhône-Alpes (FR) // rete Les Petites Scènes Ouvertes con il supporto di Caisse des dépôts (FR) // Centre Chorégraphique National de Nantes attraverso il suo dispositivo Accueil Studio (FR) // CCNR / YUVAL PICK attraverso il suo dispositivo Accueil Studio (FR) // Fuori Margine Centro di Produzione di Danza e Arti Performative della Sardegna (IT)
Programma di residenza artistica – Centre Chorégraphique National de Nantes (FR) // Lavanderia a Vapore/Piemonte dal Vivo(IT) // Kinosaki International Arts Center (Toyooka city) (JP) // TEN Teatro Eliseo Nuoro (IT) // Le Pacifique – CDCN Grenoble Auvergne Rhône-Alpes (FR) in collaborazione con CCNR / YUVAL PICK (FR) // Chorège – CDCN Falaise Normandie (FR) // Scenario Pubblico / Centro di Rilevante Interesse Nazionale (IT) // Le Manège, scène-nationale – Reims (FR)

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Fondatori





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Comune di Reggio Emilia Provincia di Reggio Emilia Gruppo Iren

Con il sostegno di

Ministero Beni Culturali Regione Emilia-Romagna Fondazione Pietro Manodori

Certificazioni

ISO 9001Ente di accreditamento Accredia

Fondazione I TEATRI - Piazza Martiri del 7 luglio, 7 - 42121, Reggio Emilia - tel 0522 458811 - P.IVA 01699800353 - CF 91070780357

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