Hofesh Shechter è tra i coreografi contemporanei più influenti. È famoso per fondere musica suggestiva con il suo inconfondibile linguaggio corporeo. Nel 2008 ha fondato la Hofesh Shechter Company con sede in Gran Bretagna. Da decenni, Hofesh Shechter crea spettacoli pluripremiati sia per istituzioni di fama internazionale, sia per la sua compagnia e il suo ensemble di giovani talenti Shechter II. Foto © Hugo Glendinning

TAO Dance Theater è una compagnia di danza cinese con sede a Pechino. Fondata nel 2008 dai coreografi Tao Ye, Duan Ni e dalla producer Wang Hao, la compagnia ha un approccio innovativo al movimento, una tecnica del corpo denominata “Circular Movement System”. Alla base è l’idea di una danza pur, raggiunta attraverso la “ripetizione ritualistica dei movimenti naturali del corpo”, chiamando in causa la capacità dello spettatore di concentrarsi sul gesto ripetuto nella sua essenzialità, privo di ogni ornamento. Sono ospiti dei maggiori palcoscenici del mondo, dal Lincoln Center Art Festival di New York al Sadler’s Wells Theatre di Londra, passando per la Sydney Opera House e il Théâtre de la Ville di Parigi.

Nel 1980, dopo aver studiato danza alla Mudra School di Bruxelles e alla Tisch School of the Arts di New York, Anne Teresa De Keersmaeker (nata nel 1960) crea Asch, il suo primo lavoro coreografico. Due anni arriva la prima di Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich. Nel 1983 De Keersmaeker ha fondato la compagnia di danza Rosas a Bruxelles, creando l’opera Rosas danst Rosas. A partire da questi lavori, la sua coreografia si è basata su un’esplorazione rigorosa e prolifica del rapporto tra danza e musica. Con Rosas ha creato un ampio corpus di lavori che coinvolgono le strutture musicali e le partiture di diversi periodi, dalla musica antica agli idiomi contemporanei e popolari. La sua pratica coreografica attinge anche principi formali dalla geometria, dai modelli numerici, dal mondo naturale e dalle strutture sociali per offrire una prospettiva unica sull’articolazione del corpo nello spazio e nel tempo. Nel 1995 De Keersmaeker ha fondato a Bruxelles la scuola P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios) in associazione con De Munt/La Monnaie. 

Radouan Mriziga, artista originario di Marrakech e ora residente a Bruxelles, ha sviluppato uno stile unico nella danza contemporanea dopo aver studiato a Marrakech, in Tunisia, e alla P.A.R.T.S. di Bruxelles.
La sua prima trilogia – 55 (2014), 3600 (2016) e 7 (2017) – esplora i poliritmi e i ritmi non binari in contesti geometrici temporanei, fondendo spazi concreti e immaginari.
Queste opere hanno consolidato il suo stile caratteristico e sono state presentate in numerose tournée, con spettacoli al Festival d’Automne, al Kunstenfestivaldesarts, al Tanz im August e al Festival TransAmériques.
Mriziga ha anche collaborato a progetti di rilievo con Anne Teresa De Keersmaeker e altri. Il suo lavoro recente esplora la mitologia amazigh, tra cui la trilogia Tafukt, Ayur e Akal. Nel 2023 ha iniziato una nuova trilogia: Atlas / the Mountain, Magec / the Desert e Awessu / the Sea.
Le sue opere continuano ad essere presentate in tutto il mondo, tra cui Dream City, Walker Art Center e PACT Zollverein.
Con Magec / The Desert, Radouan Mriziga torna a Tunisi per la quarta volta, ancora una volta con una creazione presentata a Dream City. Dopo Ayur, Libya e The Mountain (un assolo interpretato dall’artista), tutti creati a Tunisi, anche Magec / The Desert è stato provato principalmente lì.
Dopo essere stato presentato al Kunstenfestivaldesarts e al Festival d’Avignon, il progetto avrà la sua prima tunisina al Dream City 2025.

Rosas è la compagnia della coreografa e ballerina Anne Teresa De Keersmaeker. È stata fondata nel 1983 durante la creazione dell’opera Rosas danst Rosas. Dal suo debutto nel 1982 con Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich, De Keersmaeker si è dedicata a una rigorosa esplorazione e articolazione del movimento, dalle sue forme più semplici a quelle più complesse. Il rapporto tra movimento e musica è essenziale nel concetto di danza di De Keersmaeker. Rosas ha ampliato l’arte della danza come atto di scrittura di movimenti nello spazio e nel tempo e nel corso degli anni ha esplorato la coreografia in collaborazione con altre forze compositive, ovvero la musica, la geometria, le arti visive e il linguaggio. L’impegno di De Keersmaeker in queste discipline ha comportato collaborazioni con esperti – musicisti, compositori, artisti visivi, attori, scrittori – che in momenti diversi sono stati partecipanti e interpreti integranti delle produzioni di Rosas.
Parallelamente alla creazione di nuovi lavori, Rosas continua a esibirsi e a insegnare il repertorio esistente, che ormai abbraccia un periodo di trent’anni. In questo modo, il passato artistico della compagnia continua a essere tramandato alle nuove generazioni di ballerini e al pubblico. Da quando le prime opere di De Keersmaeker hanno iniziato ad attirare l’attenzione internazionale, Rosas ha costruito una presenza forte e vitale nel mondo della danza, coinvolgendo teatri, compagnie di repertorio, teatri d’opera, festival, luoghi di lavoro, spazi espositivi e piattaforme educative. Grazie alla partnership e al sostegno del teatro dell’opera De Munt/La Monnaie, dove Rosas è stata in residenza dal 1992 al 2007, e del Kaaitheater, Rosas ha avuto una sede fissa sul palcoscenico di Bruxelles e ha collaborato con queste organizzazioni per promuovere progetti come P.A.R.T.S., Bal Moderne e WorkSpaceBrussels. Questi progetti, resi possibili e promossi con il sostegno di Rosas, si sono sviluppati sin dal loro inizio in organizzazioni completamente indipendenti, creando spazio per nuovi progetti interni a Rosas come Dancingkids e RondOmDans.

Le strutture Rosas a Bruxelles sono un centro che ospita una miriade di attività artistiche e risorse nel campo delle arti performative. Attualmente il campus è condiviso con P.A.R.T.S. e l’ensemble di musica contemporanea Ictus, mentre gli studi sono messi a disposizione anche di WorkSpaceBrussels, dei residenti estivi di Summer Studios e delle numerose compagnie e artisti che vengono a lavorare qui. Il sito è uno dei luoghi chiave di Bruxelles dove artisti affermati ed emergenti possono incontrarsi e interagire in incontri reciprocamente arricchenti.

Rosas adheres to the principles of Good Governance, as described in the Governance Code for Culture, and supports ‘juistisjuist’ (‘what’s right is right’). The dance company supports clear and fair principles for collaboration in the arts, and applies the guidelines around fair practice and fair pay, and adheres to the policies around integrity. An internal working group drafted a charter concerning well-being at work for the organisation.

A7LA5 vzw è stata fondata e sviluppata dal coreografo e performer Radouan Mriziga.

Partendo dal lavoro artistico e dalle domande che esso suscita in contesti artistici e non artistici (nazionali e internazionali), A7LA5 intende aggiungere livelli e prospettive di comprensione e condivisione della conoscenza, attraverso collaborazioni e collegamenti con pratiche provenienti dalle arti, dalla scienza, dall’architettura, dall’artigianato e da altri campi sociali. A7LA5 vuole andare oltre il lavoro del singolo artista e diventare un laboratorio, una piattaforma, uno spazio di sperimentazione, in cui la condivisione è orizzontale e la conoscenza viene prodotta da una prospettiva artistica.

A7LA5 funziona come un’organizzazione e come una piattaforma di scambio.

Nato a Roma, si diploma alla Scuola del Teatro dell’Opera ed entra direttamente nella compa- gnia della sua città. Dopo dieci anni di attività presso l’Opera di Roma, nella stagione 1982/83 entra a far parte di Aterballetto come danzato- re, collaborando, tra gli altri, con Alvin Ailey, Glen Tetley, William Forsythe, Jennifer Muller, ed interpretando anche molti balletti di George Balanchine e Leonide Massine. Nel 1990 firma il suo primo lavoro, Sei in movimento, su musiche di J. S. Bach. Nella stagione 1992/93 lascia l’Aterbal- letto per dedicarsi totalmente alla coreografia, inizialmente come freelance; in questo periodo stringe un’intensa collaborazione con il Balletto di Toscana e collabora con diverse compagnie internazionali. Dal 1997 al 2007 è direttore artistico di Aterballetto, rinnovando la compa- gnia e ricostruendone il repertorio; lasciata la direzione per dedicarsi maggiormente all’attività di coreografo freelance, mantiene fino al 2012

la collaborazione con la compagnia in qualità di coreografo residente. Nel 2016 dirige il Corpo di Ballo del Teatro alla Scala.

Mauro Bigonzetti ha creato coreografie per English National Ballet, Ballet National Marseille, Stuttgart Ballet, Deutsche Oper Berlin, Staatsoper Dresden, Ballet Teatro Argentino, Balé da Cidade de Sao Paulo (Brasile), Ballet Gulbenkian (Portogallo), New York City Ballet, Turkish State Ballet, Royal Swedish Ballet, Ballet du Capitole Toulouse, Les Grands Ballets Canadiens, Teatro alla Scala, Teatro dell’Opera di Roma, Arena di Verona e Teatro di San Carlo di Napoli.

La MM Contemporary Dance Company è una compagnia di danza contemporanea diretta dal coreografo Michele Merola, fondata nel 1999
a Reggio Emilia come centro di produzione di eventi e spettacoli. Il repertorio della compa-
gnia è ricco e variegato, grazie ai lavori del suo direttore e di altri artisti come Maguy Marin, Mats Ek, Mauro Bigonzetti, Silvia Gribaudi, Thomas Noone, Gustavo Ramirez Sansano, Karl Alfred Schreiner, Eugenio Scigliano, Emanuele Soavi, Enrico Morelli, Daniele Ninarello, Ginevra Pan- zetti ed Enrico Ticconi, Camilla Monga, Roberto Tedesco, Adriano Bolognino.

Oggi la MMCDC è, a tutti gli effetti, una realtà di eccellenza della danza italiana, con una consolidata attività di spettacoli su tutto il territo- rio nazionale. Da anni ha conquistato un mercato internazionale con spettacoli in paesi europei ed extraeuropei come la Corea, la Colombia, il Cana- da, la Germania, la Russia, il Marocco, il Belgio, la Spagna, la Slovenia, la Cecoslovacchia, la Francia, la Svezia, la Finlandia, la Serbia. Negli anni ha vinto numerosi premi, tra cui nel 2022 il Premio Danza&Danza per la migliore produzione italiana con lo spettacolo Ballade di Mauro Bigonzetti ed Enrico Morelli, nel 2024 il premio Danza&Danza per la Valorizzazione del repertorio con lo spetta- colo Grosse Fugue di Maguy Marin.

Nel 2021, 2022 e 2024 è stata presente su Rai 1 nelle trasmissioni di Roberto Bolle Danza con me e Viva la danza interpretando, tra le altre, coreografie di Mauro Bigonzetti.