La Bamberger Symphoniker è una delle principali orchestre d’Europa ed è unica nella sua identità: non ha sede in una metropoli, ma agisce come ambasciatore musicale della Baviera e della Germania dalla pittoresca città di Bamberg, patrimonio mondiale dell’UNESCO. Dalla sua fondazione nel 1946, ha affascinato il pubblico con il suo caratteristico suono scuro, rotondo e radioso. Con circa 7.700 concerti in più di 500 città in 64 Paesi, è anche una delle orchestre più attive al mondo. La Bamberger Symphoniker descrive quindi la propria missione in poche parole: risuonare in tutto il mondo.
Le circostanze della sua fondazione fanno della Bamberger Symphoniker uno specchio della storia tedesca: nel 1946, ex membri dell’Orchestra Filarmonica Tedesca di Praga incontrarono a Bamberg colleghi musicisti che avevano dovuto abbandonare le loro case a causa della guerra e delle sue conseguenze. A partire dall’orchestra di Praga, la discendenza dell’orchestra può essere fatta risalire al XIX e al XVIII secolo. Le radici della Bamberger Symphoniker affondano quindi in Mahler e Mozart.
A più di 75 anni dalla sua fondazione, e con Jakub Hrůša, di origine ceca, quinto direttore principale dell’orchestra, al timone dal settembre 2016, ancora una volta c’è un legame vivo tra le radici storiche della Bamberger Symphoniker e il suo presente. L’orchestra si esibisce regolarmente con i direttori onorari Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach e Manfred Honeck.
Dal 2021, la Bamberger Symphoniker si è posta l’obiettivo di agire e viaggiare in modo più sostenibile. Si sta quindi cercando di ottimizzare gli itinerari e le procedure di tournée all’estero. Sostenendo finanziariamente progetti ambientali, l’orchestra cerca di compensare la maggior parte delle emissioni di CO2 prodotte dai suoi viaggi.

Manfred Honeck si è saldamente affermato come uno dei più importanti direttori d’orchestra del mondo, le cui interpretazioni distintive e rivelatrici ricevono grandi consensi a livello internazionale. Ora è al suo diciassettesimo anno come direttore musicale dell’Orchestra Sinfonica di Pittsburgh, dove il suo contratto si protrarrà fino alla stagione 2027-28. Celebrato in patria e all’estero, lui e l’orchestra continuano a essere ambasciatori culturali della città di Pittsburgh. Tra le sue apparizioni figurano la Carnegie Hall e il Lincoln Center di New York, nonché le principali sedi europee e i più importanti festival come i BBC Proms, il Festival di Salisburgo, il Musikfest di Berlino, il Festival di Lucerna, il Rheingau Music Festival, il Beethovenfest di Bonn e il Festival di Grafenegg. L’estate scorsa ha guidato la Pittsburgh Symphony in un tour di nove città per i festival europei, iniziando con l’apparizione come unica orchestra americana al prestigioso Festival di Salisburgo e concludendo al Konzerthaus di Vienna.
Il successo dell’attività di Manfred Honeck a Pittsburgh è stata ampiamente documentata dalle registrazioni dell’etichetta Reference Recordings, con opere di Beethoven, Brahms, Bruckner, Shostakovich, Strauss, Tchaikovsky e altri. Queste incisioni hanno ricevuto una moltitudine di recensioni e premi eccezionali, tra cui molte nomination ai GRAMMY®: Honeck e l’orchestra hanno vinto il GRAMMY® per la “Miglior esecuzione orchestrale” nel 2018. La registrazione più recente, la Sinfonia n. 7 di Bruckner, abbinata a Resurrexit di Mason Bates, è stata pubblicata nel luglio 2024 con grande successo di critica.
Nato in Austria, Manfred Honeck ha completato la sua formazione musicale presso l’Università di Musica di Vienna. La sua esperienza pluriennale come membro della sezione di viola dei Wiener Philharmoniker e dell’Orchestra dell’Opera di Vienna ha influenzato in modo duraturo il suo lavoro di direttore d’orchestra, e la sua arte interpretativa si basa sulla determinazione ad avventurarsi in profondità sotto la superficie della musica. Ha iniziato la sua carriera di direttore d’orchestra come assistente di Claudio Abbado e come direttore della Vienna Jeunesse Orchestra. Successivamente, è stato ingaggiato dal Teatro dell’Opera di Zurigo, dove ha ricevuto il Premio Europeo di Direzione d’Orchestra nel 1993. Da allora è stato uno dei tre direttori principali dell’Orchestra Sinfonica MDR di Lipsia, direttore musicale dell’Opera Nazionale Norvegese, direttore ospite principale dell’Orchestra Filarmonica di Oslo e dell’Orchestra Filarmonica Ceca e direttore principale dell’Orchestra Sinfonica della Radio Svedese di Stoccolma. Nel novembre 2023 è stato nominato direttore onorario dall’Orchestra Sinfonica di Bamberg, dopo decenni di stretta collaborazione.
Manfred Honeck ha anche un forte profilo come direttore d’opera. Nelle quattro stagioni in cui è stato direttore musicale generale della Staatsoper Stuttgart, ha diretto prime assolute di opere di Berlioz, Mozart, Poulenc, Strauss, Verdi e Wagner. È stato inoltre ospite di importanti istituzioni come la Semperoper di Dresda, la Komische Oper di Berlino, il Théâtre de la Monnaie di Bruxelles, la Royal Opera di Copenhagen e il Festival di Salisburgo. Nel 2020, anno dell’anniversario di Beethoven, ha diretto un nuovo allestimento del Fidelio (versione del 1806) al Theater an der Wien. Nell’autunno del 2022, ha fatto il suo acclamato debutto al Metropolitan Opera di New York, dirigendo una ripresa dell’Idomeneo di Mozart. Oltre al podio, Manfred Honeck ha progettato una serie di suite sinfoniche, tra cui Jenůfa di Janáček, Elektra di Strauss, Rusalka di Dvořák e Turandot di Puccini, che esegue regolarmente in tutto il mondo. L’arrangiamento più recente, della Salome di Strauss, è stato eseguito in prima assoluta dalla Pittsburgh Symphony Orchestra nel 2023.
Come direttore ospite, Manfred Honeck ha lavorato con tutte le principali orchestre internazionali, tra cui l’Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese, l’Orchestra Filarmonica di Berlino, la Gewandhausorchester di Lipsia, la Staatskapelle di Dresda, la Tonhalle-Orchester Zürich, la Royal Concertgebouw Orchestra, la London Symphony Orchestra, l’Orchestre de Paris, l’Accademia di Santa Cecilia di Roma e i Wiener Philharmoniker. Negli Stati Uniti ha diretto tutte le principali orchestre statunitensi, tra cui la New York Philharmonic, la Cleveland Orchestra, la Chicago Symphony Orchestra, la Los Angeles Philharmonic, la Philadelphia Orchestra, la Boston Symphony Orchestra e la San Francisco Symphony. È stato anche direttore artistico dei Concerti Internazionali di Wolfegg in Germania per trent’anni.
Nella stagione 2024-2025, Manfred Honeck dirige a Pittsburgh quattordici programmi di ampio respiro e diversi progetti speciali, tra cui tutte e quattro le prime mondiali e le commissioni della stagione. Torna anche alla New York Philharmonic, alla Chicago Symphony, al Concertgebouworkest di Amsterdam, alla Gewandhausorchester di Lipsia e all’Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese, tra le altre. Continua a dedicare particolare attenzione alla musica di Anton Bruckner, di cui nel 2024 si è celebrato il 200° anniversario della nascita.
Manfred Honeck ha ricevuto dottorati onorari da diverse università degli Stati Uniti ed è stato insignito del titolo onorario di professore dal Presidente federale austriaco. Nel 2018, la giuria degli International Classical Music Awards lo ha dichiarato “Artista dell’anno”.

Una delle più importanti violiniste del mondo, Julia Fischer è una musicista versatile nota anche per le sue straordinarie capacità di pianista, musicista da camera e insegnante di violino. Nata a Monaco di Baviera da genitori tedesco-slovacchi, Julia ha ricevuto le prime lezioni di violino all’età di 3 anni e le prime lezioni di pianoforte poco dopo dalla madre, Viera Fischer. All’età di 9 anni ha iniziato a studiare con la rinomata professoressa di violino Ana Chumachenco, succedendole poi all’Università di Monaco. Il primo premio al Concorso internazionale Yehudi Menuhin nel 1995 è stata una delle pietre miliari della sua carriera e da allora si è esibita con le migliori orchestre di tutto il mondo, collaborando spesso con direttori famosi come Herbert Blomstedt, Christian Thielemann, Alan Gilbert, Jakub Hrůša, Vladimir Jurowski, Juanjo Mena, Riccardo Muti, Vasily Petrenko, Esa-Pekka Salonen, Thomas Søndergård, Yuri Temirkanov, Michael Tilson-Thomas e Franz Welser-Möst.
Durante la stagione 2022-23, Julia Fischer è stata Artista in Residenza della Staatskapelle Dresden, intraprendendo una tournée sotto la guida di Christian Thielemann ed eseguendo un recital solistico e musica da camera con i membri dell’orchestra. Questa stagione l’ha vista anche tornare alla Chicago Symphony Orchestra con Riccardo Muti. Ha festeggiato i vent’anni di collaborazione con il violoncellista Daniel Müller-Schott, eseguendo il Doppio Concerto di Brahms con l’Orchestra Sinfonica di Bamberg sotto la direzione di Juanjo Mena, prima di tornare all’Orchestra Sinfonica Nazionale Danese, sempre con Juanjo Mena, all’Orchestra della Svizzera Italiana con Markus Poschner e alla Filarmonica di Varsavia guidata da Andrey Boreyko. Julia Fischer ha continuato la sua collaborazione con l’Academy of St. Martin in the Fields, è tornata alla Schubertiade per fare musica da camera e si è unita all’Orchestra Giovanile dell’Unione Europea e ad Antonio Pappano in un tour in Europa.
I punti salienti della stagione 2021-22 hanno incluso Julia Fischer come Artista in Residenza con la London Philharmonic Orchestra, una lunga tournée europea con l’Academy of St. Martin in the Fields che ha segnato i 20 anni dalla loro prima tournée insieme, e un tour di recital nelle principali sedi europee con la pianista Yulianna Avdeeva e con il Julia Fischer Quartet.
Julia Fischer è un’appassionata musicista da camera. Nel 2010 ha fondato il suo Quartetto con Alexander Sitkovetsky, Nils Mönkemeyer e Benjamin Nyffenegger e continua a fare numerose tournée con questa formazione. Il suo concerto all’Alte Oper di Francoforte nel 2010 ha segnato il suo debutto come pianista: ha eseguito il Concerto per pianoforte e orchestra di Grieg nella seconda metà del concerto, dopo aver suonato il Concerto per violino n. 3 di Saint-Saëns nella prima metà. L’esecuzione è disponibile in un DVD pubblicato da Decca. L’insegnamento è un’altra parte integrante della sua vita musicale e continua a coltivare e guidare giovani talenti, esibendosi anche a fianco dei suoi studenti. Tiene regolarmente masterclass alle Musikferien sul lago di Starnberg (Starnberger See). Nel 2019 Julia Fischer ha fondato un’orchestra di bambini, i Kindersinfoniker, insieme a Johannes X. Schachtner e al pianista Henri Bonamy nella sua città natale, Monaco. Nel corso della sua carriera artistica Julia Fischer ha pubblicato numerosi CD e DVD acclamati e premiati dalla critica, prima con l’etichetta Pentatone e poi con Decca. Aprendo una nuova strada nel mercato della musica classica, nel 2017 ha lanciato la sua piattaforma musicale, il JF CLUB, che offre filmati audio e video esclusivi, anteprime delle sue nuove registrazioni e approfondimenti personali sulla sua musica e sul suo lavoro. La Sonata in la maggiore di César Franck, la Sonata in re minore di Karol Szymanowski e il Trio per archi in do minore di Beethoven sono tutti disponibili in esclusiva sulla sua piattaforma musicale, il JF CLUB. Nell’agosto 2021, Julia Fischer ha pubblicato una registrazione limitata in vinile delle Sonate di Eugène Ysaye come edizione esclusiva del JF CLUB in collaborazione con Hänssler Classic.
Julia Fischer è stata insignita di numerosi premi, tra cui la Croce Federale al Merito, il Gramophone Award e il Premio della Cultura Tedesca. Suona un violino di Giovanni Battista Guadagnini (1742) e uno strumento di Philipp Augustin (2018).

L’Akademie für Alte Musik Berlin (Akamus) ha celebrato il suo 40° anniversario nel 2022. Fondata a Berlino nel 1982, l’ensemble è oggi una delle principali orchestre da camera del mondo che suona musica storicamente informata.
Per quattro decenni, l’orchestra ha ripetutamente dimostrato la sua versatilità con emozionanti progetti concertistici e viaggi musicali di scoperta. Ad esempio, l’Akamus ha dato un contributo significativo alla riscoperta della musica di Carl Philipp Emanuel Bach e Georg Philipp Telemann. In modo coerente e ponderato, l’ensemble ha gradualmente ampliato il suo repertorio principale nei periodi barocco e classico fino al XIX secolo, più recentemente con il ciclo molto acclamato “Le sinfonie di Beethoven e i loro modelli”.
A New York come a Tokyo, Londra o Buenos Aires, Akamus è ospite regolare e molto richiesta sui più importanti palcoscenici europei e internazionali. Nell’anno del suo anniversario, l’orchestra si è esibita in sedi quali il Concertgebouw di Amsterdam, il Musikverein di Vienna e il Festspielhaus di Baden-Baden. In qualità di artista in residenza, Akamus si è esibita anche alla Wigmore Hall di Londra e al German Mozart Festival di Augsburg.
L’Akamus è un pilastro centrale nella vita culturale della sua città natale, Berlino. Da oltre 35 anni, l’orchestra esegue una serie di concerti in abbonamento alla Konzerthaus di Berlino. Ma il cuore musicale di Akamus batte anche per il teatro musicale: alla Staatsoper Berlin, l’ensemble si dedica regolarmente all’opera barocca dal 1994. Con una propria serie di concerti, dal 2012 Akamus è anche ospite regolare del Prinzregententheater di Monaco.
L’Akamus si esibisce sotto la direzione dei suoi due concertmaster Bernhard Forck e Georg Kallweit e di direttori selezionati. L’ensemble ha una collaborazione artistica particolarmente stretta e di lunga data con René Jacobs. Inoltre, Emmanuelle Haim, Bernard Labadie, Paul Agnew, Diego Fasolis, Fabio Biondi, Rinaldo Alessandrini e Christophe Rousset hanno recentemente diretto l’orchestra.
Akamus collabora inoltre regolarmente con solisti di fama internazionale come Isabelle Faust, Antoine Tamestit, Kit Armstrong, Alexander Melnikov, Anna Prohaska, Michael Volle e Bejun Mehta. Insieme alla compagnia di danza Sasha Waltz & Guests, hanno creato una produzione di successo internazionale di Dido & Aeneas di Henry Purcell, che è stata ampiamente rappresentata da Berlino a Sydney.
Una menzione particolare merita la collaborazione di straordinario successo con il RIAS Kammerchor Berlin; una collaborazione, altrettanto formativa per entrambi gli ensemble, iniziata 30 anni fa. Akamus mantiene anche una stretta collaborazione con il Coro della Radio Bavarese.
Le registrazioni dell’ensemble, che oggi sono circa un centinaio, hanno vinto tutti i principali premi discografici, tra cui il Grammy Award, il Diapason d’Or, il Gramophone Award, l’Edison Award, il MIDEM Classical Award, lo Choc de l’année e il Premio annuale della critica discografica tedesca. Nel 2006 l’orchestra ha ricevuto il Premio Telemann della città di Magdeburgo e nel 2014 la Medaglia Bach della città di Lipsia.
Le ultime uscite in CD includono opere orchestrali di Telemann con il violista Antoine Tamestit come solista, nonché una registrazione della quarta e dell’ottava sinfonia di Beethoven e della Messa in si minore di Bach con il RIAS Kammerchor Berlin diretto da René Jacobs. Uno speciale cofanetto di 10 CD riunisce inoltre le migliori registrazioni dedicate alla famiglia Bach.

L’ensemble vocale britannico Voces8, candidato ai Grammy 2023, è orgoglioso di ispirare il pubblico attraverso la musica e di condividere la gioia del canto. Con tournée in tutto il mondo, il gruppo si esibisce in un vasto repertorio, tanto a cappella, quanto in collaborazione con musicisti, orchestre, direttori e solisti di fama internazionale. Versatilità e celebrazione della diversità musicale sono al centro della loro filosofia artistica ed educativa, diffusa sia online, sia dal vivo. VOCES8 è infatti il gruppo vocale classico più ascoltato in streaming a livello mondiale. Dalla sua fondazione nel 2005, VOCES8 si è esibito nelle sale più prestigiose, tra cui Wigmore Hall, Elbphilharmonie di Amburgo, Philharmonie di Berlino, Cité de la Musique di Parigi, Konzerthaus di Vienna, Tokyo Opera City, NCPA di Pechino, Sydney Opera House, Mariinsky Theatre Concert Hall, Victoria Concert Hall di Singapore e Palacio de Bellas Artes di Città del Messico. Per la stagione 2024, che segna il 20º anniversario dell’ensemble, sono previsti oltre 100 concerti in tutto il mondo, tra cui una serata celebrativa al Barbican di Londra. VOCES8 ha collaborato, in concerto e in studio di registrazione, con artisti del calibro di Paul Simon, Jacob Collier, Eric Whitacre, Christopher Tin, Olafur Arnalds, Cody Fry, Rachel Podger, Jack Liebeck, Bomsori Kim, Jonathan Dove, Chanticleer, The King’s Singers, oltre che con orchestre quali Queensland Symphony Orchestra, English Chamber Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra e Philharmonia Orchestra. L’educazione musicale è una delle missioni fondamentali di VOCES8, che è l’ensemble di punta della VOCES8 Foundation, un’organizzazione benefica che promuove l’iniziativa Music Education For All. Con attività di sensibilizzazione che raggiungono fino a 40.000 persone all’anno, la Fondazione organizza un programma di laboratori e masterclass presso il VOCES8 Centre, situato nella Chiesa di St Anne & St Agnes a Londra. A sostegno dei giovani talenti, il gruppo assegna otto borse di studio annuali attraverso l’iniziativa VOCES8 Scholars, in collaborazione con la Milton Abbey Summer School, dove cantanti amatoriali di ogni età studiano e si esibiscono con l’ensemble. Un programma parallelo è attivo anche negli Stati Uniti tramite la VOCES8 USA Foundation, che sostiene altri dodici giovani cantori. L’approccio imprenditoriale e lo spirito comunitario di VOCES8 sono coltivati dai co-fondatori Paul e Barnaby Smith. La pandemia di Covid-19 ha spinto l’ensemble a sviluppare nuove modalità di coinvolgimento del pubblico online, aprendo strade diverse per l’interazione con la musica classica. Tra le iniziative pionieristiche figurano il festival digitale LIVE From London e l’Accademia Digitale VOCES8. Creato in risposta alla pandemia, LIVE From London ha ottenuto grande successo per il suo approccio interattivo con artisti, stampa e pubblico globale. Ad oggi, ha prodotto dodici festival digitali, trasmesso oltre 150 concerti e venduto più di 250.000 biglietti in tutto il mondo. La stagione in corso prevede edizioni dedicate al Natale e all’estate. L’Accademia Digitale VOCES8 è un programma corale online rivolto a scuole, università e singoli cantanti, con sessioni interattive con i membri dell’ensemble, conferenze in diretta e video-lezioni su repertori che spaziano dal Rinascimento alla musica contemporanea. Sia LIVE From London, sia l’Accademia Digitale sono prodotti da VOCES8 Studios, il proprio studio di registrazione. Oltre alle attività digitali, VOCES8 è regolarmente presente su album, programmi televisivi e radiofonici internazionali. L’ensemble è un artista Decca Classics e pubblica anche per la propria etichetta, VOCES8 Records. Il disco The Lost Birds di Christopher Tin, registrato con la Royal Philharmonic Orchestra, è stato candidato ai Grammy 2023. Il loro album più recente, Nightfall, raccoglie musiche contemplative ispirate alla notte. Tra le pubblicazioni recenti figurano A Choral Christmas, Home diretto da Eric Whitacre (con The Sacred Veil, che ha raggiunto la vetta delle classifiche classiche in Regno Unito e Stati Uniti) e Seven Psalms di Paul Simon, nel quale VOCES8 ha avuto il privilegio di partecipare. L’ensemble collabora con Ken Burton come compositore residente e Jim Clements come arrangiatore residente. VOCES8 ha commissionato brani a compositori quali Jonathan Dove, Roxanna Panufnik, Roderick Williams, Paul Smith, Jason Max Ferdinand, Jocelyn Hagen, Melissa Dunphy, Ken Williams, Taylor Scott Davis, Alexander Levine, Alexia Sloane, Alec Roth, Ben Parry, Ola Gjeilo, Mårten Jansson, Philip Stopford, Graham Lack, Thomas Hewitt Jones e Owain Park. In occasione del 20º anniversario, è stata commissionata una nuova serie di composizioni. VOCES8 pubblica arrangiamenti, composizioni originali e materiale educativo attraverso VOCES8 Publishing, oltre a collaborare con E.C. Schirmer per la VOCES8 Foundation Choral Series e con Edition Peters, con cui ha pubblicato due antologie e una serie di singoli brani corali. Il VOCES8 Method, scritto da Paul Smith, è uno strumento didattico innovativo, disponibile in quattro lingue, che utilizza la musica per potenziare le abilità numeriche, linguistiche e cognitive.