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I Teatri di Reggio Emilia

I Teatri di Reggio Emilia

Fondazione I Teatri Reggio Emilia

Biglietteria (si apre in una nuova finestra)

La vita davanti a sé

Crediti

traduzione Giovanni Bagliolo edizione Biblioteca Neri Pozza
tratto dal romanzo La Vie Devant soi di Romain Gary (Emile Ajar)

direzione musicale Simone Campa
con l’Ensemble dell’Orchestra Terra Madre

Simone Campa chitarra battente, percussioni
Daniele Mutino fisarmonica
Kaw Sissoko kora, djembe
Marco Tardito clarinetto, sax

scene Roberto Crea
disegno luci Valerio Peroni
costumi Piera Mura
riduzione e regia Silvio Orlando

organizzazione Maria Laura Rondanini
direttore di scena Luigi Flammia
capo elettricista Massimo Polo
fonico Gianrocco Bruno
amministratore di compagnia Vittorio Stasi
consulenza amministrativa e organizzativa Teresa Rizzo

Spettacolo vincitore del Premio Le Maschere del Teatro Italiano 2022 come miglior monologo
produzione Cardellino srl

Il delitto di via dell’Orsina

Crediti

di Eugène-Marin Labiche
traduzione Andrée Ruth Shammah e Giorgio Melazzi
regia Andrée Ruth Shammah

con Massimo Dapporto, Antonello Fassari, Susanna Marcomeni e con Andrea Soffiantini, Christian Pradella, Luca Cesa-Bianchi e la partecipazione di Antonio Cornacchione

musicisti Giuseppe Di Benedetto, Lorenzo Gavanna, Laura Bersani, Edgardo Barlassina
musiche Alessandro Nidi
scene Margherita Palli
costumi Nicoletta Ceccolini
luci Camilla Piccioni

produzione Teatro Franco Parenti / Fondazione Teatro della Toscana

Alain Platel • les ballets C de la B

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PROGRAMMA DI SALA

Domenica 16 ottobre ore 16.30
Teatro Ariosto

Alain Platel – L’umanità in primo piano (2011)

ideazione e interviste Francesca Pedroni regia Simone Pera
documentario della serie Danza in Scena prodotto da Classica HD
ingresso libero

Crediti

Direzione Alain Platel, Frank Van Laecke 
musica Steven Prengels 
basato su un’idea di Vanessa Van Durme 
creato e interpretato da Vanessa Van Durme, Griet Debacker, Andrea De Laet (†), Richard “Tootsie” Dierick, Danilo Povolo, Gerrit Becker, Hendrik Lebon, Dirk Van Vaerenbergh, Rudy Suwyns  
scena Paul Gallis 
costumi Marie ‘costume’ Lauwers, Dorine Demuynck, Lutje Tamsin 
luci Kurt Lefevre (disegno luci), Jan Mergaert, Bennert Vancottem 
sound Sam Serruys (sound design), Brecht Beuselinck, Jo Thielemans 
produzione NTGent & les ballets C de la B 
coproduzione Le Volcan Scène nationale du Havre  
coproduttori originari (2010) NTGent, La rose des vents (Villeneuve d’Ascq), TorinoDanza, Biennale de la danse de Lyon, Tanz im August (Berlin), Théâtre National de Chaillot (Paris), Brighton festival, Centro Cultural Vila Flor Guimarães, La Bâtie-Festival de Genève, Festival d’Avignon 
un ringraziamento a Yan Tax, Kryolan 
sostenuto da Flemish authorities, City of Ghent, Belgian Tax Shelter

Con il sostegno della Rappresentanza Generale del Governo delle Fiandre in Italia

Partner

Fondatori





Con il sostegno di





Dave Burrell and the Windward Passages Orchestra

Windward Passages descrive la vita di una giovane famiglia nera, i Washington, che subito dopo la seconda guerra mondiale lascia Harlem per cercare una vita migliore alle Hawaii. Vittima di discriminazione, Abel Washington non riesce a trovare lavoro, né sua moglie Sarah, cantante lirica, un ingaggio. Alla fine la famiglia impara ad apprezzare la bella valle in cui si sono stabiliti, e le amicizie che hanno stretto con persone di varia provenienza.

Il figlio Clay, aspirante pianista, sta diventando adulto proprio mentre le Hawaii stanno per diventare stato USA. La band formata da Clay con alcuni amici viene ingaggiata da un nightclub di Waikiki proprio in occasione della celebrazione. Ma di questo non tutti alle Hawaii sono contenti. Non lo è un membro della band, il giovane radicale Lucky, che per questo litiga con un altro membro, il cinese-americano Texie-Lee. In un orribile combattimento, sullo sfondo di una grande bandiera americana, Lucky uccide Texie-Lee nel backstage. Giunta la polizia, lo arresta.

Con il nuovo status la vita nella valle cambia completamente. Un potente magnate texano, proprietario immobiliare e terriero, compra la valle, ne sfratta agricoltori e abitanti per costruire alloggi di lusso. La gente della valle resiste e rifiuta di andarsene, opponendosi ai bulldozer. I Washington si uniscono alla resistenza. La ragazza di Clay, Yama, viene uccisa accidentalmente durante un diverbio con il magnate. Alla fine, la gente della valle deve rinunciare alla propria terra e arrendersi alla nuova amministrazione. I Washington, che avevano trovato il loro paradiso, devono partire ancora una volta.

Oumou Sangaré

Partner

Fondatori





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EsTrio

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Laura Gorna (violino), Cecilia Radic (violoncello) e Laura Manzini (pianoforte) hanno raccolto e reinterpretato la tradizione della grande scuola italiana della Fondazione Stauffer, dell’Accademia Chigiana e della Scuola di Fiesole. Sin dall’esordio nel 2005, EsTrio si è imposto all’attenzione del pubblico e della critica come una delle migliori formazioni cameristiche italiane.

Ha suonato per tutte le maggiori stagioni concertistiche italiane (Serate Musicali e Società dei Concerti di Milano, Unione Musicale di Torino, Amici della Musica di Padova, Vicenza, Siracusa e Palermo, Messina , Festival di Ravello, Musica Insieme di Bologna, Festival MiTo, Accademia Chigiana di Siena, Teatro San Carlo di Napoli, Amici della Musica di Firenze e Accademia di Santa Cecilia Roma, ecc.); eseguendo sia programmi tematici, che variati o con esecuzioni integrali della musica da camera di Schumann e Mendelssohn.

L’esperienza internazionale delle musiciste si è estesa anche oltre i confini europei: dal Giappone agli Stati Uniti, dal Sud America al Medio Oriente, al fianco di strumentisti quali Salvatore Accardo, David Finckel, Bruno Canino, Rainer Kussmaul, Bruno Giuranna, Toby e Gary Hoffmann, Rocco Filippini e Franco Petracchi.

EsTrio ha interpretato con orchestra anche il Triplo Concerto di Beethoven e il “Concerto dell’Albatro” di Ghedini in numerose città italiane ed è molto attivo nella musica contemporanea. Notevole successo ha ottenuto la sua prima esecuzione assoluta di “Lassù le stelle si accorgano di te…” di Adriano Guarnieri nel 2013 e del Trio di Fabio Vacchi “Orna buio ciel”.

Da sempre attento al mondo femminile nelle sue varie declinazioni, EsTrio è impegnato nella ricerca e valorizzazione delle compositrici, portando a conoscenza del grande pubblico numerosi brani pressoché sconosciuti. Nel 2009 Estrio ha anche preso parte alle celebrazioni per la Festa della Donna al Quirinale, suonando in diretta radiofonica su RAI Radio3 un programma di sole musiche femminili presso la Cappella Paolina alla presenza del Presidente Napolitano.

Con questo stesso spirito è nata la collaborazione con il blog del Corriere della Sera “La 27a ora” dedicato al mondo femminile, che l’ha visto anche protagonista di un cortometraggio su una giornata di lavoro di EsTrio, per la serie “Il tempo delle donne”.

Con il programma “Mademoiselle Boulanger” EsTrio ha voluto rendere omaggio ad una donna molto importante per la musica del Novecento Nadia Boulanger , a sua sorella Lili e ad alcuni dei suoi celeberrimi allievi quali Gershwin, Bernstein, Piazzolla,

L’eclettismo e il desiderio di sperimentazione hanno spinto EsTrio a collaborare anche con artisti provenienti da esperienze espressive eterogenee, quali il teatro, la coreografia, il jazz. Da questo spirito di ricerca sono nati vari progetti, tra cui “Pochi avvenimenti, felicità assoluta”, spettacolo con la drammaturgia originale di Maria Grazia Calandrone, che rievoca il legame artistico e umano fra Robert e Clara Schumann, rappresentato in prima nazionale al Festival MiTo con Sonia Bergamasco voce recitante e il concerto/spettacolo ideato con Sergio Bustric, ispirato a “Il Piccolo Principe”, nel quale musica e magia si fondono per ricreare lo spirito del capolavoro di Saint-Exupéry.

Il nome EsTrio nasce dalla fusione tra diversi richiami: il Mi bemolle tedesco Es, l’Es della concezione freudiana e la parola Trio, che insieme evocano la consonanza con il concetto di estro: l’ardore della fantasia e dell’immaginazione nella cultura classica greca.

EsTrio ha inciso per Fonè e per Decca ha pubblicato un cd dedicato ai Trii di Mendelssohn.  È di imminente pubblicazione un nuovo disco dedicato ai Trii di Schumann.

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Fondatori

Comune di Reggio Emilia Provincia di Reggio Emilia Gruppo Iren

Con il sostegno di

Ministero Beni Culturali Regione Emilia-Romagna Fondazione Pietro Manodori

Fondazione I TEATRI - Piazza Martiri del 7 luglio, 7 - 42121, Reggio Emilia - tel 0522 458811 - P.IVA 01699800353 - CF 91070780357

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