Archivi Spettacoli - Pagina 112 di 418 - I Teatri di Reggio Emilia

La vita davanti a sé

Crediti

traduzione Giovanni Bagliolo edizione Biblioteca Neri Pozza
tratto dal romanzo La Vie Devant soi di Romain Gary (Emile Ajar)

direzione musicale Simone Campa
con l’Ensemble dell’Orchestra Terra Madre

Simone Campa chitarra battente, percussioni
Daniele Mutino fisarmonica
Kaw Sissoko kora, djembe
Marco Tardito clarinetto, sax

scene Roberto Crea
disegno luci Valerio Peroni
costumi Piera Mura
riduzione e regia Silvio Orlando

organizzazione Maria Laura Rondanini
direttore di scena Luigi Flammia
capo elettricista Massimo Polo
fonico Gianrocco Bruno
amministratore di compagnia Vittorio Stasi
consulenza amministrativa e organizzativa Teresa Rizzo

Spettacolo vincitore del Premio Le Maschere del Teatro Italiano 2022 come miglior monologo
produzione Cardellino srl

Il delitto di via dell’Orsina

Crediti

di Eugène-Marin Labiche
traduzione Andrée Ruth Shammah e Giorgio Melazzi
regia Andrée Ruth Shammah

con Massimo Dapporto, Antonello Fassari, Susanna Marcomeni e con Andrea Soffiantini, Christian Pradella, Luca Cesa-Bianchi e la partecipazione di Antonio Cornacchione

musicisti Giuseppe Di Benedetto, Lorenzo Gavanna, Laura Bersani, Edgardo Barlassina
musiche Alessandro Nidi
scene Margherita Palli
costumi Nicoletta Ceccolini
luci Camilla Piccioni

produzione Teatro Franco Parenti / Fondazione Teatro della Toscana

Alain Platel • les ballets C de la B

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PROGRAMMA DI SALA

Domenica 16 ottobre ore 16.30
Teatro Ariosto

Alain Platel – L’umanità in primo piano (2011)

ideazione e interviste Francesca Pedroni regia Simone Pera
documentario della serie Danza in Scena prodotto da Classica HD
ingresso libero

Crediti

Direzione Alain Platel, Frank Van Laecke
musica Steven Prengels
basato su un’idea di Vanessa Van Durme
creato e interpretato da Vanessa Van Durme, Griet Debacker, Andrea De Laet (†), Richard “Tootsie” Dierick, Danilo Povolo, Gerrit Becker, Hendrik Lebon, Dirk Van Vaerenbergh, Rudy Suwyns
scena Paul Gallis
costumi Marie ‘costume’ Lauwers, Dorine Demuynck, Lutje Tamsin
luci Kurt Lefevre (disegno luci), Jan Mergaert, Bennert Vancottem
sound Sam Serruys (sound design), Brecht Beuselinck, Jo Thielemans
produzione NTGent & les ballets C de la B
coproduzione Le Volcan Scène nationale du Havre
coproduttori originari (2010) NTGent, La rose des vents (Villeneuve d’Ascq), TorinoDanza, Biennale de la danse de Lyon, Tanz im August (Berlin), Théâtre National de Chaillot (Paris), Brighton festival, Centro Cultural Vila Flor Guimarães, La Bâtie-Festival de Genève, Festival d’Avignon
un ringraziamento a Yan Tax, Kryolan
sostenuto da Flemish authorities, City of Ghent, Belgian Tax Shelter

Con il sostegno della Rappresentanza Generale del Governo delle Fiandre in Italia

Partner

Fondatori

Con il sostegno di

Dave Burrell and the Windward Passages Orchestra

Windward Passages descrive la vita di una giovane famiglia nera, i Washington, che subito dopo la seconda guerra mondiale lascia Harlem per cercare una vita migliore alle Hawaii. Vittima di discriminazione, Abel Washington non riesce a trovare lavoro, né sua moglie Sarah, cantante lirica, un ingaggio. Alla fine la famiglia impara ad apprezzare la bella valle in cui si sono stabiliti, e le amicizie che hanno stretto con persone di varia provenienza.

Il figlio Clay, aspirante pianista, sta diventando adulto proprio mentre le Hawaii stanno per diventare stato USA. La band formata da Clay con alcuni amici viene ingaggiata da un nightclub di Waikiki proprio in occasione della celebrazione. Ma di questo non tutti alle Hawaii sono contenti. Non lo è un membro della band, il giovane radicale Lucky, che per questo litiga con un altro membro, il cinese-americano Texie-Lee. In un orribile combattimento, sullo sfondo di una grande bandiera americana, Lucky uccide Texie-Lee nel backstage. Giunta la polizia, lo arresta.

Con il nuovo status la vita nella valle cambia completamente. Un potente magnate texano, proprietario immobiliare e terriero, compra la valle, ne sfratta agricoltori e abitanti per costruire alloggi di lusso. La gente della valle resiste e rifiuta di andarsene, opponendosi ai bulldozer. I Washington si uniscono alla resistenza. La ragazza di Clay, Yama, viene uccisa accidentalmente durante un diverbio con il magnate. Alla fine, la gente della valle deve rinunciare alla propria terra e arrendersi alla nuova amministrazione. I Washington, che avevano trovato il loro paradiso, devono partire ancora una volta.

Oumou Sangaré

Partner

Fondatori

Con il sostegno di

Gilles Apap, violino
Myriam Lafargue, fisarmonica

Definito da Yehudi Menuhin ’’un vero violinista del 21° secolo’’, Gilles è noto per il virtuosismo multiforme, il singolare approccio alla musica e la capacità di portare gioia in ogni sala da concerto. Presenta performance originali del repertorio classico standard combinato con generi come il jazz e il folk da tutto il mondo e il risultato è un approccio unico che fonde diversi stili musicali.

Nato in Algeria da una famiglia francese, Gilles ha iniziato a suonare in tenera età e ha intrapreso gli studi in Francia. Successivamente, si è trasferito in America e ha proseguito la formazione musicale al Curtis Institute, decidendo di stabilirsi così in California. Fin dagli esordi della carriera ha voluto allontanarsi dai vincoli dell’industria musicale internazionale, cercando la sua strada oltre le convenzioni e le aspettative legate a una carriera commerciale.

Da solista Gilles ha suonato con alcune tra le principali orchestre, ricordiamo: Leipzig Gewandhaus, San Francisco Symphony Orchestra, Vancouver Symphony Orchestra, ElbPhilharmonie Hamburg, Boston Philharmonic, Berliner Symphoniker, Russian National Philharmonic, Israel Philharmonic. Spesso si esibisce sia dirigendo che suonando in un lungo elenco di concerti per violino.

Con il suo quartetto ‘The Colors of Invention’ (violino, fisarmonica, contrabbasso e cimbalom), Gilles presenta musica da camera fondendo brani classici di Vivaldi, Ravel e Bartok con melodie folk tradizionali. La band Etno Jazz ‘Meduoteran’ (violino, fisarmonica e sax) è uno dei suoi progetti più recenti che lo vede impegnato a esibirsi in numerosi festival Jazz e folk in tutta Europa. ‘The Transylvanian Mountain Boys’ è un’altra banda crossover di grande successo che lui ha formato. Insieme si esibiscono in tutto il mondo e hanno pubblicato 3 CD per Sony Classical. È stato inoltre direttore artistico della Nordic Chamber Orchestra fino alla stagione 2017/2018.

Gilles ha anche collaborato con il violinista celtico Kevin Burke, il violinista indiano Dr. L. Subramanian, il violinista rom Roby Lakatos, il violinista jazz Didier Lockwood e la ballerina di flamenco contemporaneo Belen Maya.

Oltre ai concerti, Gilles è molto impegnato in attività di formazione con una filosofia di insegnamento fortemente connessa alla diversità culturale e alla libertà di interpretazione attraverso l’improvvisazione, come ha riflettuto Ariana Todes, ex direttore di The Strad, in un’intervista ad agosto evidenziando questi aspetti eclettici della sua carriera.

Dopo aver partecipato al Concorso Internazionale Menuhin nel 1985, Gilles ha stabilito un sodalizio duraturo con Yehudi Menuhin. Insieme hanno lavorato sulla leggendaria cadenza del Terzo Concerto per Violino di Mozart, che è stato filmato e diretto da Bruno Monsaingeon. Famoso per i documentari su Gould, Richter e Oistrakh, Monsaingeon ha diretto altri due film su Gilles Apap e sul suo modo di approcciarsi alla musica, e ha dichiarato che l’arte del violinista “rappresenta la musica al massimo grado di purezza.”

Originaria del sud-ovest della Francia, Myriam Lafargue intraprende la professione di musicista dopo appena otto anni e si perfeziona nello strumento della fisarmonica cromatica con Jacques Mornet. Ottiene la medaglia d’oro al Conservatorio Nazionale di Marsiglia.

Il suo virtuosismo e il suo talento le hanno permesso di vincere numerosi premi nazionali e internazionali (Prix Médard Ferrero, primo premio del concorso internazionale di Kligenthal in Germania, il trofeo mondiale della fisarmonica in Italia), che l’hanno portata ad esibirsi in Europa, negli Stati Uniti d’America e in Giappone, collaborando con i più grandi musicisti.

Nel 1996, Paul Mauriat la ingaggia per una tournée di trenta concerti in Giappone con la sua orchestra.

Nel 1997, su richiesta di Michel Legrand, si esibisce sul palcoscenico del Petit Journal Montparnasse, occasione per la quale comporrà un brano.

Nel 2001 accompagna in trio il cantante José Van Dam a l’Opéra Comique.

Suona regolarmente all’interno di ensemble contemporanei (ensemble TM+, Ars Nova), con l’Ensemble Calliopé nel repertorio di musica da camera, con musicisti dell’Opera di Parigi e al Théâtre Musical (“Un violino sul tetto”).

Fa parte dell’ensemble di Gille Apap “Colors of invention” fin dalla sua creazione nel 2001, e suona in duo con lo stesso Apap negli Stati Uniti d’America, Canada, Irlanda, Svizzera, Francia.

Inoltre, ha registrato colonne sonore per film e cartoni animati in Francia e negli USA (Alexandre Desplat, Olivier Liboutry).

Attualmente insegna al Conservatorio Nazionale di Bordeaux e tiene regolarmente masterclass in Francia, USA, Germania e Paesi dell’Est.