MACBETH

 
Macbeth di Giuseppe Verdi è affidata a due grandi protagonisti della scena musicale e artistica internazionale: Roberto Abbado alla direzione musicale e Robert Wilson alla regia, entrambi al loro debutto nel titolo verdiano.    
 
Sul podio dell’Orchestra e del Coro del Teatro Comunale ritorna Roberto Abbado, uno dei migliori interpreti del repertorio verdiano, particolarmente apprezzato in Italia e all’estero per il suo eclettismo e la sua straordinaria capacità di affrontare compositori e stili diversi. Direttore molto amato e conosciuto negli Stati Uniti, dove ha diretto orchestre importanti. Due volte Premio Abbiati, nel 2009 per la Direzione d’Orchestra e nel 2011 per il Mosè in Egitto al Rossini Opera Festival, con l’Orchestra e il Coro del Teatro Comunale di Bologna; Roberto Abbado è al suo debutto nel capolavoro verdiano. Dopo aver svelato la natura più profonda di partiture come Aida, Traviata, Simon Boccanegra, Don Carlo, Ernani, I lombardi alla prima crociata, Roberto Abbado con Macbeth porta a compimento una sorta di riflessione di Verdi sul potere.
“Verdi – spiega il Maestro – sembra deliberatamente voler segnare i personaggi alle prese con il potere con una inquietante solitudine. […] Macbeth e Lady Macbeth formano una coppia di solitudini, un paradosso che incarna la dimensione più maniacale del potere, la dittatura”.
 
La scelta di Robert Wilson per la regia dello spettacolo è dovuta a due ragioni principali: la prima è legata alla straordinaria immaginazione innovativa, multimediale e visionaria che lo contraddistingue e che si sposa perfettamente con il paesaggio visivo onirico e allucinato evocato da un titolo quale il Macbeth verdiano; la seconda è legata al determinante lavoro svolto dal regista texano nel corso della sua lunga carriera sul teatro di William Shakespeare, che rende questa nuova interpretazione particolarmente interessante sul piano del contributo all’avanzamento delle forme di rappresentazione del grande repertorio drammaturgico-musicale.
 
Robert Wilson ritorna a Reggio Emilia dopo le straordinarie opere Die Dreigroschenoper con il Berliner Ensemble e dopo Einstein on the beach.
Nelle atmosfere di questo nuovo Macbeth verdiano, titolo con il quale l’artista si cimenta per la prima volta, l’immaginario wilsoniano, come sempre immerso in un paesaggio visivo caratterizzato da un magistrale impiego delle luci, propone i fondamentali della sua estetica, basata principalmente su luce, spazio, essenzialità di gesti. “Il mio teatro – spiega Wilson nelle note di regia – è un teatro formale. Secondo me nel teatro tutti gli elementi rivestono la stessa importanza: movimento, danza, gesti, costumi, trucco, architettura, scultura, design, luce, testo, musica…[…] Non mi interessa la psicologia sul palcoscenico. Non ho un “messaggio”. Non cerco una “interpretazione”. […] L’opera di Verdi è molto precisa, non ha una sola parola o nota superflua, è molto concentrata e molto complessa. Per consentire a questa forza di camminare, bisogna avere molta cura di non dire un milione di cose al contempo. La superficie deve essere sobria ed accessibile. A questo punto si può rivelare la complessità. Non significa che non abbia senso, è colma di senso. […]”.