Fabio Condemi, regista

Al centro della vicenda raccontata in Il Giro di vite di James (1897) c’è un’assenza, un centro vuoto (questa la bellissima definizione di Pietro Citati) attorno al quale gravitano (come il falco della poesia di Yeats citata nel libretto dell’opera) i personaggi con i loro timori, le loro speranze, i loro sogni. La disputa sulla realtà/irrealtà degli spettri (che tanto divide gli esegeti jamesiani) diventa secondaria in quest’ottica. James (e Britten) utilizzano una cornice narrativa per organizzare il loro racconto.

Questa cornice innesca un meccanismo narrativo interessantissimo ed è il punto di partenza della nostra lettura dell’opera.

Nella riscrittura di Britten e di Myfanwy Piper (del 1953) compare una parola che prova a farsi carico, a nominare l’assenza: si tratta del termine latino malo. Compare a più riprese, anche con altri nomi (il primo atto finisce con la parola inglese bad mentre il secondo atto si conclude con la parola malo), ha un suo tema musicale, scorre come un fiume sotteraneo tra le pagine dello spartito, scompare per qualche momento e poi torna, apparizione lontana, spettro costantemente presente tra le mura di Bly Manor.

Fabio Cherstich, scene e drammaturgia dell’immagine

Nell’affrontare questa nuova creazione con Fabio Condemi – la sesta dall’inizio del nostro percorso insieme, cominciato con la messa in scena di Jakob von Gunten di Robert Walser nel 2017 alla Biennale di Teatro di Venezia – ho deciso di proseguire una ricerca visiva incentrata su uno spazio scenico marcatamente installativo, in continua trasformazione, attraverso un montaggio dinamico e cinematografico di scene e quadri, in cui l’azione drammatica acquisti in relazione alla spazialità una forza simbolica e concettuale. Non una scenografia architettonica ma un dispositivo scenico fatto di scatole cinesi, piccoli set dal gusto cinematografico e cambi di livello spaziale che prevedano la visione in contemporanea di più piani temporali dell’azione. Una macchina scenica che Fabio Codemi ed io abbiamo concepito per condurre gli spettatori all’interno di questo viaggio negli abissi dell’uomo – e del male, che è l’Opera di Britten nella nostra rilettura. La mia curatela visiva cerca da sempre di attingere stimoli e suggestioni dal mondo dell’arte contemporanea e per Turn of the screw è stato fondamentale lo studio del lavoro di Gregor Schneider, il controverso artista austriaco famoso per la sua “Haus u r” (La casa morta), progetto di rivisitazione degli spazi domestici della casa di famiglia, in cui gli ambienti della casa sono oggetto di un incessante lavoro di modificazione attraverso la costruzione di muri, di fessure, di corridoi, di finestre murate, di tunnel, che fanno dell’edificio un opera d’arte in continuo divenire, in cui anche gli elementi naturali vengono inscatolati, racchiusi all’interno dell’architettura. Altrettanto importante è stato guardare al lavoro di staged photography di Gregory Crewdson, al cinema horror di Veronica Franz e rileggere con Fabio Condemi l’illuminante “The Weird and the Eerie” di Mark Fisher, riferimento saggistico a cui spesso stiamo tornati nell’andare a comporre la drammaturgia visiva dello spettacolo.

Fabio Condemi mi ha da subito parlato dell’idea di svolgere lo spettacolo come un’indagine, una giallo fatto di indizi che si ricostruiscono soprattutto nella testa di chi guarda.

Ricordo l’entusiasmo col quale ho ascoltato la sua proposta, una lettura molto stimolante, per chi, come me, ha l’ossessione delle immagini e della loro traduzione in materia teatrale.

Da qui l’idea di avere la cornice di un garage-scantinato in cui far ritrovare a un detective gli elementi che andranno, poi, a comporre la storia, che come nell’originale si svolgerà  negli spazi “riletti” della grande villa col parco di Bley.

Come in Britten però gli spazi, durante l’indagine, perderanno di definizione, cadranno l’uno nell’altro.

Le due linee spaziali – quella del ritrovamento e quella della storia – inizialmente ben definite, si confondono. Ci sono più piani che si accavallano in scena: il racconto dell’istitutrice, gli appunti ritrovati dal detective di un misterioso personaggio, che prima di lui stava indagando su questo caso, gli appunti del detective stesso che si fa coinvolgere in modo ossessivo, fino a essere preso dal male. Qual è la verità? È continuamente spostata, parziale, distorta e così lo spazio mantiene e traduce questa distorsione in immagini che scivolano l’una nell’altra, in esterni che appaiono dentro agli interni. L’elemento naturale, così presente nel libretto originale, viene presentato in forma di natura selvatica, sinistra, potente, che incombe e si manifesta nelle scene d’interno.

Tutta l’opera diventa così un’indagine anche visiva, fatta di frammenti e di scene che si compongono e scompongono davanti agli spettatori, un’indagine su quel centro vuoto che c’è in Turn of the screw e di cui sempre parla Condemi: un vuoto che da subito mi ha appassionato perché legato a quel mistero profondo e irrappresentabile nella sua unità che è il male.