Bamberger Symphoniker
Manfred Honeck, direttore
Julia Fisher, violino

La Bamberger Symphoniker è una delle principali orchestre d’Europa ed è unica nella sua identità: non ha sede in una metropoli, ma agisce come ambasciatore musicale della Baviera e della Germania dalla pittoresca città di Bamberg, patrimonio mondiale dell’UNESCO. Dalla sua fondazione nel 1946, ha affascinato il pubblico con il suo caratteristico suono scuro, rotondo e radioso. Con circa 7.700 concerti in più di 500 città in 64 Paesi, è anche una delle orchestre più attive al mondo. La Bamberger Symphoniker descrive quindi la propria missione in poche parole: risuonare in tutto il mondo.
Le circostanze della sua fondazione fanno della Bamberger Symphoniker uno specchio della storia tedesca: nel 1946, ex membri dell’Orchestra Filarmonica Tedesca di Praga incontrarono a Bamberg colleghi musicisti che avevano dovuto abbandonare le loro case a causa della guerra e delle sue conseguenze. A partire dall’orchestra di Praga, la discendenza dell’orchestra può essere fatta risalire al XIX e al XVIII secolo. Le radici della Bamberger Symphoniker affondano quindi in Mahler e Mozart.
A più di 75 anni dalla sua fondazione, e con Jakub Hrůša, di origine ceca, quinto direttore principale dell’orchestra, al timone dal settembre 2016, ancora una volta c’è un legame vivo tra le radici storiche della Bamberger Symphoniker e il suo presente. L’orchestra si esibisce regolarmente con i direttori onorari Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach e Manfred Honeck.
Dal 2021, la Bamberger Symphoniker si è posta l’obiettivo di agire e viaggiare in modo più sostenibile. Si sta quindi cercando di ottimizzare gli itinerari e le procedure di tournée all’estero. Sostenendo finanziariamente progetti ambientali, l’orchestra cerca di compensare la maggior parte delle emissioni di CO2 prodotte dai suoi viaggi.

Manfred Honeck si è saldamente affermato come uno dei più importanti direttori d’orchestra del mondo, le cui interpretazioni distintive e rivelatrici ricevono grandi consensi a livello internazionale. Ora è al suo diciassettesimo anno come direttore musicale dell’Orchestra Sinfonica di Pittsburgh, dove il suo contratto si protrarrà fino alla stagione 2027-28. Celebrato in patria e all’estero, lui e l’orchestra continuano a essere ambasciatori culturali della città di Pittsburgh. Tra le sue apparizioni figurano la Carnegie Hall e il Lincoln Center di New York, nonché le principali sedi europee e i più importanti festival come i BBC Proms, il Festival di Salisburgo, il Musikfest di Berlino, il Festival di Lucerna, il Rheingau Music Festival, il Beethovenfest di Bonn e il Festival di Grafenegg. L’estate scorsa ha guidato la Pittsburgh Symphony in un tour di nove città per i festival europei, iniziando con l’apparizione come unica orchestra americana al prestigioso Festival di Salisburgo e concludendo al Konzerthaus di Vienna.
Il successo dell’attività di Manfred Honeck a Pittsburgh è stata ampiamente documentata dalle registrazioni dell’etichetta Reference Recordings, con opere di Beethoven, Brahms, Bruckner, Shostakovich, Strauss, Tchaikovsky e altri. Queste incisioni hanno ricevuto una moltitudine di recensioni e premi eccezionali, tra cui molte nomination ai GRAMMY®: Honeck e l’orchestra hanno vinto il GRAMMY® per la “Miglior esecuzione orchestrale” nel 2018. La registrazione più recente, la Sinfonia n. 7 di Bruckner, abbinata a Resurrexit di Mason Bates, è stata pubblicata nel luglio 2024 con grande successo di critica.
Nato in Austria, Manfred Honeck ha completato la sua formazione musicale presso l’Università di Musica di Vienna. La sua esperienza pluriennale come membro della sezione di viola dei Wiener Philharmoniker e dell’Orchestra dell’Opera di Vienna ha influenzato in modo duraturo il suo lavoro di direttore d’orchestra, e la sua arte interpretativa si basa sulla determinazione ad avventurarsi in profondità sotto la superficie della musica. Ha iniziato la sua carriera di direttore d’orchestra come assistente di Claudio Abbado e come direttore della Vienna Jeunesse Orchestra. Successivamente, è stato ingaggiato dal Teatro dell’Opera di Zurigo, dove ha ricevuto il Premio Europeo di Direzione d’Orchestra nel 1993. Da allora è stato uno dei tre direttori principali dell’Orchestra Sinfonica MDR di Lipsia, direttore musicale dell’Opera Nazionale Norvegese, direttore ospite principale dell’Orchestra Filarmonica di Oslo e dell’Orchestra Filarmonica Ceca e direttore principale dell’Orchestra Sinfonica della Radio Svedese di Stoccolma. Nel novembre 2023 è stato nominato direttore onorario dall’Orchestra Sinfonica di Bamberg, dopo decenni di stretta collaborazione.
Manfred Honeck ha anche un forte profilo come direttore d’opera. Nelle quattro stagioni in cui è stato direttore musicale generale della Staatsoper Stuttgart, ha diretto prime assolute di opere di Berlioz, Mozart, Poulenc, Strauss, Verdi e Wagner. È stato inoltre ospite di importanti istituzioni come la Semperoper di Dresda, la Komische Oper di Berlino, il Théâtre de la Monnaie di Bruxelles, la Royal Opera di Copenhagen e il Festival di Salisburgo. Nel 2020, anno dell’anniversario di Beethoven, ha diretto un nuovo allestimento del Fidelio (versione del 1806) al Theater an der Wien. Nell’autunno del 2022, ha fatto il suo acclamato debutto al Metropolitan Opera di New York, dirigendo una ripresa dell’Idomeneo di Mozart. Oltre al podio, Manfred Honeck ha progettato una serie di suite sinfoniche, tra cui Jenůfa di Janáček, Elektra di Strauss, Rusalka di Dvořák e Turandot di Puccini, che esegue regolarmente in tutto il mondo. L’arrangiamento più recente, della Salome di Strauss, è stato eseguito in prima assoluta dalla Pittsburgh Symphony Orchestra nel 2023.
Come direttore ospite, Manfred Honeck ha lavorato con tutte le principali orchestre internazionali, tra cui l’Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese, l’Orchestra Filarmonica di Berlino, la Gewandhausorchester di Lipsia, la Staatskapelle di Dresda, la Tonhalle-Orchester Zürich, la Royal Concertgebouw Orchestra, la London Symphony Orchestra, l’Orchestre de Paris, l’Accademia di Santa Cecilia di Roma e i Wiener Philharmoniker. Negli Stati Uniti ha diretto tutte le principali orchestre statunitensi, tra cui la New York Philharmonic, la Cleveland Orchestra, la Chicago Symphony Orchestra, la Los Angeles Philharmonic, la Philadelphia Orchestra, la Boston Symphony Orchestra e la San Francisco Symphony. È stato anche direttore artistico dei Concerti Internazionali di Wolfegg in Germania per trent’anni.
Nella stagione 2024-2025, Manfred Honeck dirige a Pittsburgh quattordici programmi di ampio respiro e diversi progetti speciali, tra cui tutte e quattro le prime mondiali e le commissioni della stagione. Torna anche alla New York Philharmonic, alla Chicago Symphony, al Concertgebouworkest di Amsterdam, alla Gewandhausorchester di Lipsia e all’Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese, tra le altre. Continua a dedicare particolare attenzione alla musica di Anton Bruckner, di cui nel 2024 si è celebrato il 200° anniversario della nascita.
Manfred Honeck ha ricevuto dottorati onorari da diverse università degli Stati Uniti ed è stato insignito del titolo onorario di professore dal Presidente federale austriaco. Nel 2018, la giuria degli International Classical Music Awards lo ha dichiarato “Artista dell’anno”.

Una delle più importanti violiniste del mondo, Julia Fischer è una musicista versatile nota anche per le sue straordinarie capacità di pianista, musicista da camera e insegnante di violino. Nata a Monaco di Baviera da genitori tedesco-slovacchi, Julia ha ricevuto le prime lezioni di violino all’età di 3 anni e le prime lezioni di pianoforte poco dopo dalla madre, Viera Fischer. All’età di 9 anni ha iniziato a studiare con la rinomata professoressa di violino Ana Chumachenco, succedendole poi all’Università di Monaco. Il primo premio al Concorso internazionale Yehudi Menuhin nel 1995 è stata una delle pietre miliari della sua carriera e da allora si è esibita con le migliori orchestre di tutto il mondo, collaborando spesso con direttori famosi come Herbert Blomstedt, Christian Thielemann, Alan Gilbert, Jakub Hrůša, Vladimir Jurowski, Juanjo Mena, Riccardo Muti, Vasily Petrenko, Esa-Pekka Salonen, Thomas Søndergård, Yuri Temirkanov, Michael Tilson-Thomas e Franz Welser-Möst.
Durante la stagione 2022-23, Julia Fischer è stata Artista in Residenza della Staatskapelle Dresden, intraprendendo una tournée sotto la guida di Christian Thielemann ed eseguendo un recital solistico e musica da camera con i membri dell’orchestra. Questa stagione l’ha vista anche tornare alla Chicago Symphony Orchestra con Riccardo Muti. Ha festeggiato i vent’anni di collaborazione con il violoncellista Daniel Müller-Schott, eseguendo il Doppio Concerto di Brahms con l’Orchestra Sinfonica di Bamberg sotto la direzione di Juanjo Mena, prima di tornare all’Orchestra Sinfonica Nazionale Danese, sempre con Juanjo Mena, all’Orchestra della Svizzera Italiana con Markus Poschner e alla Filarmonica di Varsavia guidata da Andrey Boreyko. Julia Fischer ha continuato la sua collaborazione con l’Academy of St. Martin in the Fields, è tornata alla Schubertiade per fare musica da camera e si è unita all’Orchestra Giovanile dell’Unione Europea e ad Antonio Pappano in un tour in Europa.
I punti salienti della stagione 2021-22 hanno incluso Julia Fischer come Artista in Residenza con la London Philharmonic Orchestra, una lunga tournée europea con l’Academy of St. Martin in the Fields che ha segnato i 20 anni dalla loro prima tournée insieme, e un tour di recital nelle principali sedi europee con la pianista Yulianna Avdeeva e con il Julia Fischer Quartet.
Julia Fischer è un’appassionata musicista da camera. Nel 2010 ha fondato il suo Quartetto con Alexander Sitkovetsky, Nils Mönkemeyer e Benjamin Nyffenegger e continua a fare numerose tournée con questa formazione. Il suo concerto all’Alte Oper di Francoforte nel 2010 ha segnato il suo debutto come pianista: ha eseguito il Concerto per pianoforte e orchestra di Grieg nella seconda metà del concerto, dopo aver suonato il Concerto per violino n. 3 di Saint-Saëns nella prima metà. L’esecuzione è disponibile in un DVD pubblicato da Decca. L’insegnamento è un’altra parte integrante della sua vita musicale e continua a coltivare e guidare giovani talenti, esibendosi anche a fianco dei suoi studenti. Tiene regolarmente masterclass alle Musikferien sul lago di Starnberg (Starnberger See). Nel 2019 Julia Fischer ha fondato un’orchestra di bambini, i Kindersinfoniker, insieme a Johannes X. Schachtner e al pianista Henri Bonamy nella sua città natale, Monaco. Nel corso della sua carriera artistica Julia Fischer ha pubblicato numerosi CD e DVD acclamati e premiati dalla critica, prima con l’etichetta Pentatone e poi con Decca. Aprendo una nuova strada nel mercato della musica classica, nel 2017 ha lanciato la sua piattaforma musicale, il JF CLUB, che offre filmati audio e video esclusivi, anteprime delle sue nuove registrazioni e approfondimenti personali sulla sua musica e sul suo lavoro. La Sonata in la maggiore di César Franck, la Sonata in re minore di Karol Szymanowski e il Trio per archi in do minore di Beethoven sono tutti disponibili in esclusiva sulla sua piattaforma musicale, il JF CLUB. Nell’agosto 2021, Julia Fischer ha pubblicato una registrazione limitata in vinile delle Sonate di Eugène Ysaye come edizione esclusiva del JF CLUB in collaborazione con Hänssler Classic.
Julia Fischer è stata insignita di numerosi premi, tra cui la Croce Federale al Merito, il Gramophone Award e il Premio della Cultura Tedesca. Suona un violino di Giovanni Battista Guadagnini (1742) e uno strumento di Philipp Augustin (2018).