THE BIG CRYING coreografia Marco Goecke
BEDTIME STORY coreografia Nadav Zelner
FATHOMS coreografia David Raymond e Tiffany Tregarthen
«I ballerini di NDT 2 sono flessibili e squisiti, con una musicalità e un senso della dinamica superbi». (New York Times)
NDT 2, compagnia di giovani talenti, è stata istituita nel 1978 e attualmente è formata da 16 ballerini, di età inferiore a 23 anni, che illuminano il palcoscenico con la loro tecnica strabiliante e l’inesauribile energia.
Nato originariamente come vivaio dell’ammiraglia Nederlands Dans Theater, il gruppo è cresciuto a livello internazionale con una propria specifica individualità. Dopo oltre 30 anni di attività è una compagnia di fama internazionale che si esprime ai massimi livelli qualitativi nei teatri di tutto il mondo.
A Reggio Emilia NDT 2 presenta tre coreografie in prima italiana. The Big Crying di Marco Goecke è un pezzo intimo incentrato su un addio che, aiutato dalla musica (Blood Roses, ninnananna cantata da Tori Amos), diventa una celebrazione, nonostante tutto, della vita.
In Bedtime story dell’israeliano Nadav Zelner il linguaggio è appassionato, veloce, dettagliato nei minimi particolari, in una miscela di virtuosismo hip-hop e tecnica classica, mentre il duo canadese Tiffany Tregarthen & David Raymond presenta Fathoms metafora degli squilibri sentiti così fortemente nel mondo, tra senso di minaccia e malinconia.
Informazioni sullo spettacolo
01.10.2022 - h 20:30 - Teatro Municipale Valli
Platea e Palchi I, II e III ordine centrale
€ 30,00
Palchi I, II e III ordine laterale
€ 25,00
Palchi IV Ordine
€ 20,00
Galleria
€ 17,50
Riduzioni
Iscritti Unimore > 50%
Under 30 > 30%
Amici dei Teatri > 20%
Over 65 > 15%
Gruppi (più di 15 persone) > 15%
Under 20 > 10 euro (disponibilità limitata)
THE BIG CRYING
«Chi conosce i lavori di Marco Goecke sa che hanno sempre a che fare con se stesso e con il tempo in cui sono stati creati. Forse The Big Crying è il pezzo più intimo di Goecke, iniziato nell’autunno del 2020, poco dopo la morte di suo padre. È un pezzo sull’addio e su tutto ciò che dobbiamo bruciare, dice il coreografo, parlando di corpi che sono come motori rotti e di costumi che ricordano le tende di un carro funebre. Non sorprende che la sua scelta musicale includa una ninna nanna della morte: Blood Roses della cantante americana Tori Amos la cui musica – poesia a volte confusa e non sempre comprensibile molto vicina alla danza di Goecke – colpisce nel segno. Il fatto che questo pezzo si accompagni comunque alla brillante potenza di un’intera compagnia, diciannove ballerini eccezionali, è forse dovuto al fatto che, nonostante tutta la caducità, la danza e la coreografia celebrano la gioia di vivere e la smania di essere vivi». (Nadja Kadel)
Marco Goecke
Marco Goecke (1972, Wuppertal) è entrato a far parte dell’NDT come coreografo associato nella stagione 2013-2014. In precedenza, ha creato Nichts (NDT 2, 2008), Garbo Laughs (NDT 1, 2012), Hello Earth (NDT 1, 2014), Thin Skin (NDT 1, 2015 – Nominato come Miglior Coreografo al Dutch dance Zwaan Awards 2015′) , Woke up Blind (NDT 1, 2016) Midnight Raga (NDT 2, 2017; vincitore dei Dutch Zwaan Awards come “coreografia più notevole 2017”) e Wir sagen uns Dunkles (NDT 2, 2017). Durante la stagione del sessantesimo anniversario, Goecke ha creato Kunstkamer (2019) insieme a Paul Lightfoot & Sol León e Crystal Pite. Il suo lavoro più recente è The Big Crying (2021) per NDT 2. A partire dalla stagione 2019-2020 Goecke detiene la direzione del balletto allo State Ballet Hannover.
BEDTIME STORY
«Il piccolo momento segreto tra il sonno e la coscienza è quello in cui realizzo i miei sogni. Di recente ritorno ai sogni di una volta. Da bambino sognavo i serpenti. Ogni mattina mi sorprendevo di ricordarli nei minimi dettagli, anche se non capivo perché mi visitassero in sogno. Anche se ho paura dei serpenti, ogni volta che ci siamo incontrati in sogno non mi hanno minacciato, non ho mai avuto paura. Oggi capisco che questi serpenti sono io di fronte al mondo e di fronte a me stesso. Sto affrontando le mie paure e seguendo le mie convinzioni. Invece di scappare dalla memoria, ho deciso di esplorarla. Invecchiando, tendiamo ad abbandonare i nostri sogni. Dovremmo riappropriarci del bambino che è in noi. Quello che non ha paura di cadere, quello che vive la vita ed è incuriosito dallo scoprire. Quello che sa che tutti i sogni possono avverarsi. Il bambino che è in noi ha il potere di ridere, di eccitarsi e di soddisfare tutto ciò che è suo desiderio». (Nadav Zelner)
Nadav Zelner
Nadav Zelner è nato nel 1992 a Ramla, Israele. Nel corso degli anni ha costruito un linguaggio di danza unico e recentemente ha iniziato a sviluppare una sua nuova tecnica di danza. È stato invitato a creare balletti per compagnie di tutto il mondo, tra cui la Batsheva Dance Company, Gauthier Dance Company, St.Gallen Theatre, Stanislavsky Ballet, Augsburg Ballet, Introdans, Stadttheater Bremerhaven, Chinese International Chongqing Ballet Company. Nadav è stato invitato dalla prima ballerina Ekaterina Shipulina del Bolshoi Ballet a creare per lei un assolo chiamato Ikra.
FATHOMS
Tentativi
di misurare le profondità,
di capire,
di recuperare le distanze tra noi,
di lottare contro la risacca,
e di ricordare la vivacità del cuore umano.
David Raymond e Tiffany Tregarthen
Dal sodalizio fra i danzatori e coreografi canadesi David Raymond e Tiffany Tregarthen nasce la compagnia Out Innerspace Dance Theatre. Provenienti da esperienze diverse – il primo con una formazione nella danza urbana, popolare e classica, la seconda come danzatrice di tap dance, balletto, jazz e modern – iniziano a collaborare nel 2004 durante una residenza ad Anversa, in Belgio. Impegnati in veste di danzatori con numerose compagnie internazionali, da oltre dieci anni creano innovative che sovvertono l’ordine e la disciplina della danza contemporanea, forzandone forma e contenuto.
Crediti
THE BIG CRYING
coreografia Marco Goecke
musiche
Rorogwela: Death Lullaby; Electricity feat. Fire Eater: Indlela Yababi; Extreme Music From Africa (Susan Lawly, 1997)
Tori Amos: Beauty Queen, Marianne (arranged by John Philip Shenale), Blood Roses, In the springtime of his voodoo, Bells ‘For Her’
Published by Downtown Music Publishing. (P) Atlantic Recording Corporation, A Warner Music Group Company. Losing my Religion. Published by Night Garden Music
editing suono Jesse Callaert
drammaturgia Nadja Kadel
luci Udo Haberland
scene e costumi Marco Goecke
Prima mondiale 18 marzo 2021, Zuiderstrandtheater – L’Aia
BEDTIME STORY
coreografia Nadav Zelner
assistenti prove Lydia Bustinduy, Francesca Caroti, Ander Zabala
musiche Andre Hajj & Ensemble: Mir; Ez-zouhour: Sidi Mansour / Baba Bahri. Su concessione di ARC Music Productions Int. Ltd
Al Ajaleh: Bat Sheva Music
Mohammed Abdu: Allah Alaiha, Al Rasayel & Mahma Ygolon
su concessione di Rotana Music
luci Tom Visser
costumi Maor Zabar
editing suono Matan Onyameh
Prima mondiale 4 Novembre 2021, Amare – L’Aia
FATHOMS
coreografia David Raymond e Tiffany Tregarthen
assistenti alla coreografia Lydia Bustindy, Ander Zabala, Spencer Dickhaus
musiche Zibaldone III of CVX (original: Berceuse Héroïque): Protesta Humana, Zibaldone III of CVX – Fleurs pour Simone Part 1 & Part 2
Regno Maggiore: Oracolo. Autorizzata da Gang of Ducks
Cevdet Erek: Dycicles. Autorizzata da Subtext Recordings entity of Multiverse LTD
Bendik Giske & Caterina Barbieri: Fantas for Saxophone and Voice. Autorizzata da Warp Records & Warp Publishing
Piano: Samuel van der Veer
Voce: Omani Ormskirk
luci James Proudfoot
scene e costumi Tiffany Tregarthen & David Raymond
Prima mondiale 21 aprile 2022, Amare – L’Aia
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