Macbeth

Diplomatosi con lode in pianoforte presso il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari, prosegue gli studi di Direzione d’orchestra al Conservatorio “G. Verdi” di Milano, perfezionandosi in seguito all’Accademia Chigiana di Siena e conseguendo il diploma di Maestro collaboratore all’Accademia del Teatro alla Scala.
Dopo una lunga esperienza nello staff musicale del Teatro alla Scala dal 1999 al 2008 al fianco di Riccardo Muti intraprende la carriera di direttore d’orchestra grazie anche alla profonda conoscenza del repertorio e degli stili maturata. 
La direzione de La Bohème nel 2008 segna l’inizio della sua lunga collaborazione con la San Francisco Opera, teatro di cui ricoprirà anche la carica di Resident Conductor dal 2011 al 2015.  Presso il prestigioso teatro americano dirige negli anni un gran numero di spettacoli, tra cui Aida, Turandot, Entführung aus dem Serail, Faust, La Fanciulla del West, Carmen, Tosca, Rigoletto, La Traviata, Madama Butterfly oltre a nuove produzioni de Il Barbiere di Siviglia, La Bohéme e Don Pasquale che hanno riscosso unanimi consensi di pubblico e critica. 
Nel 2012 il debutto tedesco con Carmen alla Deutsche Oper di Berlino, seguito da una importante serie di debutti che lo portano sul podio di importanti istituzioni tra le quali il  Teatro Massimo di Palermo con Rigoletto, il Teatro di San Carlo di Napoli (Lo Schiaccianoci e L’Elisir d’amore) il Gran Teatre del Liceu di Barcelona (Il Barbiere di Siviglia e La fille du régiment), il Festival di Bregenz (Turandot), la Korean National Opera (Les Pêcheurs de perles, Pagliacci e Il Tabarro), il Teatro de la Maestranza di Siviglia (Il barbiere di Siviglia), l’Opéra di Monte-Carlo (Nabucco e La bohéme), il Teatro Regio di Torino (Il barbiere di Siviglia), il Teatro Petruzzelli di Bari (Madama Butterfly), l’Opera di Köln (Tosca e La Bohéme)
A suo agio tanto nel repertorio classico che in quello contemporaneo, ha diretto la prima esecuzione europea de La ciociara di Marco Tutino presso il Teatro lirico di Cagliari con A.C. Antonacci nel ruolo del titolo, spettacolo ripreso dalla RAI.
Le ultime stagioni lo hanno visto protagonista di Madama Butterfly e La Bohéme all’Aalto-Musiktheater di Essen; La Cenerentola ad Ancona; Les pêcheurs de perles all’Opéra di Nizza; Cavalleria Rusticana e Pagliacci al Teatro Carlo Felice di Genova; concerto inaugurale della nuova Royal House of  Musical Arts di Muscat (Oman), nonché di nuove produzioni, tra cui  Turandot  (Darmstadt, Festival Oper im Steinbruch – Austria, Palma de Mallorca), La Bohème (Opéra di Monte-Carlo), La vedova allegra e Ernani presso il Teatro Lirico di Cagliari, Lucia di Lammermoor e Simon Boccanegra (Aalto Theater – Essen), Il Trovatore (Mahon – Spagna), La forza del destino (La Coruña), Il turco in Italia presso l’Opéra Royal de Wallonie (Liegi).
Attivo ugualmente in campo sinfonico ha collaborato con orchestre tra cui: Real Orquesta Sinfonica di Siviglia, Orquesta de Galicia, Wiener Symphoniker, Orchestre Philarmonique de Monte-Carlo, Essener Philarmoniker, Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, Gürzenich Orchester, Orchestra del Teatro Carlo Felice, Neue Philarmonie Westfalen, PKF – Prague Philarmonia, San Francisco Opera orchestra, Tatarstan Symphony Orchestra, Accademia del Teatro alla Scala.
All’attività di direttore d’orchestra affianca quella di didatta: è titolare della cattedra di Musica Vocale da Camera presso il Conservatorio “G. Verdi” di Como e dal 2023 è docente di direzione d’orchestra per l’opera presso i corsi estivi dell’Associazione “Spazio Musica” di Orvieto.

Nato il 21 agosto 1981 a Rivolta d’Adda, in Italia, Fabio Ceresa ha sviluppato fin da giovane una grande passione per l’opera. Ha affinato la sua arte al Teatro alla Scala di Milano, collaborando con registi di grande prestigio quali Luca Ronconi, Deborah Warner e Peter Stein. Dal 2008 al 2014 ha ricoperto il ruolo di assistente alla regia alla Scala, contribuendo alla riproposizione di produzioni storiche di Giorgio Strehler, Franco Zeffirelli e Jean-Pierre Ponnelle.
Il suo lavoro ha allietato i palcoscenici in tutta Italia e a livello internazionale, tra cui il Teatro Regio di Torino, La Fenice di Venezia, il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, l’Opéra de Lausanne, il Wexford Festival Opera e l’Opera Nazionale Coreana.
Oltre alla regia, Fabio Ceresa è un affermato librettista, con opere rappresentate nei principali teatri lirici di tutto il mondo. La sua passione per la letteratura e le arti visive influenza profondamente le sue creazioni artistiche, arricchendo la sua narrazione di profondità e sfumature.
Attualmente residente in Italia, Ceresa continua a innovare nel campo dell’opera e della narrazione, fondendo armoniosamente la tradizione con le prospettive contemporanee.
Vincitore dell’International Opera Award come Miglior Giovane Regista, Ceresa ha ottenuto grandi consensi per le sue produzioni innovative. Tra i prossimi progetti figurano l’Otello alla Fenice di Venezia, il Faust al Teatro Massimo di Palermo e la Carmen al Teatro dell’Opera di Roma. Queste produzioni dimostrano il suo costante impegno verso l’eccellenza e l’esplorazione artistica.