Concerto finale Casa del Quartetto 2026
Quartetto Diotima
Quartetti Exira, Lapis Lazuli, Moser, Naka

La forza del fiore è un quartetto d’ar- chi in due movimenti, ciascuno ispira- to a un haiku.
I. Canto Solitario

«Il richiamo del cuculo / proprio oggi, quando / non c’è nessuno qui.» (Shohaku)
In questo primo movimento, la viola diventa una voce solitaria. La sua linea melodica si ispira alla canzone popo- lare turca «Bülbülüm Altın Kafeste», interpretata con spirito libero. Gli altri strumenti rimangono discreti, cre- ando atmosfera, ombre, risonanze e fragili gesti simili a quelli degli uccelli. II. Perpetuum mobile inquietum «Vento d’autunno / la forza del loto / in un unico fiore.» (Anonimo)

Il secondo movimento è energico, in- quieto e minaccioso. Un movimento nervoso e continuo spinge la musica in avanti: i gesti sembrano tornare, ma non sono mai esattamente gli stessi, costantemente trasformati, muoven- dosi verso l’agitazione, l’instabilità e un’energia più oscura, quasi ossessiva. La forza del fiore suggerisce una con- traddizione poetica: il fiore come qualcosa di fragile, ma anche di for- te; qualcosa di delicato che persiste, cresce, resiste e si trasforma. Il brano si muove così tra solitudine e movi- mento, fragilità e forza, quiete lirica ed energia inquieta. (B.O.)

“TAUT” (inglese: teso, sotto tensio- ne) si riferisce a uno stato di tensio- ne: come tendini o nervi sul punto di lacerarsi, o come una corda tesa al punto che l’attrito produce un suono deformato e distorto.

“STRIA” (latino: solco, traccia) si rife- risce al segno lasciato da quella forza: una linea, una frattura, un’impronta incisa sulla superficie.

L’opera si dispiega come un processo somatico di tensione, rottura e della loro iscrizione sul corpo. Azioni vio- lente, pressione secca, resistenza e deformazione emergono come stati al tempo stesso controllati e viscerali, in un attrito continuo dal quale la fra- gilità affiora come residuo tattile.

Il suono è trattato come un fenomeno corporeo, mentre le espressioni fac- ciali fungono da estensioni dirette del corpo sonoro. (A.C.M.)

In Those Are Their Bows quartet- to d’archi ed elettronica tendono a fondersi comportandosi l’uno come estensione dell’altro.

Lo scambio procede nei due sensi: a tratti gli archi raccolgono e prolun- gano ciò che l’elettronica propone, altrove è l’elettronica a trattenere e ri- lanciare il gesto degli archi. Ne emer- ge un suono percepito come unico, in costante trasformazione. L’elettronica è costruita su tre mate- riali. Il primo è il suono stesso degli archi, ripreso e trasformato, che ri- torna come una loro eco rielaborata. Il secondo deriva da fonti naturali, la- vorate fino a perdere ogni riferimento riconoscibile e integrate nel tessuto strumentale. Il terzo è formato da ulte- riori archi, che si intrecciano ai quattro esecutori moltiplicandone le voci.

Il titolo, Those Are Their Bows, riporta tutto all’arco: il punto in cui l’esecuto- re incontra lo strumento e, in questo brano, il quartetto incontra la propria estensione elettronica. (F.M.)

DELIRIUM CALM è una sismografia degli stati interiori. Nasce dall’incon- tro con Le Massacre de la Saint-Bar- thélemy (1959) di Georges Mathieu, tela in cui i rossi incandescenti squar- ciano l’oscurità con violenza qua- si organica e dove il gesto pittorico rapido, calligrafico e viscerale si fa evento prima ancora che immagine. È un ossimoro deliberato, una contrad- dizione che non risolve. Un tentativo di congelare il caos in una forma at- traversabile, dare coordinate spaziali e temporali a rapidi momenti di vissu- to affinché si osservino al di fuori di sé, per poi giungere, con dolcissimo sospetto, allo stupore. Un delirio, con calma. (M.G.)