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I Teatri di Reggio Emilia

I Teatri di Reggio Emilia

Fondazione I Teatri Reggio Emilia

Biglietteria (si apre in una nuova finestra)

Tana

Compagnia TPO
Teatro visivo, emozionale, tattile, immersivo. Negli spettacoli del TPO il protagonista è lo spazio scenico, le immagini, i suoni e il corpo. Grazie all’uso particolare del digital design gli spettacoli si trasformano in “ambienti sensibili” dove sperimentare il confine sottile tra arte e gioco. Danzatori, performer e il pubblico stesso condividono la scena esplorando nuove forme espressive oltre le barriere di lingua e cultura. Ogni creazione nasce come “set”: una macchina scenica concepita per dialogare con il corpo in movimento, sia esso quello di un attore, di un danzatore o di un gruppo di bambini. Immagini e suoni si relazionano con il corpo, trasformando dal vivo i gesti in azioni interattive. Il lavoro della Compagnia TPO è diretto da Davide Venturini e Francesco Gandi insieme operano come art director di un team eclettico formato da ingegneri ed artisti dell’immagine e del suono.

Peeping Tom

Nella scenografia, atmosfere, texture e rilievi, come in tutta l’opera di Peeping Tom, sono costantemente articolati e in dialogo con i personaggi e la drammaturgia. In questo modo, la presenza e il comportamento di alcuni oggetti, in questo caso alcune sculture meccanizzate, sono all’origine del legame di collaborazione con il duo di artisti Lolo & Sosaku, che da anni compaiono in tournée nei circuiti dell’arte, nelle gallerie e nei musei di tutto il mondo con le loro opere, che sfuggendo a schemi e canoni, creano nuovi significati attraverso l’associazione di oggetti, ambienti e corpi.

Peeping Tom

Peeping Tom è una compagnia di teatrodanza belga fondata nel 2000 da Gabriela Carrizo e Franck Chartier. Caravana (1999), la loro prima creazione, era ambientata in una casa mobile, in collaborazione con la loro collaboratrice di lunga data Eurudike De Beul. Alla pièce è poi  seguito il film “Une vie inutile”(2000). Prima di fondare la loro compagnia, hanno danzato con diverse compagnie internazionali, tra cui Alain Platel, Rosas, Maurice Béjart, Angelin Preljocaj e Needcompany.

La cifra principale di Peeping Tom è un’estetica iperrealista, sostenuta da scenografie concrete: un giardino, un salotto e una cantina nella prima trilogia Le Jardin (2002), Le Salon (2004) e Le Sous-Sol (2007), due roulotte residenziali in un paesaggio innevato in 32 rue Vandenbranden (2009), un teatro bruciato in À Louer (2011) e una casa di riposo in Vader (2014).

I coreografi creano un universo instabile che sfida la logica del tempo e dello spazio. L’isolamento porta a un mondo onirico di incubi, paure e desideri, in cui i creatori evidenziano abilmente il lato oscuro dell’individuo o di una comunità. Esplorano un linguaggio estremo di scena e movimento – mai gratuito – sempre con la condizione umana come principale fonte di ispirazione e risultato.

Utilizzando tecniche di montaggio cinematografico, riescono a spostare i confini di una storia che non riusciamo a definire. La natura chiusa delle situazioni familiari rimane un’importante fonte di creatività per Peeping Tom. Nel 2019, la compagnia ha completato una seconda trilogia – Vader, Moeder, Kind – su questo stesso tema. Un anno dopo ha presentato il nuovo lavoro Triptych: The missing door, The lost room and The hidden floor.

Nel 2021, la compagnia ha creato per la prima volta una performance per uno spazio esistente. La Visita è la continuazione di alcune delle storie dei personaggi di Moeder. Tuttavia, sono state spostate alla Collezione Maramotti di Reggio Emilia. Il museo, simbolo di stabilità nel tempo, si confronta qui con l’effimero e la volatilità. La Visita – vincitore Fedora – Van Cleef & Arpels Prize for Ballet –  ha debuttato il 4 novembre 2021 a Reggio Emilia, nell’ambito del Festival Aperto e ha proseguito il suo viaggio nel 2022, con sviluppi al Théâtre de la Ville di Parigi e al Musée de Beaux-Arts d’Anvers (KMSKA).

PROGRAMMA DI SALA

Crediti

ideazione e regia Gabriela Carrizo
regia Gabriela Carrizo
in co-realizzazione con Raphaëlle Latini
creazione e interpretazione Simon Bus, Seungwoo Park, Charlie Skuy, Boston Gallacher e Balder Hansen
assistente artistica Helena Casas
composizione sonora Raphaëlle Latini
scenografia Amber Vandenhoeck
assistente alla scenografia Edith Vandenhoeck
disegno luci Bram Geldhof
ideazione costumi Jana Roos, Yi-Chun Liu
consulenza artistica Eurudike de Beul
produzione tecnica Filip Timmerman
assistenza tecnica Clement Michaux
ingegnere del suono Jo Heijens
collaborazione speciale Lolo y Sosaku
tirocinanti Laura Capdevila Millet, Ivo Hendriksen
si ringraziano Franck Chartier, Uma Chartier
dipinto sullo sfondo di Seungwoo Park

produzione Théâtre National de Nice -CDN Nice Côte d’Azur e Peeping Tom
coproduzione ExtraPôle Provence-Alpes-Côte d’Azur*, Festival d’Avignon, Festival de Marseille, Théâtre National de Marseille La Criée – CDN, Les Théâtres Aix-Marseille, anthéa- Antipolis Théâtre d’Antibes, Châteauvallon-Liberté – SN, la Friche la Belle de Mai – Théâtre Les Salins SN Martigues, KVS – Koninklijke Vlaamse Schouwburg Brussels, Tanz Köln Cologne and Festival Aperto/Fondazione I Teatri – Reggio Emilia, Triennale Milano, Teatre Nacional de Catalunya Barcelona, Torinodanza Festival/Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale Torino, Le Vilar Louvain-la-Neuve Centro Danza Matadero Madrid, FOG Triennale Milano Performing Arts festival, La Villette Paris, schrit_tmacher Nederland | PLT, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg e Emilia-Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale.

Con il sostegno di EXTRAPOLE e il Belgian Federal Government’s Tax Shelter, Ministère de la Culture DRAC PACA, Région SUD PACA, Département des Alpes Maritimes.

*Piattaforma di produzione supportata dalla Regione SUD PACA che riunisce il Festival d’Avignon, il Festival di Marsiglia, il Théâtre National de Nice – CDN Nice Côte d’Azur, il Théâtre National de Marseille La Criée – CDN, Les Théâtres Aix-Marseille, anthéa-Antipolis Théâtre d’Antibes, Châteauvallon-Liberté – SN e la Friche la Belle de Mai Distribuzione: Frans Brood Productions

Peeping Tom si schiera contro il genocidio in Palestina e ogni forma di oppressione.

Partner

Fondatori





Con il sostegno di





Nneka

Line-up

voce, chitarra Nneka Egbuna
tastiere Clyde Rabatel
batteria Mahmadou Toure

Partner

Fondatori





Con il sostegno di





Concerto finale Casa del Quartetto 2025
Quartetti Alioth, Iro, Kyan, Obliquo
Pierpaolo Casoni, contrabbasso
Mauricio Petta, contrabbasso
Sara Caneva direttrice

Sara Caneva

Sara Caneva (*1991) si è affermata a livello internazionale come compositrice e direttrice d’orchestra specializzata nei repertori operistici, moderni e contemporanei. Diplomata con lode in Composizione, Direzione d’Orchestra e Pianoforte, si è formata presso i Conservatori di Milano, Roma e Stoccarda. Nel 2020 è stata nominata come compositrice per il Classical: NEXT! Innovation Award e ha rappresentato l’Italia al concorso di direzione d’orchestra LaMaestra presso la Philharmonie de Paris. Precedentemente, nel 2016-17 ha debuttato al Teatro dell’Opera di Roma sempre nel doppio ruolo di compositrice e direttrice di un nuovo dittico operistico che ha composto durante la residenza biennale Fabbrica YAP. Ha diretto numerose prime esecuzioni assolute collaborando in prima persona con compositori di diverse generazioni e linguaggi musicali (Rebecca Saunders, Carola Bauckholt, Katherine Balch, Marcello Panni, Vito Zuraj, Stefano Pierini, Orazio Sciortino, Andrea Liberovici, Scott Wilson, Zeno Baldi), e con gruppi quali Ensemble Modern, Birmingham Contemporary Music Group, Accademia di Santa Cecilia, Schallfeld Ensemble, Orchestra di Padova e del Veneto, Danubia Orchestra Obuda. Per le celebrazioni delle Capitali Europee della Cultura 2025 Gorizia/Nova Gorica, le è stata commissionata una nuova opera presentata in prima assoluta con il principale supporto di Piccolo Opera Festival e GO!Borderless 2025. Il progetto, con Caneva alla direzione musicale, ha ottenuto numerosi riconoscimenti nazionali e internazionali, tra cui i fondi europei EFFEA.
Il suo approccio creativo si esprime tanto in brani orchestrali e cameristici, quanto nelle intersezioni con azione scenica, tecnologia, video, installazioni sonore, cacce al tesoro, e lavori acusmatici. È stata compositrice in residenza e vincitrice di borse di ricerca artistica presso Fondazione Bogliasco (US/IT), Kone Saari Residency (FI), Residencia de Estudiantes (ES), Styria Artist In Residence (AU), Schleswig Holstein Künstlerhaus Otte1 (DE), dove ha realizzato composizioni strumentali, land-art e progetti interdisciplinari. La sua musica è regolarmente eseguita in Italia e all’estero, commissionata da istituzioni quali Teatro La Fenice di Venezia, Teatro dell’Opera di Roma, Orchestra di Padova e del Veneto, Fondazione I Teatri Reggio Emilia, Romaeuropa Festival, Salzburg Mozarteum, Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik, MusiikkItalo Camerata, BEAST, trasmessa dalle radio e tv internazionali (BBC Radio3, France Musique, ORF1, RAI, HR).
Oltre all’attività di compositrice ed interprete, Sara Caneva sviluppa la sua ricerca dottorale presso l’Università di Birmingham (UK), occupandosi di illusioni sensoriali e legami percettivi tra visione, buio, suono, movimento e ascolto. Ha presentato la sua ricerca artistica in contesti accademici come Music Since 1900 Conference, Orpheus Instituut Ghent, University of Greenwich, e ha pubblicato con il collettivo romano ArtQ13 un saggio sull’ascolto rivolto ad un pubblico non esperto. Dal 2021 a oggi ha insegnato Composizione, Orchestrazione e Composizione Elettronica all’Università di Birmingham.
In anni recenti, si è dedicata alla direzione di workshops di composizione per studenti di alta formazione presso University of Cambridge, Royal Birmingham Conservatoire e University of Birmingham. È anche attiva in progetti di inclusione e diversità attraverso la diffusione della musica contemporanea a comunità amatoriali nel Regno Unito; collabora con l’istituzione internazionale Contemporary Music for All (CoMA) ed è direttrice musicale e artistica di CoMA West Midlands.

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Quartetto Modigliani

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Fondatori

Comune di Reggio Emilia Provincia di Reggio Emilia Gruppo Iren

Con il sostegno di

Ministero Beni Culturali Regione Emilia-Romagna Fondazione Pietro Manodori

Certificazioni

ISO 9001Ente di accreditamento Accredia

Fondazione I TEATRI - Piazza Martiri del 7 luglio, 7 - 42121, Reggio Emilia - tel 0522 458811 - P.IVA 01699800353 - CF 91070780357

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