Anne Teresa De Keersmaeker, Radouan Mriziga
Rosas, A7LA5

Nel 1980, dopo aver studiato danza alla Mudra School di Bruxelles e alla Tisch School of the Arts di New York, Anne Teresa De Keersmaeker (nata nel 1960) crea Asch, il suo primo lavoro coreografico. Due anni arriva la prima di Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich. Nel 1983 De Keersmaeker ha fondato la compagnia di danza Rosas a Bruxelles, creando l’opera Rosas danst Rosas. A partire da questi lavori, la sua coreografia si è basata su un’esplorazione rigorosa e prolifica del rapporto tra danza e musica. Con Rosas ha creato un ampio corpus di lavori che coinvolgono le strutture musicali e le partiture di diversi periodi, dalla musica antica agli idiomi contemporanei e popolari. La sua pratica coreografica attinge anche principi formali dalla geometria, dai modelli numerici, dal mondo naturale e dalle strutture sociali per offrire una prospettiva unica sull’articolazione del corpo nello spazio e nel tempo. Nel 1995 De Keersmaeker ha fondato a Bruxelles la scuola P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios) in associazione con De Munt/La Monnaie. 

Radouan Mriziga, artista originario di Marrakech e ora residente a Bruxelles, ha sviluppato uno stile unico nella danza contemporanea dopo aver studiato a Marrakech, in Tunisia, e alla P.A.R.T.S. di Bruxelles.
La sua prima trilogia – 55 (2014), 3600 (2016) e 7 (2017) – esplora i poliritmi e i ritmi non binari in contesti geometrici temporanei, fondendo spazi concreti e immaginari.
Queste opere hanno consolidato il suo stile caratteristico e sono state presentate in numerose tournée, con spettacoli al Festival d’Automne, al Kunstenfestivaldesarts, al Tanz im August e al Festival TransAmériques.
Mriziga ha anche collaborato a progetti di rilievo con Anne Teresa De Keersmaeker e altri. Il suo lavoro recente esplora la mitologia amazigh, tra cui la trilogia Tafukt, Ayur e Akal. Nel 2023 ha iniziato una nuova trilogia: Atlas / the Mountain, Magec / the Desert e Awessu / the Sea.
Le sue opere continuano ad essere presentate in tutto il mondo, tra cui Dream City, Walker Art Center e PACT Zollverein.
Con Magec / The Desert, Radouan Mriziga torna a Tunisi per la quarta volta, ancora una volta con una creazione presentata a Dream City. Dopo Ayur, Libya e The Mountain (un assolo interpretato dall’artista), tutti creati a Tunisi, anche Magec / The Desert è stato provato principalmente lì.
Dopo essere stato presentato al Kunstenfestivaldesarts e al Festival d’Avignon, il progetto avrà la sua prima tunisina al Dream City 2025.

Rosas è la compagnia della coreografa e ballerina Anne Teresa De Keersmaeker. È stata fondata nel 1983 durante la creazione dell’opera Rosas danst Rosas. Dal suo debutto nel 1982 con Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich, De Keersmaeker si è dedicata a una rigorosa esplorazione e articolazione del movimento, dalle sue forme più semplici a quelle più complesse. Il rapporto tra movimento e musica è essenziale nel concetto di danza di De Keersmaeker. Rosas ha ampliato l’arte della danza come atto di scrittura di movimenti nello spazio e nel tempo e nel corso degli anni ha esplorato la coreografia in collaborazione con altre forze compositive, ovvero la musica, la geometria, le arti visive e il linguaggio. L’impegno di De Keersmaeker in queste discipline ha comportato collaborazioni con esperti – musicisti, compositori, artisti visivi, attori, scrittori – che in momenti diversi sono stati partecipanti e interpreti integranti delle produzioni di Rosas.
Parallelamente alla creazione di nuovi lavori, Rosas continua a esibirsi e a insegnare il repertorio esistente, che ormai abbraccia un periodo di trent’anni. In questo modo, il passato artistico della compagnia continua a essere tramandato alle nuove generazioni di ballerini e al pubblico. Da quando le prime opere di De Keersmaeker hanno iniziato ad attirare l’attenzione internazionale, Rosas ha costruito una presenza forte e vitale nel mondo della danza, coinvolgendo teatri, compagnie di repertorio, teatri d’opera, festival, luoghi di lavoro, spazi espositivi e piattaforme educative. Grazie alla partnership e al sostegno del teatro dell’opera De Munt/La Monnaie, dove Rosas è stata in residenza dal 1992 al 2007, e del Kaaitheater, Rosas ha avuto una sede fissa sul palcoscenico di Bruxelles e ha collaborato con queste organizzazioni per promuovere progetti come P.A.R.T.S., Bal Moderne e WorkSpaceBrussels. Questi progetti, resi possibili e promossi con il sostegno di Rosas, si sono sviluppati sin dal loro inizio in organizzazioni completamente indipendenti, creando spazio per nuovi progetti interni a Rosas come Dancingkids e RondOmDans.

Le strutture Rosas a Bruxelles sono un centro che ospita una miriade di attività artistiche e risorse nel campo delle arti performative. Attualmente il campus è condiviso con P.A.R.T.S. e l’ensemble di musica contemporanea Ictus, mentre gli studi sono messi a disposizione anche di WorkSpaceBrussels, dei residenti estivi di Summer Studios e delle numerose compagnie e artisti che vengono a lavorare qui. Il sito è uno dei luoghi chiave di Bruxelles dove artisti affermati ed emergenti possono incontrarsi e interagire in incontri reciprocamente arricchenti.

Rosas adheres to the principles of Good Governance, as described in the Governance Code for Culture, and supports ‘juistisjuist’ (‘what’s right is right’). The dance company supports clear and fair principles for collaboration in the arts, and applies the guidelines around fair practice and fair pay, and adheres to the policies around integrity. An internal working group drafted a charter concerning well-being at work for the organisation.

A7LA5 vzw è stata fondata e sviluppata dal coreografo e performer Radouan Mriziga.

Partendo dal lavoro artistico e dalle domande che esso suscita in contesti artistici e non artistici (nazionali e internazionali), A7LA5 intende aggiungere livelli e prospettive di comprensione e condivisione della conoscenza, attraverso collaborazioni e collegamenti con pratiche provenienti dalle arti, dalla scienza, dall’architettura, dall’artigianato e da altri campi sociali. A7LA5 vuole andare oltre il lavoro del singolo artista e diventare un laboratorio, una piattaforma, uno spazio di sperimentazione, in cui la condivisione è orizzontale e la conoscenza viene prodotta da una prospettiva artistica.

A7LA5 funziona come un’organizzazione e come una piattaforma di scambio.