28 settembre 2014 Chiostri di San Pietro

Off-Balance. Danza contemporanea italiana #4 II

seconda giornata
Gruppo Nanou - Marina Giovannini - Cristina Rizzo - Daniele Ninarello

ore 17.00 (a ciclo continuo fino al termine)
Gruppo Nanou
Strettamente confidenziale, installazione performativa in 4 stanze
di Marco Valerio Amico, Rhuena Bracci
con Rhuena Bracci, Marco Maretti, Stefano Questorio
light design Fabio Sajiz
scene Giovanni Marocco

Strettamente Confidenziale è un'installazione, un labirinto che propone allo spettatore un itinerario voyeuristico attraverso linguaggi differenti che coabitano in uno stesso paesaggio. Costante è la sensazione di spiare un'attività "confidenziale". L'interesse risiede nella possibilità di trasformare l’atto voyeuristico in un atto responsabile e immaginativo. Si chiede allo spettatore di appropriarsi dell’immagine, scovarla, e poi immaginarla. Il progetto è un site specific. Ogni volta si costruisce un percorso diverso che s’innesta nell’architettura ospitante. Non può essere ripetuto altrimenti. È quindi da considerarsi un “evento performativo” che acquisirà una forma unica e non ripetibile.

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ore 17.00 e ore 19.15
Marina Giovannini/CAB008
Meditation on beauty n.1#2#3
coreografia Marina Giovannini
interpretazione Marina Giovannini, Marta Capaccioli, Veronica Cornacchini, Lucrezia Palandri
musica Nina Simone

Che senso ha l’esistenza della bellezza? Come si declina l’idea della grazia? In un luogo senza cornice, nel cadenzarsi di movimento ed equilibrio dentro forme che richiamano la perfezione geometrica, le danzatrici si muovono in uno spazio di parallelepipedi. Meditation on beauty nasce dalla traduzione in gesto di ciò che si coglie nel mondo circostante, dalla condizione nella quale viviamo che implora la necessità della bellezza.
Un lavoro diviso in più parti, dove ogni capitolo continua la riflessione e segna un punto nello spazio; ogni passaggio del lavoro risponde all’estetica di un atto coreografico che si pone al di fuori dell’idea di spettacolarizzazione ma, al contrario, diventa un segno di esistenza, un’azione di riappropriazione del luogo del corpo. Il danzatore e lo spazio interagiscono in un percorso preciso nel quale il corpo danzante si riprende il bello e per farlo non cerca artifici ma parte da ciò che esiste nel reale.
Nina Simone, Bruce McLean, Maya Deren sono solo alcune delle molte suggestioni visive e sonore che convergono verso i punti nevralgici del lavoro coreografico: il femminile, fragile e potente insieme, la relazione con ciò che è bello, la necessità della grazia, la ricerca dell’equilibrio.

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ore 18.00 e ore 19.15
Cristina Rizzo
Invisible Piece – contemplation piece, involving piece, dead piece
da La Morte del Cigno danzata da Anna Pavlova nel 1924
versione site-specific per Reggio Emilia
concept, coreografia e danza Cristina Rizzo
consulente storico Stefano Tomassini
suono e luci Cristina Rizzo
video Luca Mattei, Cristina Rizzo
cura e distribuzione Chiara Trezzani
_{produzione CAB008, con il sostegno di Regione Toscana e Ministero per i Beni e le Attività Culturali – residenze Castello In Movimento, Teatro Studio di Scandicci/Compagnia Krypton, CANGO/Cantieri Goldonetta, Teatro Cantiere Florida, I Macelli Certaldo}

Mentre il pubblico si confronta con la visione originale della Pavlova, la coreografa/interprete al centro della scena, attraverso una traduzione simultanea dell'antica versione, attualizza un loop gestuale, un landscape espressivo infinito e precario in cui tutti i movimenti e le espressioni dei 'corpi' improvvisamente tradiscono la partitura iniziale per diventare ambigui e fuori controllo, come per evidenziare la fragilità dei diversi piani interpretativi, nell'azzardo e nel desiderio di spostare i confini del proprium espressivo.
Invisible Piece è una coreografia di allucinazione e profezia che, nel suo intrecciare e ricostituire dal vivo la relazione primaria tra immagine assente e movimento presente, raccoglie e amplifica il puro gesto coreografico coinvolgendo, in una sorta di gioco di doppi sfalsati, lo sguardo stesso del pubblico.

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ore 18.30
Compagnia Daniele Ninarello
Studio per Nuova creazione (versione Quartetto)
concept e coreografia Daniele Ninarello
danza Annamaria Ajmone, Marta Capaccioli, Antonio Marino, Daniele Ninarello
musiche Adriano De Micco, Stefano Risso

In questo primo studio vengono affrontati diversi score e sistemi coreografici che ruotano attorno al concept della nuova creazione, sperimentando per questa occasione, una prima sessione in forma di duetto ed una successiva per quattro danzatori. Ad ogni performer viene chiesto di sondare il proprio paesaggio interiore, di trasformarlo ed esternarlo, di aprirsi attraverso la danza alla consapevolezza del proprio essere creativo e compositivo, esercitandosi alla creazione di bellezza per una polifonia delle nostre esistenze.

Chiostri di San Pietro
Off-Balance. Danza contemporanea italiana #4

La danza contemporanea, negli ultimi anni, sembra aver trovato la sua massima valorizzazione nell’abitare luoghi extra-teatrali – urbani o naturali – producendo la nascita di una sorta di “genere” capace di aprire nuovi percorsi di ricerca e di esercitare un profondo influsso sulla concezione e costruzione delle opere coreografiche, anche di quelle destinate a spazi teatrali consueti. In particolare alcuni esperimenti, come quello di Sasha Waltz al Maxxi di Roma o di Trisha Brown alla Collezione Maramotti, hanno avuto il merito di enfatizzare la relazione tra spazio e movimento.
L’essenza di queste pratiche sembra essere quella di cercare una forma di “prossimità”, non tanto rispetto al pubblico – che, di per sé, costituisce più un’astrazione ideale che una realtà concreta – quanto con il singolo spettatore. La sperimentazione coreografica negli spazi museali ed espositivi sembra andare alla ricerca di una sorta di contatto “fisico” con il testimone, chiamando in causa l’individualità di ognuno con forme ed esiti differenti.

Festival Aperto

28.09.2014 - h 00:00 - Chiostri di San Pietro

Festival Aperto -

10 settembre 2026

Off-Balance. Danza contemporanea italiana #4 II

Informazioni sullo spettacolo

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