Scoprire il Teatro Valli

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La sala di spettacolo
La platea è a ferro di cavallo, con una curva ellittica molto aperta che permette di avere un buon numero di palchi, ottenendo condizioni di ottima visibilità del palcoscenico anche da quelli laterali.
La decorazione è bianco e oro e fu opera (come tutte le altre decorazioni del teatro) di molti artisti locali, guidati da Girolamo Magnani, che ebbe cura di eseguire lui stesso parte dei decori, secondo le condizioni poste dalla commissione appositamente nominata per decidere l’affido dei lavori di decorazione, ritenuti un importante nodo nella fabbrica del teatro.
Nell’ornato della sala si è voluta creare una diversificazione, tale che esso è più ricco per il primo ordine e si semplifica man mano che si sale, a voler sottolineare la maggiore o minore importanza di ciascun ordine.
La sala (15,70 m x 68 m) comprende la platea, quattro ordini di palchi (106 palchi in totale) e il loggione gradinato (Galleria), per un totale di circa 1.088 posti.
Al centro del secondo ordine di palchi si trova l’antico palco ducale, poi divenuto palco reale, utilizzato, in tempi più recenti, come palco di rappresentanza per ospiti illustri.
Per necessità di risparmio, ma anche di igiene, il pavimento dei palchi è in cotto (e non in marmo, né in legno, come era sembrato possibile) e le volte a vela presentano un fondo cilestrino, ornato da una fasci rossa e da arabeschi in giallo oro. Le pareti, invece, sono tappezzate di rosso, in modo che il rosso, insieme al bianco e all’oro, diventa uno dei colori dominanti della sala.
Alle spalle di ogni ordine di palchi corrono ampi corridoi, sui quali si affacciano, in corrispondenza di ogni palco, i camerini (o retropalchi), di proprietà degli stessi palchettisti, che li utilizzavano per intrattenere i loro ospiti. Molti di essi, oltre ad un arredo da salotto, possedevano anche una piccola cucina, che permetteva la preparazione di pietanze, solitamente consumate durante gli intervalli degli spettacoli o, anche, durante le parti di essi ritenute meno interessanti dal punto di vista vocale. Molto di essi hanno un semplice intonaco bianco alle pareti, ma alcuni risultano affrescati e, dunque, di particolare bellezza e interesse.
Due scaloni dall’atrio portano ai vari ordini e anche al loggione, al quale, in passato, però, si accedeva da una scala esterna separata, proprio a significare la separatezza in cui si voleva tenere il pubblico proletario che vi accedeva, da quello borghese e nobile che occupava i palchi.
L’ultimo restauro della sala di spettacolo risale al 1999. Durante i lavori, fu fortuitamente riportato alla luce il marmorino originale, che era risultato “sepolto” da improprie colorazioni successive.
Recentemente è stato introdotto in sala un sofisticato sistema di condizionamento che permette l’uso dello spazio anche durante periodi caldi e che garantisce, durante tutto l’anno, un ambiente climaticamente confortevole.

La volta della sala ospita 8 medaglioni, 4 per autori tragici drammatici, comici e coreografici e 4 più piccoli con putti e genietti, che simboleggiano le virtù del melodramma, della commedia, della tragedia e della coreografia, tutti dipinti dal reggiano Domenico Pellizzi (1818-1875), per celebrare le glorie del teatro italiano.
In dettaglio, i riquadri maggiori rappresentano:
– riquadro sopra l’ingresso: il Melodramma, con Metastasio, Pergolesi e Bellini sovrastati dalla Gloria.
– riquadro sulla destra rispetto all’entrata: la Tragedia, con Alfieri in primo piano, Monti e Andrea Maffei.
– riquadro in corrispondenza del boccascena: la Coreografia, con Viganò e Gaetano Gioia. Il primo reca in mano una fiaccola, chiara allusione al suo capolavoro, Le creature di Prometeo, per il quale Beethoven scrisse la musica.
– riquadro sulla sinistra rispetto all’entrata: la Commedia, con Goldoni, cui si accompagnano gli ormai obnubilati Alberto Nota e Giovanni Maria Cecchi.
I riquadri minori rappresentano allegorie delle Arti Teatrali, viste nel diverso atteggiarsi di putti. Tutte le decorazioni, sia del soffitto, sia dei parapetti dei palchi e del loggione, sia delle altre parti visibili della sala, sono ricoperte d’oro zecchino.

Il palcoscenico
Il palcoscenico è assai ampio, praticamente uno dei più grandi d’Italia e questo permette di ospitare allestimenti anche molto ingombranti. Esso ha una profondità massima di 26 m, un boccascena di 13,50 m, mentre l’interno raggiunge la larghezza massimo di 31 m.
Il pavimento è in legno di abete e rovere ed ha un’inclinazione del 5%, tale che, se venisse prolungato verso l’ingresso della platea, esso arriverebbe a collimare col piano del vestibolo.
Lo spazio scenico è definito da 4 grandi pilastri in muratura per parte, che, dal suolo, si innalzano fino alla sommità del tetto. Essi sono collegati fra loro da muri, che, partendo dal sotterraneo giungono fino al palco, delimitando, al di sotto di questo, uno spazio detto appunto “sottopalco”. In alto, i pilastri sono sormontati da una serie di archi, che delimitano lo spazio del primo ballatoio, detto anche “pagliolo”.
Sopra tutta la superficie del palcoscenico corrono, su due diversi piani, i “campi praticabili”, detti “graticciate”, utilizzati per il movimento delle scene e l’impiantistica di illuminazione.
Il piano del palcoscenico è inoltre dotato di botole, che all’occorrenza possono essere aperte e in corrispondenza delle quali, nel sottopalco, sono poste guide per lo scorrimento delle scene, tramite l’uso di carrelli. Il sotterraneo è collegato al sottopalco e questo, a sua volta, con il palcoscenico mediante scale di legno poste a ridosso del muro nord. Dopo alcuni lavori di restauro, il piano del palcoscenico, originariamente completamente mobile, fu reso fisso, per aumentarne la stabilità e la sicurezza, e, allo stesso modo, furono chiusi i tagli in corrispondenza dei carrelli, che comunque rimangono conservati nel sottopalco.

Ai due fianchi del palcoscenico sono distribuiti, ai diversi piani, i corridoi che conducono ai camerini per gli artisti e alle sale prova. A nord, invece, è stata ricavata una grande apertura dalla quale si accede all’esterno, nell’area cortiliva retrostante il teatro, per movimenti di carico e scarico delle scene.

Testi di Liliana Cappuccino